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26 julio 2012

BUNBURY RUEDA EN OVIEDO Y GIJÓN


La realizadora Eva Gallego y el productor Alfonso S. Suárez ruedan estos días entre Asturias y Cádiz el nuevo videoclip del cantante Enrique "Bunbury", exvoz de Héroes del Silencio, que será publicado en septiembre.

Durante las últimas semanas el equipo de Verité Producciones ha rodado en diferentes lugares de Gijón y Oviedo el que será el quinto 'single' del último álbum, "Licenciado Cantinas", de Enrique Ortiz de Landázuri Yzarduy "Bunbury".

A Eva Gallego la idea le surgió al escuchar la canción "Pa'llegar a tu lado" de ese disco, ha explicado Verité en una nota de prensa hoy.

"Me atrajo especialmente y decidí preparar una historia de ficción a partir de ella", ha señalado Gallego.

El proyecto cuenta con un equipo artístico casi íntegramente asturiano formado por los actores Manuel Pizarro, Ana Blanco, Lucas Trapaza, Nuria del Dago y Sara Martínez, que actúan junto a Pilar Velasco y Gerald Richarson, mientras en la parte técnica trabajan los también asturianos Juan Tizón y Alejo Sabugo.
Alfonso S. Suárez ha opinado que "desde el punto de vista de la producción ha sido complicado ya que son tres historias con actores y localizaciones diferentes".

"Han sido como tres pequeñas películas además de la parte que hemos rodado la semana pasada en Cádiz con el propio Bunbury", ha señalado el productor.

Suárez ha indicado que han querido darle un tratamiento cinematográfico, alejándose de la puesta en escena y la narrativa del videoclip tradicional.

Lugares como la Escuela de Arte Dramático (Esad), el hotel Abba y el pub Varsovia, en Gijón, han sido escenarios para una canción con un tono muy poético en la que se habla de cómo a veces es necesario alejarse de una persona para estar cerca de ella.

El videoclip tiene su estreno previsto para el próximo septiembre y según Suárez "tendrá una distribución tanto en televisiones como en festivales nacionales e internacionales especializados".

Este mismo equipo ya obtuvo el Premio al Mejor Cortometraje Asturiano en el Festival de Cine de Gijón por "Puntu" y estuvo nominado al Hollywood Film Festival de Los Ángeles.

Su último trabajo "Keres" es una obra audiovisual multidisciplinar que está en pleno período de distribución y hasta el momento ha podido verse en diversos festivales de Estados Unidos, India y Alemania. 

Fuente: EFE

24 julio 2012

EL PODER DE LA CANCIÓN


Tras recorrer el under local desde la década del '90, esta banda accedió a la popularidad masiva hace apenas cinco años, y desde entonces tiene hits, cierra megafestivales y sale de gira por todo el país.

Hay una elegancia sobria, no exagerada, en Estelares, que va perfecto con La Ideal. Esas escaleras y terminaciones en mármol, con las correspondientes arañas del techo y el tango canción sonando siempre de fondo, engalanan bien la charla con Manuel Moretti, Víctor Bertamoni y Pali Silvera (o sea, los Estelares a pleno) en la tradicional confitería del microcentro porteño.

"Vivimos este momento con felicidad y expectantes, recibiendo con gratitud las devoluciones de la gente", sostiene Moretti, cantante y portavoz, al referirse a El costado izquierdo, el nuevo disco de estos juninenses-platenses que viene a coronar una media década particularmente feliz para el grupo, desde la salida en 2006 de su reconocido álbum Sistema nervioso central.

Fueron cincos años y monedas en que Estelares pasó de ser esa banda de culto eternamente recomendada por los periodistas a este grupo con peso propio en los grandes festivales, giras recurrentes por todo el país y España, y, sobre todo, un puñado de temas ya incorporados al cancionero popular del rock argentino (la notable "Ella dijo", presente hasta en el mundo de la cumbia, como caso insignia).

"Hace poco alguien me preguntaba: '¿Qué te ha dado la vida de una supuesta estrella de rock?' Y la respuesta es nada, salvo la amabilidad de los que vienen y nos dicen que disfrutan mucho con lo que estamos haciendo", explica Moretti. Y agrega, visiblemente emocionado: "Siento que Estelares está entrando cada día más en el corazón de la gente."

Una tarea no tan sencilla, si se tiene en cuenta que en el mundo estelar conviven desde el alt-country estilo Wilco con el pop ochentoso tipo Virus hasta la mejor tradición cancionera del rock nacional con el melodrama español en la senda de Nino Bravo. Y todo junto y armoniosamente presentado, diría el General, en el flamante El costado izquierdo, con temazos como "Aleluya" (con una gran interpretación de Enrique Bunbury), la hermosa "Julia" (o como plasmar un micro relato a lo Raymond Carver en tres minutos de canción) o la vibrante "Doce chicharras", ya sonando en las radios.

-Ya en la primera escucha, el disco irradia una frescura mayor que Una temporada en el amor, su álbum anterior. ¿Coinciden?
Moretti: -Sí. Salimos a buscar otra cosa. Desde ese primer acorde suspendido en teclados de "Doce chicharras" que suena a los años '80, a Electric Light Orchestra y Virus, queda bien en claro para dónde queríamos ir y cuáles son parte de nuestras influencias. Fuimos directamente a la música que siempre nos gustó, sin importarnos que se notara. Y creo que ahí es donde aparece esa frescura que mencionás.

-¿Tiene que ver también con que en este álbum, por primera vez, tomaron las riendas de la producción?
Moretti: -Tiene todo que ver. Víctor me decía: '¡Por fin! ¡Voy a poder hacer lo que quiero!' (risas).
Bertamoni: -Sí, es cierto. Aunque mantuvimos como referencia a Juanchi Baleiron, que había producido todos nuestros discos desde 2003. Aprendimos mucho en todos esos años, y no creo que el resultado hubiese diferido mucho si efectivamente se ocupaba él. Lo que sí es cierto es que resolvimos de acuerdo a lo que nos iba pareciendo en el momento y que eso nos dio una inmediatez que estuvo muy buena. La urgencia del primer impulso.

-¿Por qué decidieron autoproducirse?
Moretti: -No fue planeado. Íbamos a empezar a laburar juntos y no nos daban los tiempos ni el espacio. Entonces, en un momento, apareció la carta de producirnos nosotros. Víctor ya venía metido en el mundo del sistema de grabación ProTools, ya había jugado y experimentado lo suficiente, y nos dijimos: "¿Por qué no probar con esta arma que tenemos?".
Bertamoni: -Uno sabe que se mete en un baile bárbaro, porque no es fácil armar un disco, pero hacía tiempo que veníamos debatiendo la posibilidad de hacerlo.

-¿Y qué les dijo Juanchi cuando escuchó el disco terminado?
Moretti: -Hace unos días, justamente, se lo mostramos y le gustó mucho. Se puso contento con el disco y con el hecho de que nos hubiésemos animado a hacernos cargo.

-Ustedes, para él, son un poco como sus hijos artísticos.
Moretti: -Sí. Y la poca tristeza que hubo fue esa, no haber compartido el laburo como las otras veces. Aunque, de alguna manera, estuvo involucrado. Por ejemplo, escuchando las canciones y dando el visto bueno para las que casualmente también habíamos preseleccionado nosotros.

-Por el lado de los temas más intimistas del disco pareciera haber un giro en cuanto al tratamiento del amor y la soledad, dos tópicos recurrentes en Estelares. ¿Es así?
Moretti: -Puede ser. Yo antes hablaba del amor y la soledad como un arte actuante del sujeto, y ahora los tipos de las canciones empiezan a decir que ya no quieren más esa soledad.

-También pareciera haber un mayor énfasis en la ausencia de amor como carencia.
Moretti: -Claro. En discos anteriores yo hablaba de esa carencia, pero con respeto e investigación. Ahora ese chequeo me da una certeza: ya basta con esto de estar solo (risas). Por eso aparecen canciones dichosas como "Aleluya". Muchos nos han dicho que es el disco con más luz de Estelares.
-Siempre le cantaste al amor, desde las primeras canciones de Estelares. ¿Como lo entendés ahora?
Moretti: -Antes obviamente partía de la carencia, el desencuentro, porque el amor, en un punto, es desencuentro. Pero lo que entiendo ahora es que si uno está menos cerrado en sí mismo hay más posibilidades de encontrarse. Creo que algo de eso se escucha en el disco.

-Durante un tiempo, la expectativa para Estelares fue el salto a una mayor masividad, que finalmente ocurrió con Sistema nervioso central, en 2006. Luego, la incógnita de cómo respondería la banda a esa nueva situación, que quedó registrado en Una temporada en el amor, de 2009. ¿Cual sería la expectativa hoy?
-Después del cimbronazo de la partida de Carlitos (Sánchez), nuestro batero, lo más importante para nosotros es volver a sonar fuertes en vivo. Reencontrarnos sobre el escenario con la firmeza de siempre fue muy importante para Estelares. Y después, sí, aprender a crecer. No caer en lo de "tirarse panza para arriba porque total ya llegaste".

-¿Hay un miedo al aburguesamiento?
Bertamoni: -El mayor miedo es a relajarse y no trabajar. Hacer canciones de taquito. Y ese temor lo contrarrestamos trabajando todos los días. Haciendo algo que nos represente siempre y nos deje conformes. No buscamos llegar a algún lado sino mantener una música que refleje lo que somos.
Moretti: -Siempre que la usina musical tenga la leña necesaria, vamos a estar bien.

-Durante la década pasada, bandas como ustedes, La Mancha de Rolando, Los Tipitos y Los Guasones, entre otros, volvieron a poner la mira, cada una en su estilo, en el formato canción. A diez años de ese momento que se tradujo en ventas, público nuevo y espacio en las radios, ¿cómo ven el período actual del rock nacional?
Bertamoni: -Es un momento raro, difícil. Con oscilaciones. La muerte de Badía nos recordó que hace falta un programa como el que tenía él, con bandas nuevas y consagradas que tocaran a lo largo de toda una tarde en un canal de la tele.
Pali Silvera: -Falta que surjan más bandas nuevas también.
Moretti: -Por otro lado, ves una banda que le va tan bien como Tan Biónica y resulta que es cancionera.

-De alguna manera son herederos de aquellas bandas.
Moretti: -Totalmente heredera. Y lo mismo me pasa con el nuevo disco de Ella es tan cargosa, que tiene unas canciones hermosas. Entonces veo este tipo de cosas, lo que pasa con estas bandas, y entiendo que todavía hay lugar para la canción. "
"celebro esta etapa política"

Una posición favorable al gobierno. En 2008, durante la pelea del kirchnerismo con el campo, Manuel "Manu" Moretti solía mantener acalorados debates con una heterodoxa lista de mails donde dejaba en claro su posicionamiento favorable al gobierno.

Después, más de una vez, antes de la muerte de Néstor Kirchner, se dejó ver en el programa de televisión 6,7,8. ¿Cómo ve hoy al gobierno y este particular momento de "sintonía fina" el frontman de Estelares? "Creo que sigue habiendo una voluntad de construir pertenenecia, con las dificultades enormes del caso", sostiene.

"Si destruir el aparato estatal llevó 35 años, imaginate lo que se necesita para reconstruirlo. En ese sentido, toda esta etapa política sigue siendo lo mejor que me tocó vivir políticamente y lo celebro. Porque los que tiraron la bomba en el '55 tuvieron su continuación en las dictaduras y lo que vino después. Y ahora siento que estamos más lejos de eso. Me gusta mucho una frase de Aníbal Fernández: no se trata de discutir modales sino de discutir modelos."

-¿Hay algo que no se hace o se hace mal, que te gustaría ver resuelto de otra manera?
Moretti: -Hay un montón de cosas por hacer: más apoyo a la industria nacional, por ejemplo. O que el Estado brinde servicios de mejor calidad; en los trenes, principalmente. También cuestiones de salud pública y atención en los hospitales. Hay grandes deudas ahí.
los invitados: bunbury y ale sergi

-¿Cómo surgieron las participaciones de Enrique Bunbury y Ale Sergi?
Moretti: -Bunbury grabó su parte de "Aleyula" en Los Ángeles y luego lo mandó por mail. Cuando lo escuchamos quedamos asombrados de su interpretación. Quedó perfecta, como un gol de media cancha. La rompió cuadriculada.

-¿Cómo se conocieron?
-Él estaba al tanto de Estelares porque Extraño lugar, nuestro primer disco, fue editado en Zaragoza y él es de allí. Luego, a través de un amigo en común, se dio la casualidad de que le llegara un compilado nuestro (América) y que le gustara mucho. Ahí nos escribió que se había fascinado y surgió la onda de que participara.

-Es recurrente que Estelares sea reconocido por pares consagrados. Les pasó con Calamaro, Fito Páez y ahora Bunbury.
Bertamoni: -Sí. Y es loco y porque obviamente nunca lo esperamos. Que Bunbury, que es una verdadera diva del rock español, se haya prestado tan generosamente para grabar nos sigue pareciendo asombroso.
Moretti: -Es un tipo muy amable. El otro día justo le comentaba eso a Calamaro y me dijo: "Sin duda. Es de los tipos más amables que tiene este negocio" (risas).

-Y con Ale Sergi, ¿cómo fue? 
-Lo invitamos en "Internacional", el tema con el que más jugamos en el estudio. La letra ironiza con el hecho de creernos, como sociedad, que la tenemos re clara aunque al final no sepamos nada. Un poco lo que nos pasó acá con el neoliberalismo. De hecho, la escribimos durante esa época, con un arreglo tipo Virus. Y qué mejor que Ale para interpretarlo, que además compartió con nosotros el asado que hicimos cuando grabamos el demo. Es tremendamente talentoso.

¿Cuándo?
EL SÁBADO
Estelares va a estar presentando El costado izquierdo el sábado 28 en el ND/Ateneo, Paraguay 918. A las 21 horas.

Fuente: Tiempo.Infonews.com

23 julio 2012

RODANDO EL VIDEOCLIP DEL 5° SINGLE DE LICENCIADO CANTINAS


¿DE QUÉ CANCIÓN CREÉIS QUE SERÁ?

¡¡¡LA RESPUESTA EN SEPTIEMBRE!!!


Fuente: Enrique Bunbury

PREPARAN LA VISITA DE ENRIQUE BUNBURY A MÉRIDA


Enrique Bunbury se presentará el viernes 5 de octubre en el Centro de Espectáculos Jardín Carta Clara en el marco de la gira "Licenciado Cantinas 2012.

Como habíamos anticipado, el "Aragonés Errante" tendrá presentaciones en varias ciudades.

Anteayer, durante una conferencia de prensa, Mónica Tapia, de Sokolov Producciones -empresa que organiza el evento- y Jorge Contreras, presentaron oficialmente el evento en un restaurante de la ciudad.

De acuerdo con los organizadores, se ha preparado un evento digno de la visita de una gran figura.

La venta de boletos comenzará mañana lunes en las tiendas Electrónica González (Centro, Plaza de Toros y Plaza Las Américas).

Los precios son los siguientes: $2,200 (Deluxe, con bebidas incluidas durante todo el evento y salas lounge), $1,200 (VIP), $700 (Oro) y $385 (General). Se aceptan todas las tarjetas de crédito, incluyendo American Express.

Para fans
Sokolov Producciones anuncia que las primeras 100 personas que compren mañana su boleto, obtendrán como obsequio una colección con lo mejor de la discografía de Enrique Bunbury.

El concierto | Extras
Bunbury también actuará en el estadio Beto Avila de Cancún, el 6 de octubre

Primera vez
El ex integrante de Héroes del Silencio llegará por primera vez a Mérida con toda su producción musical y visual.

Fuente: Yucatán.com.mx

08 julio 2012

CALLE 13, LOS EVANGELISTAS Y BUNBURY PROTAGONIZARÁN LOS CONCIERTOS PARA LA LIBERTAD


La alcaldesa de Cádiz, Teófila Martínez (PP), ha anunciado que Calle 13, Los Evangelistas con un tributo al desaparecido Enrique Morente y Enrique Bunbury conformarán el programa de los Conciertos para la Libertad Cádiz 2012.

Así lo ha avanzado Martínez en la rueda de prensa de Junta de Gobierno Local, poniendo el acento en que este año, cuando la ciudad celebra el Bicentenario de la Constitución de 1812, los conciertos de este programa volverán al lugar de su primera edición: el Castillo de San Sebastián, cuya apertura de uso anunciaba este jueves Jaime Haddad en nombre del Ministerio de Agricultura, Alimentación y Medio Ambiente.

Así, el domingo 5 de agosto el grupo puertorriqueño Calle 13, ganador de dos Grammy y diez Grammy Latinos, ofrecerá su único concierto en Andalucía. El precio de las entradas es de 20 euros en venta anticipada y 25 en taquilla.

El sábado 18 serán Los Evangelistas quienes rendirán tributo a Enrique Morente, para lo que contarán con la colaboración especial de Carmen Linares y Soleá Morente. El precio de las entradas vuelve a ser de 20 euros en venta anticipada y de 25 en taquilla.

Finalmente, Enrique Bunbury también llevará a cabo en el Castillo de San Sebastián su único concierto en Andalucía, donde estará el 23 de agosto con el espectáculo 'Licenciado Cantinas'. En esta ocasión, la entrada cuesta 35 euros en venta anticipada y 40 en taquilla.

Las entradas están a la venta a través de la web 'www.ticketmaster.es', así como en las dos tiendas de 'El Indiegena' en Cádiz, en la terraza marisquería 'Joselito', en el 'Bar Flamenco', en 'Rebel Bar' y en el 'Kioskito de la Alameda'. Asimismo, pueden adquirirse de manera anticipada en 'Malamusica Discos', en Jerez de la Frontera.

Fuente: Gente Digital

02 julio 2012

BUNBURY ANUNCIA GIRA EN MÉXICO


El cantante español alista sus presentaciones en diversas Ciudades del país.

Enrique Bunbury, tendrá una presentación en Monterrey el próximo 22 de septiembre en el Auditorio Banamex, esto dentro de su tour llamado Licenciado Cantinas Tour 2012.

La venta de las entradas en Monterrey se realizan a través del sistema Ticketmaster.

Además de su presentación en el Auditorio Banamex, en Monterrey el nominado en la categoría Artista Rock dentro de los Premios Juventud 2012, estará en Ciudades como: Puebla, San Luis Potosí, Guadalajara, León, Acapulco, Querétaro, Torreón y el Distrito Federal.

Su gira comenzará este próximo 1 de septiembre en la Ciudad de Puebla; el 6 en San Luis Potosí; el 8 en el Auditorio Telmex de Guadalajara; el 12 de septiembre, el Polyforum de León; el 14, en el Puerto de Acapulco?; el 19 en Querétaro; 22 en Monterrey; el 25 en Torreón, Coahuila y cerrará su gira el 28 en la Ciudad de México en el Palacio de los Deportes.

Fuente: Sexenio

LAS 50 CANCIONES DE LOS PRIMEROS 30 MESES DE LOS 2010's


1. Zoé - 'Labios rotos' (2011)
Sonó donde rock en español contemporaneo ponían, tuvo todos los reconocimientos que se podían, y encumbraba a una banda cuya popularidad regional no puede ser rebatida. El secreto del éxito de la canción, según León Larregui, es su esencia de bolero. Esa esencia bajo una orquesta y una pared de sonido recreada entre un xilófono y unas cuerdas, toma una forma épica que esconde el más conocido de los secretos, y es la recreación del amor como fórmula universal del éxito.

2. Calle 13 - 'Calma pueblo' (2011)
René Pérez se hartó de ser considerado en el mainstream como un reggeatonero y que temas como "Querido FBI" o "Tributo a la policía" solo sean adornos de una carrera malentendida. Así que lo único que tenía que hacer era publicitarse a sí mismo: "Calma pueblo, aqui estoy yo". Así que "Yo Soy 132", "No a Hidroaysén", "Aguante Mariano Ferreyra", "Conga No Va", etc. Solo mensajéalo a su cuenta Twitter e irá a tu rescate.

3. Chetes - 'Arena' (2010)
"Arena" es una canción que rompe el esquema de 3 minutos como primer sencillo, quiebres y alteraciones suculentas a una canción jugosa. Chetes, en vez de regodearse con su último trabajo, prefirió ser un músico más de lo que acompañaron al Unplugged de Zoé. Hipnosis es el reconocimiento a hacer en los propios términos lo que un artista desea, sin las presiones de la disquera y otros actores de este díficil mundo de la música.

Bunbury es un divo, es una leyenda, es un ícono. A estas alturas ya parece tener todo lo que un artista de rock quisiera. "De todo el mundo" es el agradecimiento de su persona a todo lo que el mundo de la música le ha dado. Mítico, sobreexpuesto o malentendido, nadie se acerca a tomar el puesto del español, por el momento.

5. No Te Va Gustar - 'Cero a la izquierda' (2010)
No Te Va Gustar juega como una banda que puede hacer buenas temas candombe-murga, y aveces puede quedarse en el rock estándar. Pero lo que no hay duda es su creatividad para crear himnos sin la más mínima complicación y demostrando porque los uruguayos toman la rienda de la radio rock rioplatense desde hace buen tiempo. "Cero a la izquierda" es un reconocimiento a la trayectoria escalonada. Solo no hay que dejarse pegar.

6. El Guincho - 'Bombay' (2010)
El Guincho ya era para fines de la década pasada un acto sumamente aclamado en medios digitales, pero aun no tenía el privilegio de crear su himno. En esta ocasión no solamente crear un tema lo suficientemente atractivo para cruzar la linea de los públicos sino con una de las letras más exquisitas de lo hecho por bandas de su talla en los últimos años.

7. Los Planetas (con La Bien Querida) - 'No sé como te atreves' (2010)
Los Planetas idearon unas de sus canciones más accesibles a partir de una historia de amor/desamor bajo una inusual interpretación a dúo chico-chica para los estándares del mundo del indie rock. La Bien Querida emulando a la Jeanette del siglo XXI, y tomando las riendas de una canción rechazada por Christina Rosenvinge que, según la propia banda, nunca fue capaz de identificarse con la letra.

8. Hello Seahorse! - 'Casa vacía' (2010)
Cuando la canción aparece en los medios digitales, sorprende por tratarse de un single atípico. Carece de un gancho o fuerza interpretativa, pero el productor Money Mark instrumentaliza la voz de Denisse y crea una atmósfera sonora a partir de la creación de una caja de ritmos. Hello Seahorse! empieza a tomar su propio rumbo en los terrenos aveces inciertos del indie.

9. Carla Morrison - 'Compartir' (2010)
Carla Morrison es el caso más exitoso del indie hecho en América Latina. Su permanente interacción con su público y conectar con un público femenino que la ha catapultado como una reina de lo cursi (pero con el respeto del melómano empedernido) ha hecho que una canción como "Compartir" se convierta en un clásico sin la mínima oposición.

10. El Cuarteto de Nos - 'Cuando sea grande' (2012)
Reflexivo sin dejar de ser chistoso ha sido la clave en la temática de El Cuarteto de Nos, probablemente la única banda que al día de hoy el público le toma más atención al tema de la lírica, que a la música en sí. Aunque la producción también define el atractivo. Campodónico sabe lo que tiene cuando "Cuando sea grande" se le presenta: adulto contemporaneo al servicio de dictar cátedra al nene del pop-rock.

11. Gepe - 'Por la ventana' (2010)
Cantautor, no cantautor. Seriedad, no seriedad. Gepe es capaz de jugar con la bipolaridad (y la ambigüedad) en la construcción de sus canciones y ser igual de exquisito. "Por la ventana" es atrapante desde el sample de hip hop pero demuestra las infinitas posibilidades de moldear el nuevo sendero de la canción de autor.

12. Astro - 'Maestro distorsión' (2010)
El sonido estaba en la mente de muchos, pero ninguna banda latina se había atrevido a materializarla. Pop psicódelico a nuevo nivel y distribuida por Club Fonograma en el cambio de década. Aunque superaron la prueba de la trayectoria con el segundo disco, "Maestro distorsión" es sin discusión la boleta a un viaje que aun no ha terminado para la banda chilena.

13. Babasónicos - 'Muñecos de Haití' (2011)
Microdancing? No ahora es Macrodancing. Babasónicos demuestran que están cómodos en su faceta electro-bailable y que conocen de más como hacer un buen hit atrapante. No hay mucho que añadir a su trayectoria de más de 20 años.

14. San Pascualito Rey - 'Sálgamos de aquí' (2011)
San Pascualito Rey es la banda que más ha hecho por reivindicar el rock mexicano de calidad en los últimos años. Aunque su vena de balada ranchera maldita es muy conocida, también pueden ofrecer una vía más electrificada como lo hacen en "Sálgamos de aquí", que se ha convertido en las queridas de su repertorio rápidamente.

15. Javiera Mena - 'Hasta la verdad' (2010)
Javiera Mena es otra de las sensaciones que mantiene locos a los medios que cubren rock en español. Sin embargo, ella no complace, ella rebate y reivindica el pop, pero el status indie se lo gana con temas como "Hasta la verdad", llevados para la pista de baile y que invitan a dejarse llevar sin ninguna concesión.

16. Dënver - 'Los adolescentes' (2010)
"Cabra chica weona". Es el grito que establece un nuevo sello en la confección de canciones pop complejas y acomplejadas. No busques letras, busca atraparte en el ritmo adolescente de pop brusco y machacón. Dënver entra en el status de clásico únicamente por esta canción, y eso que no hablamos nada de su video. La estética hipster planteado como hit de largo plazo

17. La Vida Bohème - 'Radio capital' (2010)
El proceso de asimilación de "Radio capital" tuvo 2 etapas muy distinguidas que alargaron la vida de la canción en el consciente melómano. De tema de blogósfera a sensación de Nacional Records que les abrió puertas a reconocimientos innumerables. La Vida Boheme es la música del futuro, baile-pop-irónico. Tomátelo con lo que quieras, porque estarán un buen rato.

18. Vetusta Morla - 'Los días raros' (2011)
Desde los días de El Último de la Fila no nos topábamos con una banda de España que combinara excesividad, sofisticación y ansias de masividad. "Los días raros" es el himno que busca celebrar la solemnidad de ese concepto en melancolía pura y envolvente durante un poco más de seis minutos.

19. Bam Bam - 'Ragatrón' (2011)
Bam Bam es una banda que aun no está consciente del buen momento por el que pasan, reconocidos en diversos medios en su natal México y hasta con Premios IMAS. Sin embargo, ellos se sienten más cómodos en sus bizarras canciones que caminan entre la psicodelia y el space rock. Una banda que tiene mucho por presentar en los próximos años..si quieren.

20. Ximena Sariñana - 'Tú y yo' (2011)
Una canción recuperada y regrabada de la era de su primer disco y que terminó siendo el único track en español de su debut en inglés. Bajo su nueva forma podía ser una canción dedicada a su relación con Omar Rodriguez-López, también podemos impersonalizarla y que quede como una canción de sensaciones intensas de amor. Piano rock como debe hacerse.

21. Andrés Calamaro - 'Tres Marías' (2010)
El Calamaro de los 2010's es un Calamaro que se emputa entre el hipsterismo y su conservadurismo ideológico. Se mueve por Twitter pero detesta al público de las redes. Atrae masas pero se burla de sus prejuicios. Por ello no se inmuta en llamar a uno de los hombres de la cumbia argentina, Pablo Lescano, y graba un tema donde se pasea entre el pop pegajoso que conoce y la cadencia conocida de Vicentico.

22. Rita Indiana y Los Juideros - 'La hora de volvé' (2010)
Rita Indiana es una embajadora dominicana, pero no de la bachata pop de Aventura o Prince Royce, ella es embajadora del mundo underground dominicano que conoce más que nada y en él encuentra inspiración para deconstruir canciones que caminan entre la modernidad y la identidad. "La hora de volvé" también es un tributo involuntario al peruano César Miró.

23. Los Bunkers - 'Quien fuera' (2010)
Los Bunkers no se amilanan y demuestran que hasta Silvio Rodriguez es fuente de retroalimentación en el aveces obtuso mundo del rock en español. La reinterpretación de "Quien fuera" los lleva más al término nostálgico que a la redención entera pero demuestra que los grandes clásicos sobreviven en los tributos de sus fanáticos.

24. Dávila 666 - 'Esa nena nunca regresó' (2011)
Dávila 666 ha conseguido una inesperada atención de los medios anglos teniendo en cuenta que todas sus canciones son en español. Pero ellos hablan el lenguaje universal de hacer canciones de putrefacción garage con ganchos pop y nadie se puede resistir a ellas. Por cierto ¿alguien ha visto a mi nena?

25. Julieta Venegas - 'Bien o mal' (2010)
Más allá del título, Julieta Venegas es otro personaje que está más allá del bien o el mal. Cualquier discusión que sí debe ir a cuadrar con el pop o no, a estas alturas cae más de absurdo. Julieta llegó para quedarse, ella marca tendencia y no le cuesta nada revolcarse en bizarradas como su video o hablar de las maripositas. Remodela la imagen de la mujer latina y se burla de ella..una vez más.

26. Enjambre - 'Visita' (2010)
Con un extraño recuerdo a La Gusana Ciega, Enjambre demuestra que aun los ganchos para hacer una buena canción pop-rock. Letras de amor, nada de rebusques y llegar directo a la fan enamorada del rock, es lo suficiente para la ex-banda de Los Angeles, y que ahora desde el DF, quieren destronar a Zoé ¿lo lograrán?

27. Christina Rosenvinge - 'La vida bajo el agua' (2011)
Christina Rosenvinge es otro de los personajes de gran recorrida y trayectoria musical que demuestran que reiventarse no es una cuestión de look -aprende Madonna- sino de saber observar la contemporaneidad bajo que uno está parado, y ella hace eso y se sumerge hasta ver sirenas y personajes de ficción.

28. Nacho Vegas - 'La gran broma final' (2011)
Nacho Vegas ha tomado la masividad en España, pero todavía tiene una deuda pendiente con América Latina, donde aún sigue teniendo un status de culto. "La gran broma final" reafirma su liderazgo dentro de los grandes cantautores actuales y porque la ironía es la mejor receta para crear nuevos clásicos.

29. Austin TV - 'El hombre pánico' (2011)
A estas alturas Austin Tv no tiene que rendir cuentas a nadie. Se pueden reir de sus detractores y pueden ponerse jocosos con temas enérgicos pero bajo estructuras pop como "El hombre pánico". Aqui no hay truco, una canción tan contundente que volvió a justificar una razón para considerar contar números desde que Pitbull lo había hecho detestable unos años atrás.

30. Francisca Valenzuela - 'Quiero verte más' (2011)
Si "Muérdete la lengua" era su "Aqui", "Buen soldado" es su "Bueinvento", y es que la evolución de Francisca Valenzuela es un chiquilla multifacética que se puede reir de ella misma y que no teme en ser más pop y sofisticada, la ha hecho autora de temas como "Quiero verte más" que certifican su calidad para canción de potencial masividad.

31. Divididos - 'Amapola del 66' (2010)
La canción favorita de Gustavo Cerati, según una revelación del propio Gustavo Mollo. "Amapola.." representa la celebración de una banda que se ha cargado encima las eras buenas y no tan buenas del rock argentino y la respuesta de gracias por dejarla allí, frente a un público que responderá y la amará.

32. Mala Rodriguez - 'No pidas perdón' (2011)
De la Mala de "Tengo un trato" a "No pidas perdón" ha pasado la asimilación del hip hop de ese género callejero chocante a ese imaginario chulesco donde el productor del track es lo más importante. Igual, la Mala camina segura en terreno fangoso e impone el triunfo del estrógeno en campo machista. Hay de ella para rato.

33. Pez - '¡Vamos!'' (2010)
Pez representa lo indie de lo indie. Ellos no respetan el establishment ni chico ni grande. La libertad en su estado más puro, al que no se someten a tendencia de ningún público. El rock sobreviviente y más honesto. "'¡Vamos!" es la concreción en canción corta de ese momento, inspiración y necesidad y hacer rock y salir ganador sin que te importe un carajo andar de espaldas a los "dueños" de la verdad.

34. Ana Tijoux - 'Shock' (2011)
"Shock" es el manifiesto del movimiento estudiantil chileno que tuvo mucha fuerza en el 2011 y que bajo la interpretación de Ana Tijoux busca materializarse en una potenta canción de hip hop que puede calzar para cualquier manifestación en algún punto de América Latina, y de alguna forma lo ha logrado.

35. Juan Cirerol - 'I love you' (2010)
Juan Cirerol ha demostrado ser más que una sensación, es un tipo que a guitarra desnuda tirará un palomazo con lo más áspero de su garganta sin importarle si el público es rockero o ranchero. Aquí transformó una canción norteña en un tema super personal; estas son las baladas que valen.

36. Triángulo de Amor Bizarro - 'De la monarquía a la criptocracia' (2010)
Triángulo de Amor Bizarro se convirtió en una sensación española para la blogósfera musical latinoamericana, pero jamás pensaron que su estética de banda freak y amor por el ruidismo desenfrenado terminaría abriendo una puerta de invasores indie ibéricos que están a un click de alcance cada semana.

37. Choc Quib Town (c/ Tego Calderón) - 'Calentura' (2011)
Choc Quib Town atrajo la atención del mundo alterlatino tras su nominación al Grammy y triunfo del Grammy Latino. Sin embargo, la necesidad de un hit los llevó acercarse al reggaetonero Tego Calderón para demostrar los avances del sonido afro-colombiano y como marcan la pauta del baile del día de hoy.

38. Quiero Club - 'Las propiedades del cobre' (2011)
Quiero Club es la banda indie electro-pop con mejor proyección en los últimos años y "Las propiedades del cobre" es la canción que mejor funcionó en su última era. Indudablemente pegadiza que hasta apareció en comerciales de TV. El lanzamiento de sencillo anticipando al disco se está convirtiendo en su virtud.

39. O'Connor - 'Río extraño' (2010)
El séptimo álbum de la banda de rock duro argentino demuestra la supervivencia de este lado del rock. Más estilizado, crudo pero digerible, un coro pegadizo pero directo y de atmósfera densa, de la vena de La Renga. El tema homónimo al disco demuestra la nueva dirección del género producido en América Latina.

40. Perrozompopo - 'El país de la mentira' (2010)
Con una votación considerable en nuestro sondeo (como artista centroamericano), Perrozompopo hace una manifiesto crudo de lo que el denomina como la gran mentira nicaragüense. La canción de autor retomando la protesta en el imprimante sonoro del siglo XXI.

41. El Trío de Omar Rodriguez López - 'Miércoles' (2010)
El miembro de The Mars Volta ha sido uno de los músicos más activos de la escena hispanoamericana en los últimos 36 meses. No dejó escapar a su ex-novia Ximena Sariñana para sacar su lado más melancólico y dejar su testimonio en un tema tan frío y apasionado a la vez como "Miércoles" de su disco "Ciencia de los inútiles".

42. Don Tetto - 'Mi error' (2010)
Como Hombres G y Panda, Don Tetto sigue la tradición del rock de estación radial para púberes a la orden. Canciones como "Mi error" demuestran que son buenos en la materia.

43. Jessy Bulbo - 'La cruda moral' (2010)
Jessy Bulbo se reinventa de una rebelde indie fresa a una verdadera subversiva de canciones pop en "La cruda moral" donde hace atributo de ser uno de los mejores artistas capaces de burlarse de sí mismos y no salir victoriosos si no con canciones deliciosas al paso.

44. Odisea - 'Cabros' (2010)
La transición de Alex Anwandter del frontman de una querida banda de rock alternativa a un indie pop star tuvo su parada en su seudónimo Odisea, donde en clave chilena rinde un tributo con una producción de lujo a artistas como Michael Jackson. "Cabros" es el producto de ese momento.

45. Monsieur Periné - 'Suin romanticón' (2012)
Proyecto colombiano que retorna a esas exploraciones afrancesadas que gustan a los nuevos buscadores de exotismo. Catalina García, quien da la cara en la banda, pone el imprimante en "Suin romanticón" dándole sofisticación a un tema coqueto, pero aquí hay investigación de diversas eras que termina convergiendo en poco más de cuatro minutos.

46. Viniloversus - 'Juega bien tus cartas' (2010)
Canciones intensas, temáticas universales. Viniloversus resume todo en "Juega bien tus cartas". Recibimiento más que aceptable de su oriunda Venezuela y un temita que se te queda pegado en la cabeza.

47. Helado Negro - '2° día' (2011)
El norteamericano de origen ecuatoriano Roberto Carlos Lange tiene una trayectoria corta pero intensa en proyectos de corte electrónico. "2° día" es su apertura hacia cortes más pop pero con el sello característico que se ha ganado una reputación en el mundo indie.

48. Valle de Muñecas - 'La soledad no es una herida' (2011)
"La soledad no es un herida" es una canción directa, de mensaje claro, estribillo rimbombante, como deben ser un buen tema pop-rock. La banda argentina que se maneja en forma independiente sabe como sacarle la vuelta a los condicionales del mainstream.

49. Le Butcherettes - 'Henry don't got love' (2011)
Las peripecias de Teri Gender Bender de hacer la banda que ella creía y que se maneje bajo sus propios parámetros encontró como aliado a Omar Rodriguez-Lopez. "Henry don't got love" es la síntesis psicótica armonizada del disco debut, "Sin Sin Sin". El único tema de título y letras en inglés de nuestra lista.

50. Lido Pimienta - 'Mueve' (2010)
Poco favorecida en nuestro sondeo de popularidad, pero consentida de la blogósfera (incluidos), Lido Pimienta surca en el Do It Yourself como producto pop casero y "Mueve" abre un nuevo paradigma en cuanto a cuantos elementos se necesitan para crear nueva música.

Fuente: Rock en las Américas

01 julio 2012

ENRIQUE BUNBURY EN EL PALACIO DE LOS DEPORTES


El artesano del rock, Enrique Bunbury, ya tiene fechas para presentarse en la Ciudad de México, el Tour "Licenciado Cantinas" visitará el Palacio de los Deportes el próximo 28 y 29 de septiembre.

Como parte de su gira por Latinoamérica, Bunbury tendrá su primera presentación en México en el Complejo Cultural Universitario de Puebla el 1 de septiembre, donde seguramente: "cuando entre el licenciado a la fiesta, todo el mundo lo va a contemplar" como lo menciona en "El Mulato - Licenciado" tema que describe la personalidad del personaje elegido como nombre de este álbum.

Los temas "Ódiame", "Ánimas que no amanezca", "El Solitario" y "Llévame", por mencionar algunos, podrán ser escuchados en diferentes plazas de la Republica Mexicana, entre ellas: Aguascalientes, San Luis Potosí, Guadalajara, León, Acapulco, Querétaro, Monterrey, Torreón.

Para la Ciudad de México se tienen programadas dos fechas en el Palacio de los Deportes, cabe mencionar que antes de comenzar la gira, Bunbury pisó tierra Azteca al participar en el Festival Vive Latino 2012 y también formo parte del elenco del Wirikuta Fest.

Entre las sorpresas preparadas para esta gira, se encuentra una promoción especial, en la que las personas que compren sus tickets a través de la boletera, podrán adquirir el 'Licenciado Cantinas Box Set' a un precio reducido de 482 pesos, el cual será entregado en un stand especial el día del evento de cada ciudad.

Fuente: Azteca Espectáculos

LICENCIADO CANTINAS TOUR MÉXICO 2012


El ahora Licenciado Cantinas Enrique Bunbury prepara un nuevo Tour para este 2012 en territorio Nacional de México.

Puebla, San Luis Potosí, Guadalajara, León, Acapulco, Querétaro, Monterrey, Torreón y la Ciudad de México serán las ciudades donde la cantina de este licenciado Enrique Bunbury este brindando con su público.

Después de haber tenido una extraña participación en él Vive Latino y Wirikuta Fest regresa a México para entregar en directo los temas del Licenciado Cantinas.

La primer fecha es el 1º de septiembre en el Centro Cultural Universitario de Puebla. 5 días más adelante, 6 de septiembre, se adueñará de El Domo de San Luis Potosí. El 8 de septiembre llevará su música al público tapatío en el Auditorio Telmex de Guadalajara. 4 días más tarde, 12 de septiembre, el Polyforum de León, y el día 14 de septiembre el paradisiaco Puerto de Acapulco en el Mundo Imperial.

La gira continuara el 19 de septiembre en las instalaciones del Auditorio Josefa Ortiz de Domínguez de Querétaro. 72 horas más tarde, 22 de septiembre, sus impecables melodías se escucharán en todo los rincones del Auditorio Banamex de Monterrey. Posteriormente, el 25 de septiembre hará una escala en la Comarca Lagunera, Torreón. El cierre del Tour será en la Ciudad de México, el 28 de septiembre, en el Palacio de los Deportes.

Fuente: Revista Instinto