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27 julio 2011

TERCERA INCURSIÓN DE BUNBURY EN UNA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA

Blancanieves: Un cuento gótico, será la tercera incursión de Enrique Bunbury en una producción de cine español.

Extracto de la entrevista realizada por el diario mexicano Récord al zaragozano:

Qué te alentó a debutar como productor de cine?
A lo largo de los últimos años he invertido mi dinero con muy poco acierto, en: una compañía discográfica que quebró (“A la inversa Records”), una revista monográfica que sólo editó un número (“Avalancha”), una editorial de poesía que publicó trece volúmenes y también quebró (“Chorrito de Plata”) y, ahora, me asocié con un productor de cine para sacar adelante proyectos cinematográficos de diversa índole. Ya ves, sigo en las mismas, o parecidas.

Este año produciremos tres películas. Es un año malo para el cine español. Dicen que el cine español vive únicamente de las subvenciones del Estado. Nosotros intentamos conseguir dinero de particulares para que se sigan contando historias emocionantes y, artistas con talento y cosas que decir, puedan hacerlo.


25 julio 2011

ESPECIAL ROCKZONE DE HÉROES DEL SILENCIO

Este viernes 29 de julio sale a la venta en toda España el especial de RockZone de Héroes del Silencio.

Incluye entrevistas exclusivas con Enrique Bunbury, Juan Valdivia, Pedro Andreu, Joaquín Cardiel,
Alan Boguslavsky, Phil Manzanera, Bob Ezrin, Andy Jackson, Gustavo Montesano, Pito, Javier Clos,Roberto Azorín, Santi Rex, Gonzalo Valdivia, Toño (Las Novias), Juan Marrero, Zú, Carlos SanMartín y Angie Bao.

+ HdS & la prensa, discografía comentada, testimonios y fotos inéditas.

20 julio 2011

ESTRELLAS DE LA MÚSICA QUE BRILLAN EN FACEBOOK

No cabe duda que las redes sociales son, hoy por hoy, una de las grandes herramientas de difusión y promoción en casi todos los rubros. En Facebook, por ejemplo, puedes encontrar nuevos amigos, pareja, socios, trabajo, vivienda y hasta dinero. Para las estrellas de la música esta red se ha convertido en una práctica común (acaso obligatoria) y en una versátil conexión con sus fanáticos. Al parecer, las páginas webs están pasando de moda y ahora, todo, absolutamente todo lo que tengan que decir cantantes y músicos lo hacen por medio de la página creada por el joven genio Mark Zuckerberg. Esta es una recopilación de ejemplos de brillante uso del Facebook que valen la pena destacar. De ti depende darle click a "Me Gusta".

01.- LADY GAGA. Con más de 40 millones de Little Monsters que siguen paso a paso sus movimientos en un mundo inventado por ella, Lady Gaga es la reina absoluta de las redes sociales. Cada semana, la diva de `¿The Edge Of Glory¿¿ postea fotos impactantes y alocadas como cuando posó junto al baterista de Iron Maiden o la vez que sacó la lengua junto a la banda KISS. En su más reciente visita a Australia, Gaga se convirtió, gracias a su peculiar peinado, en una Minnie Mouse futurista, y junto a la foto escribió: "Aussie Mouse". Bueno, a veces la neoyorquina no es tan creativa que digamos.

2.- RIHANNA. Otra auténtica bomba de las redes sociales. La semana pasada, la bella cantante se instaló en el club de los 40 millones de fans en la red y todo por su arrollador atractivo sexual y sus llamativas fotografías que no deja de postear cada semana. Sin embargo, si la morena nacida en Barbados posteara la colección de fotos íntimas que le tomaron sus exnovios y que circulan por la web, seguramente su cuenta se dispararía en "I Likes".

3.- PEDRO SUÁREZ-VÉRTIZ. Cuando varios programas de TV nacionales especularon con una severa enfermedad en el cerebro que le estaría produciendo algunos problemas de dicción, Pedro Suárez-Vértiz decidió no darle importancia a los comentarios y posteó una serena foto junto a un mensaje que quizá tiene algún significado entre líneas: "Quiero agradecer a Dios por lo que me acaba de ocurrir (se vendieron todas las entradas para su show en la Sala Orange de Madrid), por el milagro de tener seguidores, por el incondicional cariño del público, aún cuando ya no se vendan discos. Siempre le consulto a Dios cómo seguir, y siempre con detalles tan bonitos como el de hoy. Él me contesta". Amén, Pedrito.

4.- KATY PERRY. Siempre llamativa y sexy, Katy Perry también tiene una legión de fanáticos en el Facebook que superan los 32 millones. La esposa de Russell Brand mantiene informados a sus fans de sus acciones, posteando graciosas imágenes donde aparece en fiestas, apoyando causas benéficas y presentando autos diseñados por ella misma. En la imagen podemos verla durante la inesperada visita que realizó a las oficinas de Facebook. Mark Zuckenberg quedó tan prendado de la artista que transmitió un show de ella vía streaming y por medio de su perfil en la red social.

5.- SELENA GOMEZ. La novia de Justin Bieber se mantiene siempre enlazada con su tremenda legión de fans que suman en su perfil de Facebook más de 22 millones. La guapa actriz y cantante tiene siempre a la mano su Smartphone para subir videos y fotos graciosas, como cuando conoció al actor de ¿Transformers¿, Shia LaBeouf, en donde demostró ser también una auténtica y nerviosa fan enamorada. En la presente fotografía la vemos descansado en el backstage antes de seguir con su rutina bajo las luces. "Fuimos a un montón de entrevistas hoy, pero tenía que probar un crepe, estuvo buenísimo", confesó.

6.- JUANES. Uno de los artistas latinos que más onda le agarró a las redes sociales fue Juanes. A pesar de que anunció su retiro temporal de la música (luego se arrepentiría), el colombiano siempre tiene contacto con todos los que se interesan por él, a través de las aplicaciones que usa desde su teléfono celular. El colombiano ha subido fotos de sus hijos, junto a otros músicos como los Black Eyed Peas y Alejandro Sanz y hasta de la reunión que sostuvo con el mandatario norteamericano Barack Obama en La Casa Blanca en abril pasado.

7.- SHAKIRA. Otra latina con éxito en las redes es Shakira. Así lo confirman los más de 37 millones de personas que dieron click en "Me Gusta" en su perfil de Facebook. La colombiana ha regalado a sus fans una serie de fotografías de su vida diaria junto a comentarios ingeniosos hechos día a día. La novia de Gerard Piqué lanza videos, estrena canciones, hace concursos e invita a sus fans a colaborar en campañas solidarias, y todo gracias a su perfil constantemente visitado. En la foto la vemos en pleno viaje rumbo a Sudáfrica en un vuelo de primera clase de Lufthansa.

8.- NIRVANA. Con motivo de la celebración de los primeros veinte años de "Nevermind", la disquera ha decidido relanzar la web de la banda de Seattle, así como su atractiva página de Facebook. El sitio se ha convertido en un rincón especial dedicado a Kurt Cobain -uno de los grandes músicos de los últimos 20 años-, con covers hechos por fans y por algunas otras bandas, además de algunos remixes extraños. Interesantes son las versiones de "Sliver" y "Dive" publicadas en el muro del grupo hace pocos días, donde Little Roy rinde homenaje a estos clásicos. En la foto aparece Cobain en uno de los descansos del rodaje del video de "Smells Like Teen Spirit", el 18 de agosto de 1991.

9.- ENRIQUE BUNBURY. "Me he descubierto más querido de lo que creía. La verdad es que, con el paso de los años, he ido descubriendo cómo la gente de la industria musical de aquí y de allí ha ido, poco a poco, cogiéndome cariño. Supongo que debido al roce, como se suele decir. Y yo, solo puedo sentirme agradecido" escribió hace poco en su muro uno de los grandes del rock en español. El exHéroes del Silencio ha mantenido informados a sus incondicionales de cada uno de sus movimientos, recientemente publicó en su muro de Facebook el título de su próxima placa: "Licenciado Cantinas" acompañado del respectivo video. - Facebook de Enrique Bunbury

10.- JUSTIN BIEBER. El ídolo juvenil del momento acumula unos 33 millones de 'Beliebers', quienes linkean cada una de sus fotos y pensamientos y hacen cada vez más grande el perfil del artista de "Baby". En su muro de Facebook, Justin juega a ser otros, sube imágenes de sus conciertos y anima a sus fans a comprar cada uno de los objetos que sale con su nombre como perfumes, aretes, lápiz labiales y demás objetos de culto para sus acérrimas fans.

Fuente: Terra.com.pe

18 julio 2011

BIOGRAFÍA DE ENRIQUE BUNBURY

Enrique Ortiz de Landázuri Izardui, conocido como Enrique Bunbury, es un músico español, nacido el 11 de agosto de 1967 en Zaragoza. Fue vocalista de la banda Héroes del Silencio y comenzó después su carrera como solista, convirtiéndose en una importante figura en el ámbito musical español y latinoamericano. En la lista de “Los 250 mejores álbumes de rock iberoamericano” se sitúan en el puesto 81º su álbum Flamingos, en el 154º Pequeño y en el lugar 228º Radical sonora, además de sus cuatro álbumes de estudio con Héroes del Silencio: Senderos de traición (n.º5), Avalancha (n.º 35), El espíritu del vino (n.º 117) y El mar no cesa (n.º 119). Su canción “Entre dos tierras” ha sido considerada por la revista digital Satélite Musical como la decimonovena mejor de todos los tiempos del rock latino en general.

Tomó el apellido artístico Bunbury de un personaje de La importancia de llamarse Ernesto, de Oscar Wilde, como él mismo ha confirmado en diversas entrevistas y en el libro biográfico ‘Lo demás es silencio’, de Pep Blay.

Historia

Inicios
Su andadura musical comenzó a los doce años, cuando se compró su primera guitarra eléctrica con cinco mil pesetas que había ahorrado. Empezó a tocarla en 1980 en un grupo de colegio llamado Apocalipsis. Entre 1981 y 1983 tocó la batería, fue cantante de una banda llamada Rebel Waltz, y tocó el bajo enProceso Entrópico, nombre que se les ocurrió viendo un viernes la aparición de un fakir comiendo cristales en el programa “Un, Dos, Tres” de Chicho Ibáñez Serrador.1

Héroes del Silencio
Tras dejar Proceso Entrópico, Bunbury pasó a ser el vocalista de un grupo llamado Zumo de Vidrio que se convirtió en la semilla de Héroes del Silencio. En esa formación estaban Enrique y Juan Valdivia (Segovia, 3 de diciembre de 1965) que junto a Pedro Andreu, crearon los primeros Héroes del Silencio (1984).2

Con el apoyo de Cachi (DJ de Radio Zaragoza), y del periodista Matías Uribe (columnista musical delHeraldo de Aragón), Héroes del Silencio comenzó a darse a conocer. En sus comienzos, consiguen el segundo puesto en el concurso de Pop Rock de Huesca, por detrás de unos más experimentadosProscritos grupo que seguía la estela de otros con más difusión como La Frontera. Un concierto ofrecido en 1987 en la sala En Bruto -en el que consiguieron agotar localidades y dejar a cientos de seguidores fuera- pone al cuarteto en el punto de mira. Gustavo Montesano -ex Olé Olé- se fijó en ellos y les allanó el camino para firmar su primer contrato con la multinacional EMI.

Entonces se publicó “Héroe de Leyenda”, en 1987, un maxisingle, fórmula muy común por aquel entonces en la industria discográfica española con los grupos noveles. De este disco se vendieron más de 30.000 copias en su momento, y posteriormente se publicaría también en CD.

Menos de un año más tarde publicaron su primer LP, “El Mar No Cesa”, también producido por Montesano y que de inmediato se convirtió en disco de platino.Mar adentro o Flor venenosa pasaron a ser canciones de referencia para jóvenes de finales de los 80 y principios de los 90. Sin embargo, el grupo quedó descontento de la producción de este primer álbum, demasiado pop para una banda que en directo era pura adrenalina, como anécdota queda la sorpresa que se llevaron cuando descubrieron que por las noches mientras el grupo estaba ausente el productor metía en el disco arreglos basados en trompetas de sintetizador tratando de darle un enfoque comercial al álbum. El empeño de Enrique, Juan, Joaquín y Pedro impidió tal decisión.

En Calatayud (Zaragoza) les vio el ex componente de Roxy Music Phil Manzanera quien llevaba algún tiempo en España y acababa de producir discos a grupos nacionales. Phil se interesó por Héroes tras verles en directo y decidió apostar por ellos. Phil Manzanera produciría Senderos de Traición (1990). Quedan de ese disco éxitos como Entre dos tierras o Maldito duende. Pero no hay que olvidar que la compañía por aquel entonces ya apostaba fuerte por ellos. Los videoclips ayudaron mucho a la difusión del disco, hay que decirlo, pues mostraban la estética del grupo por aquel momento. Cadenas como Canal +, pondrían una y otra vez sus vídeos en espacios como el de Los 40 o El Gran Musical. Actuaron en playback en programas como “Un, Dos, Tres” con Jordi Estadella, pero se negaron a tocar en otros como Vip Noche de Telecinco presentado por Emilio Aragón. Sus primeros pasos internacionales fueron una apuesta modesta y hecha poco a poco a base de recorrer países como Suiza y sobre todo Alemania, donde se convertirían en un grupo de culto, siendo allí tan famosos como en España.

Un concierto contra el racismo en Alemania, donde Héroes del Silencio mostró su personalidad y carácter sobre el escenario, les hizo dar un salto enorme en su carrera. Sus componentes se dieron a conocer internacionalmente cantando sus canciones en castellano. En Alemania e Italia consiguieron disco de oro. Dieron una gira por Austria, Suiza, Bélgica y Escandinavia. Prueba de ello es que se les empezó a dedicar espacio en canales europeos y sudamericanos. En Alemania dieron enormes conciertos en importantes escenarios como el Rock am Ring ante más de 80,000 personas al lado de artistas como Robert Plant entre otros. Tras la locura de “Senderos de traición” y su larga gira por todo el mundo, Héroes se darían un respiro de más de un año en el que Bunbury viajaría a lugares como la India. ¿Paréntesis espiritual? suponemos que sí, a tenor de lo que impregna a más de un tema su siguiente disco en cuanto sonoridades y textos.

Con el lanzamiento internacional de El Espíritu del Vino (1993), Héroes del Silencio se embarcó en una gira que les llevó por más de 20 países. El disco también producido por Phil Manzanera. La muestra de su impacto en el mercado extranjero es el libreto interior del disco, en el que las letras de las canciones venía ya en dos idiomas, castellano e inglés. Héroes quería dar a conocer sus canciones cantando en su idioma natal pero querían ser entendidos por el público de habla no hispana.

El Príncipe Felipe recibiría a Héroes en audiencia y se declararía admirador y seguidor de su música. Según el VHS “Rarezas” (EMI), Bunbury declaró, a la salida, que era republicano. Tiempo más tarde, también diría que la foto en la que sale el grupo con el Príncipe sólo la pondría en el baño de su casa.

Avalancha (1995) fue el último disco de estudio de Héroes del Silencio. Para esta ocasión contaron con Bob Ezrin (productor de Pink Floyd, Peter Gabriel o Alice Cooper). El grupo experimenta un cambio en su sonido, con guitarras más duras y textos más directos en algunos momentos.

A continuación realizaron otra gira mundial que pasó por Estados Unidos, México, Ecuador, Argentina, Guatemala y numerosos países americanos y europeos. Tras la publicación de Parasiempre (1996), un doble CD en directo, anunciaron su separación y un descanso indefinido para iniciar proyectos en solitario.

Durante la gira de 1996 (que incluía conciertos de marzo a septiembre) Bunbury, para quien el tour se estaba convirtiendo en un suplicio, decidió ir grabando maquetas en diferentes estudios americanos con la intención de hacer esos meses más llevaderos. En el tramo español de la gira, la banda llevó como teloneros al grupo colombiano Aterciopelados, a quienes Bunbury les grabaría posteriormente coros en el álbum La pipa de la paz (1997).

Radical Sonora
Bunbury grabó en Los Ángeles, San Juan de Puerto Rico y en Ciudad de Guatemala. Meses después se marchó a Marruecos con ese material y allí compuso nuevos temas y dio forma a los que ya llevaba bajo el brazo. Con el apoyo de Phil Manzanera se marchó a Londres para concebir Radical Sonora(1997), su álbum debut como solista. Manzanera fue su productor. El primer disco en solitario de Enrique lo separó totalmente del sonido de Héroes. Su apuesta se acercaba a la electrónica, a la música árabe y al tecno-rock más psicodélico, acorde a grupos como NIN, Depeche Mode o Massive Attack. A nivel de estructuras, letras y formas de cantar, no estaba tan alejado de la música.

Bunbury arriesgó, quería investigar sobre nuevas tendencias y sobre él mismo. ¿El resultado? Dispar. La crítica le aclamó con cautela y el público le dio la espalda. En la presentación del disco y de la gira en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza, Enrique fue vituperado e incluso, un grupo de militantes fanáticos de Héroes le lanzaron un trozo de adoquín, que se supone no se encontraba en ninguna parte del propio pabellón. Enrique, indignado llegó a decir que le habían aguado el concierto. En aquel concierto se escuchó a parte de la multitud vitorear «Héroes, Héroes». Dejando a un lado el tema del fundamentalismo musical, cabe pensar que parte del público de Héroes no estaba dispuesto a aceptar el cambio de sonoridad de Bunbury. La gira deRadical sonora se convirtió en una pesadilla para Bunbury. Cuando finalizó el tour por España sufrió una crisis muy profunda que incluso le hizo plantearse abandonar la música. Se sentía incomprendido: “Necesito un público que me haga crecer como músico, no que me haga tocar toda la vida Entre dos tierras y encima como lo hacía con Héroes“. Fue portada en varias revistas, como Popular 1.Esa portada fue la última que la revista dio a un artista español.

Decidió entonces, pasado un periodo no muy largo de tiempo, dar un salto al vacío con Pequeño (1999), un álbum con aires de cabaret y de sonidos mediterráneos, que planteó inicialmente como su último álbum: «Me propuse hacer el disco que me saliera, y me salió Pequeño. Me daba igual si la gente no lo entendía. Quería hacerlo y si me tenía que retirar, pues me retiraba. Así me lo planteé.»

Pequeño
La cosa empezó a cambiar. A pesar del relativo -más bien escaso- apoyo de marketing de su discográfica, Pequeño caló en el público. Canciones como “Infinito” o “El viento a favor” encumbraron nuevamente a Bunbury, que volvió al primer plano de la actualidad musical.

Empezó a reconciliarse con el público y abrió el espectro no sólo a jóvenes, sino también a mayores. Pequeño fue disco de platino, como ya lo había sidoRadical sonora, y con él consiguió éxito en México y Argentina, donde Bunbury comenzaba a consolidarse como figura de culto para algunos. Entretanto, el artista recibió una nominación a los Grammy Latinos por El extranjero en la categoría de Mejor Interpretación Pop Masculina, premio que a la postre fue a parar a manos de Fito Páez, exitoso cantante argentino.

Terminada la etapa de Pequeño, Bunbury se fue a Tarragona a componer su tercer disco en estudio. Antes publicó, como regalo para los fans, un directo grabado en el Hard Rock Café de Ciudad de México, Pequeño cabaret ambulante (2000), con el que pretendió reflejar el espíritu de «[...]la gira que más he disfrutado en mi vida.» Para ésta gira, Enrique contó con los músicos que ya grabaron y giraron con Radical Sonora, e incorpora una sección de vientos, violín, y percusión, quedando formada así la banda, que luego vendría a llamarse “El Huracán Ambulante” con, Delsarte Morán, bajo; Rafael Domínguez, guitarras; Luis Miguel Romero, percusión; Ana Belen Estaje, violin; Javier García Vega, trombón y guitarra española; Javier Iñigo, trompeta; y Antonio Rios, saxo. Dejando para el final a los dos músicos más influyentes hasta ese momento, en el desarrollo de la banda y su sonido, Ramón Gacías, batería y programaciones, colaborando también como ayudante producción e incluso coproduciendo algunas canciones, y Copi Corellano, piano, teclados, acordeón, asumiendo roles de director de la banda en ensayos y pruebas de sonido. Ambos tienen además una importante colaboración en la composición de algunos de las canciones del disco ‘Pequeño’, que da origen a la gira ‘Pequeño Cabaret Ambulante’.

Flamingos
El artista se tomó casi nueve meses para realizar un disco complejo hasta que nació Flamingos (2002), en el que hay canciones con más de 150 pistas de sonido. Le acompañaban en Avinyonet de Puigventós (Gerona) su banda de nueve músicos y se acercaron a los estudios de Music Lan muchos amigos del zaragozano. Por allí pasaron Jaime Urrutia, Quimi Portet, Shuarma (Elefantes), Carlos Ann, Kepa Junkera, Adrià Puntí, etc. que fueron dejando su huella en un disco denso, marcado por la ruptura matrimonial de un Bunbury que posa vestido de boxeador para la portada del disco. El mensaje es evidente: “Me han golpeado, pero tengo ganas de levantarme y pelear”, de ahí canciones como “Contar Contigo” o “No se fíe”. Todo el disco en su conjunto es una metáfora hacia su trágica separación, con letras muy comprometidas.

La apuesta musical de Bunbury da sus frutos. Es disco de oro de salida, el lanzamiento es todo un éxito en México y Argentina, y se cuelga el cartel de “No hay billetes” en los primeros conciertos en España. En varias capitales mexicanas se forman colas de más de 4.000 personas para que Bunbury firme un disco.

Un año y medio de gira. Más de 150 conciertos y más de 300.000 discos vendidos entre España y América consolidan la figura de un artista que ya tiene estatura de estrella. Bunbury se paseó durante 2002 y 2003 por los principales escenarios de México (Auditorio Nacional), Argentina (Estadio Obras) o Nueva York (Central Park). El colofón al interminable tour Flamingos fue un DVD que publicó en septiembre de 2003, titulado “Una cita en Flamingos”, que recoge dos conciertos y multitud de información sobre la gira más importante en su carrera.

El viaje a ninguna parte
En 2004 saca El viaje a ninguna parte, un disco doble en el que muestra su lado mas viajero, con ritmos, música y letras muy en consonancia con su personalidad cosmopolita. Este disco es producto de una odisea en la que Bunbury se adentra, principalmente, en toda América Latina, destacando en la versión Business canciones tales como “El rescate”, “Canto (el mismo dolor)”, “Adiós, compañeros, adiós” y “Anidando liendres”, todas escritas en distintos lugares del Perú, donde pasara una buena temporada.

Uno de los dos CD El Viaje a Ninguna Parte versión Turista, está inspirado en el viaje que realizó hacia Centroamérica, específicamente Nicaragua, donde permaneció durante meses en las ciudades de Masaya, San Juan del Sur y Granada (Nicaragua). Canciones como “En la pulpería de Lucita” “Palo de Mayo” y “El aragonés errante” están repletas de simbolismos típicos de la cultura nicaragüense.

Freak Show
En 2005 salió al mercado un CD+DVD del llamado Freak Show: La Película, un disco con un DVD con imágenes intercaladas de varios de los conciertos que realizó entre finales del 2004 y principios del 2005 en la gira “Freak Show” donde combinaba sus actuaciones con números de circo y actuaciones circenses en escenarios paralelos. Fue un montaje costoso, idea de Enrique para homenajear el mundo del circo, fundiéndolo con su música. Fue un inmenso éxito de crítica y, sobre todo, de público, que llenó la carpa en todas las ciudades que visitó, y vendió miles de ejemplares del CD+DVD publicado.

Este recoge la gira Freak Show que Enrique Bunbury realizó junto a Carlos Ann, Nacho Vegas, Adrià Puntí, Iván Ferreiro y Mercedes Ferrer. El disco y el dvd fueron grabados entre Enero y Julio del 2005 con el sello de Capitol. El dvd “La Película” contiene entrevistas con todos los participantes, ensayos, concierto, fotos, entrevistas, etc.

El 2005 por la mitad
En 2005 y a través de su página web Enrique Bunbury anuncia la disolución de El Huracán Ambulante (la banda que le acompañó durante los últimos 8 años), la cancelación del resto de su gira por España y América y su temporal retiro (sin fecha de regreso) de los escenarios.3 Después de esto desapareció la oficina de gestión que tramitaba los asuntos de las giras y conciertos (Solo & management). A raíz de esto se creó la nueva oficina Rock & chicken, que es gestionada por Nacho Royo principalmente, y que ha corrido con la organización de los conciertos de Héroes del silencio de 2007.

En el primero de los dos conciertos de despedida que mantuvo de su gira (Zuera y Cambrils), se retiró en la quinta canción (‘Sácame de Aquí’ perteneciente a su disco Flamingos) para no volver, suspendiendo además el segundo y último concierto de esta etapa que cerraba. Esta era la tercera vez que no completaba una actuación en la provincia de Zaragoza. La primera ocasión tuvo lugar en la sala Oasis de Zaragoza. Se había suspendido el primer concierto de la gira 2003 en Villarreal y este iba a ser el primero de la comentada gira, pero en la séptima canción, “Infinito”, abandonó el escenario y la actuación se canceló definitivamente. La segunda ocasión había tenido lugar en las fiestas del Pilar, el día 12 de octubre de 2004 en el Paseo de la Independencia de Zaragoza, cuando sólo actuó durante una de las dos horas que se habían estipulado, al no volver a salir después del primer descanso.

En 2006 saca a la venta Canciones 1996-2006, un recopilatorio de temas de sus álbumes en solitario. Durante este año, realiza colaboraciones en los discos de varios grupos, como Revólver o Quique González. También ha colaborado en el último disco/recopilatorio de Pereza llamado Los Amigos de Los Animales.

Enrique participa en el nuevo vídeo de Jaime Urrutia, Nada por aquí. Este tema pertenece a su disco El muchacho eléctrico, donde Bunbury participó también en la canción citada. El videoclip fue rodado en exteriores, principalmente en la antigua estación de tren de Entrevías, Madrid.

El tiempo de las cerezas
En 2006 Enrique Bunbury y Nacho Vegas se encuentran en el Puerto de Santa María los videos y fotos promocionales de su nuevo trabajo discográfico. El título inicial era Bunbury y Vegas aunque también se barajó la posibilidad de que fuese al revés, Vegas y Bunbury. Este disco se publica el 18 de septiembre de 2006 con el título final de El tiempo de las cerezas.

Se lanza como primer videoclip “Días extraños”, cantado por Nacho Vegas. El videoclip puede visualizarse de forma gratuita desde la web oficial del dúo. Posteriormente en su firma de autógrafos en Ciudad de México decide la presentación de cinco conciertos en el teatro Metropolitan de la misma ciudad y uno en el Liceu de Barcelona, además, filmaría durante su estancia el videoclip de “Puta Desagradecida”, que servirá para promocionar su disco en tierra azteca.

Héroes del Silencio Tour 2007
Finalmente, el Heraldo de Aragón publicó que Héroes del Silencio regresaban para La Expo 2008. Se vieron junto a Gonzalo Valdivia ensayando en el pabellón municipal de Osera de Ebro. La reunión con Héroes del Silencio, según anuncian en un comunicado, tiene como objetivo celebrar el 20 aniversario de sus primeras grabaciones. A esto se añadió la colaboración del Real Zaragoza, que lo anuncio como parte de uno de los múltiples actos en honor de su 75 aniversario. Además de tocar en Zaragoza dos noches, ofrecieron conciertos en Sevilla, Cheste (Valencia), Buenos Aires, Guatemala, Los Ángeles, México D.F. -también dos noches- y Monterrey.

La expectativa por la vuelta fue tal que las entradas tanto en México como en España se agotaron a los dos días de haberse puesto en venta el 1 de marzo (tardaron dos días porque la página web en la que se vendían se colapsó y tuvieron que posponer la venta). Lograron así un récord en México de venta anticipadas de entradas (alrededor de 23 horas), ventas superiores a la primera visita de los Rolling Stones a México, y a bandas de la talla de Aerosmith.

En total, los 10 conciertos contaron con la asistencia de más de 500.000 personas. En España, el concierto de Cheste (Valencia) fue uno de los más multitudinarios de la historia del pop-rock en castellano y, debido a la enorme afluencia de público (se estima que accedieron al recinto cerca de 100.000 espectadores), se formaron colas kilométricas en la carretera que unía Valencia y alrededores con el circuito de velocidad.

Hellville de Luxe
Este es el título de su penúltimo álbum de estudio: “Hellville de Luxe”, nombre de la casa-estudio que el cantante zaragozano tiene en El Puerto de Santa María, su actual residencia; salió a la venta el día siete de octubre de 2008. La producción es de Phil Manzanera fue grabado y mezclado en los estudios Music Lan, en Avinyonet de Puigventós, provincia de Gerona, y masterizado en Sterling Sound, Nueva York. El primer single que se desprende de este material es: “El hombre delgado que no flaqueará jamás”. Este single fue presentado el veinte de agosto de 2008 en un programa especial de la cadena Rock & Gol, presentado por Juan Pablo Ordúñez, El Pirata. Distintos medios de comunicación acusaron a Bunbury de plagio en este tema al utilizar versos extraídos de dos poemarios de Pedro Casariego.4 El artista reconoció la utilización de dichos versos, y se defendió del mismo argumentando que “Dos frases no hacen plagio”5

También estrenó nueva banda tras la disolución de “El Huracán Ambulante”, que le ha acompañado durante la gira de promoción “Hellville de tour”.( El concierto inaugural fue el seis de septiembre de 2008, en Zaragoza, en la Feria de Muestras; en febrero visitó Norteamérica, cuya gira concluyó el día cinco de abril en México Distrito Federal) Su nueva banda está conformada por Álvaro Suite, Robert Castellanos, Jorge “Rebe” Rebenaque, Ramón Gacías y Jordi Mena.
En noviembre de 2009, tras casi dos años de gira en los que ofreció 70 conciertos en docena de países recorridos, el artista puso fin a su espectáculoHellville de Tour con un concierto gratuito en el Estadio Azteca de México, D. F. en el que congregó a 90.000 personas.6

Las consecuencias
A principios de junio de 2009, se anunció que el nuevo disco de Bunbury, su sexto trabajo en solitario, vería la luz a finales de octubre del mismo año. Finalmente el lanzamiento del disco, titulado Las consecuencias (que contó con la colaboración de Miren Iza, cantante del grupo Tulsa, en varios temas) se produjo el 16 de febrero de 2010.7

Previamente, el 15 de enero salió a la luz el vídeo “Frente a frente”, versión de una canción de Jeanette, dirigido por Juan Antonio Bayona, correspondiente al primer sencillo del nuevo proyecto discográfico,8 y en el que contó con el cameo de la propia Jeanette.9

En su primera semana en venta llegó a lo más alto en España y México. En España el album es numero 1 tanto en ventas físicas (formato vinilo y CD) como digitales (a través de iTunes). El vídeoclip de Frente a frente ha sido el más visto según certifica Nilssen Music Control con más de 1,5 millones de visitas en YouTube. Actualmente lleva cercas de 5 millones.

En México, gracias a las preventas, fue disco de oro (30.000 copias vendidas) en el mismo día de su lanzamiento. El artista fue ese día a realizar una firma de autógrafos promocional y para su sorpresa le hicieron entrega del disco de oro. Esto se explica gracias a las preventas, que engloban los albunes vendidos entre el 8 y el 15 de febrero a nivel nacional.

Este éxito ha sido inesperado, ya que antes del lanzamiento Bunbury declaró que pensaba que sería un disco de culto que sólo apreciarían sus mayores fans, “una obra muy poco inmediata” que podría resultar inaccesible para el gran público. “Va a gustar a unos pocos, mucho, y a otros muchos, poco. Pero advierto, no soy bueno adivinando el futuro. Es un álbum difícil, lento, íntimo… No sé hasta qué punto radiable” – declaró 12 de febrero.

Legado
Enrique Bunbury apareció en la lista del número 119 de la revista Rolling Stone publicada en septiembre de 2009, como el único cantante con dos álbumes entre los diez primeros discos más influyentes de los últimos 50 años en España.10 11 Los dos discos destacados fueron Senderos de traición (1990) en la segunda posición y Flamingos (2002) como el noveno más influyente.

Discografía

En solitario
Estudio
• Radical Sonora (1997)
• Pequeño (1999)
• Flamingos (2002)
• El viaje a ninguna parte (2004)
• Hellville de Luxe (2008)
• Las consecuencias (2010)
• Licenciado Cantinas (2011)

Directos, singles y recopilaciones
• Los Singles (5 Cds) (1999)
• Pequeño cabaret ambulante (2000)
• Pequeño Cabaret Ambulante (DVD) (2000)
• Una cita en Flamingos (DVD) (2003)
• Freak Show: la película (DVD+CD) (2005)
• Canciones 1996-2006 (2 CD+DVD) (2006)
• Bunbury & Vegas: Liceu BCN 30 de noviembre de 2006 (DVD, 2007)
• Los vídeos 1996-2007 (DVD) (2007)
• Gran Rex (2011)
• lo que mas te gusto de mi (DVD) (2011)
• Porque las cosas cambian (DVD) (2011)

Con Héroes del Silencio
Estudio
• El Mar No Cesa (1988)
• Senderos de traición (1990)
• El Espíritu del Vino (1993)
• Avalancha (1995)

Directos, rarezas y recopilaciones
• La última daga (primera maqueta) (1986)
• Héroe de Leyenda (1987)
• En directo (1989) Ed. Limitada
• Senda 91 (1991) (Directo) Ed. Limitada
• Caja especial(1994) Ed. Limitada
• Parasiempre (1996) (Directo) (Disco doble)
• Rarezas (1998)
• Edición del Milenio (2000) (Caja de 4 CD´s)
• Canciones 1984-1996 (2000) (Disco doble)
• Músicos, Poetas y Locos (2 CD)
• Antología Audiovisual (2004) (DVD + CD)
• El Ruido y la Furia (2005) (DVD + CD)
• El mar no cesa (2006) Ed. Especial 2CD
• Senderos de traición (2006) Ed. Especial 2CD
• El espíritu del vino (2006) Ed. Especial 2CD
• Avalancha (2006) Ed. Especial 2CD
• The Platinum Collection (2006) 3CD + 2DVD
• Héroes del Silencio: Tour 2007 (Deluxe Boxset) (2007)
• Tesoro: Diario fotográfico Tour 2007 + Concierto Cheste (Valencia)

Otros proyectos
• Una cita con Elvis (1998)
• Panero (con Carlos Ann, Bruno Galindo y José María Ponce) (2005)
• Los chulis (2004- )
• Bushido (con Carlos Ann, Shuarma de Elefantes y Morti de Skizoo) (2004)
• Una noche con Panero (2006)
• Bunbury & Vegas: El tiempo de las cerezas (2006)
• Bizarros vs Flamingos (2004)

Los Chulis
• Los Chulis Ballad Of A Thin Man – Single (2004).
• Los Chulis Barquito de Nuez – Single (2004) .
• Los Chulis En el alambre – Single (2005).
• Los Chulis La Última Curda – Single (2005) .
• Los Chulis Hasta Siempre Comandante – Single (2006).
• Los Chulis Principiantes – Single (2006).
• Los Chulis O’Malley del arrabal – Single (2006).
• Los Chulis Rezaré – Single (2006).
• Los Chulis Tragedia – Single (2006).
• Los Chulis Quiero ser como tú (2007)
• Los Chulis Redención (2007)
• Los Chulis Frío (2007)

Producciones
• Los Chulis Frío – Single (2007)
• Los Chulis Redención – Single (2007)
• Los Chulis Quiero ser como tú – Single (2007)
• Bunbury & Vegas El tiempo de las cerezas – 2 CD (2006)
• Los Chulis Tragedia – Single (2006)
• Los Chulis Rezaré – Single (2006)
• Los Chulis O’Malley del arrabal – Single (2006)
• Los Chulis Principiantes – Single (2006)
• Los Chulis Hasta Siempre Comandante – Single (2006)
• Los Chulis La Última Curda – Single (2005)
• Los Chulis En el alambre – Single (2005)
• Bunbury Freak Show – CD + DVD (2005)
• Los Chulis Barquito de Nuez – Single (2004)
• Los Chulis Ballad of a thin man – Single (2004)
• Bunbury El Viaje A Ninguna Parte – 2 CD (2004)
• Bunbury Flamingos – CD (2002)
• Bunbury Pequeño Cabaret Ambulante – CD (2000)
• Elefantes Azul – CD (2000)
• Bunbury Los Singles – 5 CD (1999)
• Bunbury Pequeño – CD (1999)
• Bunbury Radical Sonora – CD (1997)
• Héroes del Silencio Parasiempre – CD (1996)
• Amaral Lo quiero oír de tu boca – Demo (1996)
• Niños del Brasil El Imperio De Los Sentidos – CD (1996)
• Varios artistas Zaragoza Vive – EP (1995)
• Varios artistas Zaragoza Vive – CD (1995)
• Las Novias Todo/Nada Sigue Igual – CD (1994)
• Las Novias Sueños en blanco y negro – CD (1992)
• Héroes del Silencio Senda ´91 – 2 EP (1991)
• Héroes del Silencio En Directo – Mini LP (1989)

Colaboraciones
• Morti, Ex Mundus (2010)
• Varios artistas, “Vamonos” Bimexicano (2010)
• Varios Artistas Nos vamos juntos “Afuera” tributo a las canciones de Caifanes y Jaguares (2010)
• Andrés Calamaro – “Te solté la rienda” de On The Rock (2010)
• Andrés Calamaro – “All You Need Is Pop” de “El Salmón” (2000)
• Zoé, “Nada” – 01-10 CD (2010)
• Varios Artistas Brindando a José Alfredo Jiménez (2006)
• Ely Guerra, “Lontano” CD Hombre Invisible (2009)
• Roberto Tenesaca, Andres Cardenas, Geovanny Avendaño – Creación del sencillo de los mudos de la 9 (2009)
• Loquillo, Jaime Urrutia, Andrés Calamaro - El Hombre de Negro (2009)
• Raphael 50 años después – CD (2008)
• Lila Downs Ojo de Culebra/Shake Away – CD (2008)
• Andrés Cabas Amores Difíciles – CD (2008)
• Aurora Beltrán Clases de baile – CD (2008)
• Le Punk, Mátame (2008)
• Shuarma, Universo (Ed. para Latinoamérica) CD (2008)
• Jaime Urrutia En Joy – (2007)
• Ariel Rot Dúos, tríos y otras perversiones – CD (2007)
• Raphael Cerca de ti – CD + DVD (2006)
• Varios artistas Podré tornar enrere el tributo a Sopa de Cabra – CD (2006)
• Varios artistas Natural de Aragón – CD (2006)
• Revolver Básico 3 – CD (2006)
• Quique González Ajuste de cuentas – CD (2006)
• Pereza Los amigos de los animales – CD (2006)
• Varios Artistas Que te vaya bonito: un tributo a México (2005)
• Jaime Urrutia El muchacho eléctrico – CD (2005)
• Carlos Ann Descarado – CD (2005)
• Skizoo Habrá Que Olvidar – Mini LP (2005)
• Los Piratas Fin de la segunda parte – CD + DVD (2004)
• Varios artistas Bambino: Por ti y por nosotros – CD (2004)
• Varios artistas Pana, Pijama, Lana: Tributo a El Niño Gusano – CD (2004)
• Varios artistas Arde la calle: Un tributo a Radio Futura – CD (2004)
• Andrés Cabas Contacto – CD (2003)
• Andrés Cabas y Orishas – He pecado – CD Amores difíciles.
• Raphael De Vuelta – CD (2003)
• Jaime Urrutia, Enrique Bunbury, Andrés Calamaro y Loquillo ¿Dónde estás? – Single (2002)
• Varios artistas Versión Imposible – CD (2002)
• Marta Botía Cumplir lo prometido – CD (2002)
• Adriá Puntí María – CD (2002)
• Varios artistas Lucien Forever: Homenaje a Serge Gainsbourg – CD (2001)
• Varios artistas Aragón Territorio Electrónico – CD (2000)
• Varios artistas Cáñamo – CD (2000)
• Varios artistas Tu Frialdad: Homenaje a Jesús de la Rosa – CD (2000)
• Elefantes Azul – CD (2000)
• Varios artistas Tributo a Rubén Darío – CD (2000)
• Andrés Calamaro El Salmón – CD (2000)
• Varios artistas Tatuaje – CD (1999)
• Malamente Malamente – CD (1999)
• Phil Manzanera Vozero – CD (1999)
• Varios artistas Shacky Carmine – CD (1999)
• Puravida Donde el corazón me lleve – CD (1999)
• Varios artistas Outlando´s D´Americas: Un tributo a The Police – CD (1998)
• Aterciopelados La Pipa de la Paz – CD (1996)
• Distrito 14 El cielo lo sabe – CD (1992)
• Niños del Brasil Del Amor y Del Odio – CD (1989)

Fuente: Zdelopez.com

QUINO BÉJAR: "GRABAR LO NUEVO DE BUNBURY HA SIDO UNA GOZADA"

Usted tiene una larga relación con Zaragoza y la música zaragozana, pero su presencia en los estudios Sonic Ranch de Tornillo (Texas) para grabar percusión en Licenciado Cantinas, el nuevo disco de Bunbury, viene por otra vía...

Es verdad, lo del disco de Enrique surge por la presencia en su banda de Jordi Mena y Rebenaque: nos conocemos bien, tocamos juntos en Jarabe de Palo y hablaron bien de mí. Seguro que hubo un poco de todo (risas) pero al final salió, y la verdad es que ha sido una gozada, una gran experiencia. Lo mismo que compartir estudio con Ramón Gacías, al que conozco desde hace mucho.

¿Cómo discurrió la grabación? El lugar parecía un auténtico paraíso musical, tanto por las instalaciones como por el bagaje histórico del estudio...

Definitivamente, las instalaciones son impresionantes. El rancho tiene cinco estudios separados: tres de ellos son de grabación directa, otro está enfocado a las mezclas y el otro es de masterización. La estancia fue muy agradable, aunque allá hace un calorazo tremendo. Como cosa curiosa, Sonic Ranch se dedica también a la producción industrial de nueces: tienen nogales por todos lados.

El disco es una oda a la tradición latina, pero conociendo a Bunbury, no habrá nada de típico ni tópico en el sonido final...

Es un asunto de tradición en cuanto al origen de las canciones, tradición latina, pero el tratamiento es complejo de calificar. Digamos que los arreglos se adaptan a los gustos de Enrique y a la potencialidad de su banda: es un asunto muy natural, por cierto. Y los temas no suenan exactamente latinos: hay toques, pero se les ha dado la vuelta. De hecho, el trabajo ha sido básicamente eso: ensayar nuevos arreglos. Cuando se lograba la sonoridad que gustaba, a grabar. No he oído las mezclas finales, pero la impresión que me dejó es excelente.

El disco sale a final de año. ¿Se va a quedar Quino Béjar en la estructura de Los Santos Inocentes para los directos del 2012?

Hay posibilidades: ojalá. Cuando se concrete todo será hora de contarlo. Me gustaría, es un proyecto muy atractivo.

¿Dónde arranca su relación con la escena musical zaragozana?

Ya hace tiempo de eso. Toqué con Gatos Locos, allí estaba Santi Del Campo de Especialistas, que cantaba y tocaba el saxo. Siempre pasaba a buscarlo por Zaragoza para irnos de bolos, y ahí empezó todo: cada vez venía más y conocía más gente. De hecho, la madre de mi hija es de Zaragoza. Luego toqué con Especialistas... ahora no mantengo demasiado contacto, la verdad. Tengo ganas de ver la nueva etapa de Enfermos, ahí siguen Gonzalo de la Figuera y Santi, sé que sacaron disco y que han hecho varios bolos últimamente. A ver si los pillo en el próximo...

Fuente: Heraldo de Soria

09 julio 2011

ENTREVISTA A ROBERT CASTELLANOS

Su primer recuerdo musical más destacado fue cuando con 8 años vio por televisión el videoclip de Paul McCartney “No more lonely nights”. A los 15 años empezó a tocar la guitarra. Estuvo en varios grupos locales tocando guitarra pero en 1997 se pasó al bajo y al instante, quedó fascinado por este instrumento. En ese mismo año se funda la banda Carrots con la que llega a editar 3 discos. En el 2005 tras la ruptura de su banda conoce a Álvaro Suite donde hay forman “Suite” editaron un solo disco pero realizaron infinitas presentaciones una de ellas Puerto de Santa María donde conocieron a Bunbury. Esto hizo que tiempo después Robert se convirtiera en el nuevo bajista de Enrique.
Hoy tenemos el honor de poder realizar la primera entrevista para Argentina a un gran músico como es Robert Castellanos.

1- ¿Cómo te iniciaste en el mundo de la música? ¿A que edad?

Empiezo a tocar la guitarra con 15 años, fruto de mi fascinación y enamoramiento por Dire Straits y Mark Knopfler. Escuchaba Dire Straits todo el tiempo, llevaba camisetas del grupo, me forraba la carpeta del instituto con fotos suyas, escribía las letras de las canciones en la mesa de clase, me disfrazaba de Mark Knopfler en Carnaval, con muñequeras y cinta en el pelo, jornada completa total. El siguiente paso después de hacer playback delante del espejo con el volumen a tope, una cinta en el pelo y una percha como pie de micro era intentar tocar la guitarra como él, así que mis padres me compraron una Marina de 25.000 pesetas, unos 150 euros, malísima, pero que todavía conservo con mucho cariño.

2- ¿Siempre tuviste claro que querías ser músico?

Lo tuve clarísimo desde 1992 cuando formamos la primera banda, Irresponsables, con amigos de toda la vida, y mucho más cuando en 1997 fundamos Carrots, aunque cuando tenía 10 años y jugaba a baloncesto también tenía clarísimo que acabaría jugando en el Barça. Esa era la vida que yo quería llevar, ensayos, grabaciones, giras, instrumentos bonitos y caros, un par de casas donde invitar a amigos y montar fiestas… Con el tiempo me fui dando cuenta de que ensayar, grabar y dar conciertos lo podía hacer casi todo el mundo con un mínimo talento, pero que lo difícil y en mi caso imposible era pagar la hipoteca de mi casa y hacer la compra para todo un mes con el inexistente dinero que obtenía de la música. Esto no lo conseguí hasta 2008 cuando entré a tocar con Enrique, es decir, unos 15 años comiendo mierda con mucha dignidad y toda la onda, pero mierda al fin y al cabo.

3- Sabemos que desde 1997 hasta el 2005 tocaste en Carrots ¿Qué experiencia y vivencia te dejo ese grupo?

La cosa terminó un poco extraña, pero con el tiempo lo recuerdo con una bonita nostalgia. El sentimiento de intentar tirar una banda hacia arriba, todos a una como una especie de comunidad pirata, primeras composiciones, la primera maqueta, el primer disco, la primera gira por España, broncas, colocones, conocer a otras bandas… Todas estas “primera vez” las viví con ellos, Willy, Mati y Freddy, aprendí los códigos más importantes para estar en una banda, y los sigo aplicando hoy en día con Los Santos Inocentes. Fueron unos años bonitos, no los cambiaba por nada a pesar de haber vivido muchas decepciones.

4- ¿Cómo conociste a Álvaro?

Creo que fue en el año 2001, yo trabajaba como técnico de sonido de una banda llamada Sidonie, hermanos del alma, y él como promotor de conciertos en el sur de España. Presentaciones, prueba de sonido, concierto, todo normal, y al acabar el concierto se organiza una fiesta en un bar en Cádiz, a 40 kilometros de donde estábamos, y la distribución para ir para allí nos coloca a Álvaro y a mi en la parte de atrás de un coche, con una chica inglesa desconocida sentada entre los dos a la que no hicimos el más mínimo caso porque fue arrancar y empezó a sonar el disco “A hard day’s night” de los Beatles. Él empezó a cantar como si le fuera la vida, me golpeó duro y yo no iba a ser menos, así que empecé a hacerle todos los coros, McCartney total, y así llegamos a Cádiz más contentos que nadie. Mis recuerdos de la noche a partir de ese momento son confusos, pero el trayecto hasta allí fue glorioso.

5- ¿Cómo fue que llegaron a formar Suite, una banda que hasta el día de hoy esta dando que hablar y en pleno crecimiento?

Álvaro vino a vivir a Barcelona creo que en 2005 y yo diría que no le había vuelto a ver desde aquel día de Cádiz, o como mucho una o dos veces esporádicas. Un día me llamó y me dijo que estaba formando una banda nueva y que tenía ya un batería, así que directamente me amenazó con perder nuestra amistad si yo no entraba a tocar el bajo. Con Carrots estábamos ya en las últimas así que me vino como caído del cielo, pasamos a ser un trío, muy rock, muy sudoroso, justo lo que yo echaba de menos, y unos meses más tarde introduje a Robert Revolver a la banda, un viejo amigo del barrio con el que teniamos una banda de blues a mediados de los 90. Después de dos ensayos y un concierto nos convertimos en hermanos.

6- ¿Qué significa para vos Suite?

Suite es como yo le llamo a dos de las actividades que más me gustan y necesito del mundo: escribir canciones y tocar y pasar el tiempo junto a Álvaro, Luis, Revolver y Rebe. La banda quedó aparcada cuando empezó todo lo de Bunbury y lo que más echo de menos es el tiempo que pasábamos juntos, gloria bendita, incluso las broncas que teníamos eran entrañables. Nos reuniremos cada vez que podamos, en eso estamos todos de acuerdo.

7- Trabajando ya con Álvaro ¿Como fue que se unieron a la banda de Enrique Bunbury?

A Enrique le conocimos en un concierto de Suite en el Puerto de Santa María, Cádiz, en 2006. Como era habitual en Suite, había muy poco público, pero esta vez nos superamos: todo el público eran nuestro productor Paco Loco, su mujer Muni, Enrique y Josegirl que vinieron con Paco, dos camareros y nadie más. Al acabar el concierto nos emborrachamos todos juntos y creo que nos causamos una mutua buena impresión. Unos meses más tarde Enrique llamó a Álvaro para incorporarse a la banda de “El tiempo de las cerezas”, y al acabar la gira de “Héroes” de 2007 me llamó a mi para ser el bajista de la nueva banda que estaba formando. Momento importante.

8- ¿Qué es lo mas fácil y difícil de trabajar con Bunbury?

Lo más fácil para mi es la libertad que te da a la hora de tocar y lo claro que siempre lo tiene todo. Sin saber muy bien como siempre acabas tocando algo muy parecido a lo que él tenía en mente, o al menos eso me parece a mi… Lo más difícil es intentar estar a la altura de un artista como él y una banda con músicos tan increibles como son mis compañeros.

9- ¿Quién es Robert Castellanos?

Básicamente soy un tipo muy tranquilo, me gusta mucho observar y pensar las cosas antes de decirlas. Toco el bajo con Los Santos Inocentes, la mejor banda del mundo, y a partir de ahí y probablemente por este orden, Barça, Beatles, Rolling Stones, bocadillos de chorizo ibérico a media mañana y acostarme sin poner el despertador a ninguna hora.
No creo nada en Dios, pero sí creo en algún tipo de ser superior vestido con camisetas de Muddy Waters, Keith Richards, John Lennon o Paul McCartney que nos observa desde algún lugar, y le doy las gracias por la familia que tengo y el trabajo que me ha caído del cielo, nunca mejor dicho.

10- Si tuvieras que describir al mismo Enrique y a todos Los Santos Inocentes, ¿Cómo lo harías?

Enrique es puro talento, nacido para estar exactamente donde está.
Álvaro y Rebe son corazón y sensibilidad a partes iguales, Jordi y Quino son sabiduría, y no porque sean los más veteranos, sino porque ignoran muy poco de la vida y tienen un saber estar siempre admirable. Ramón debería ser un derecho constitucional obligatorio para todas las bandas del mundo. Con un Ramón en cada banda los músicos dominaríamos el mundo a todos los niveles, económico, político, filosófico, lo tengo claro hace mucho tiempo.
Formar parte de una banda es algo que me encanta, roles individuales, bromas internas, no lo cambiaba por nada y esta banda es lo máximo que le puede pasar a un músico.

11- Hablando un poco de las giras ¿Cómo te sentís en ellas? ¿Tenes alguna cabala antes de salir al escenario?

Salir de gira es lo mejor, todos tus sueños de Rock’N’Roll de cuando tienes 20 años hechos realidad. Yo lo disfruto todo, viajes, pruebas de sonido, conciertos, turismo, juergas, conversaciones, resacas, desayunos, y encima me pagan por ello. Podría hacer esto toda la vida.
No tengo ninguna cábala especial para salir al escenario, me visto 45 minutos antes de empezar y trato de contribuir lo mejor posible a la buena onda colectiva. Justo antes de salir chupito de tequila y a dejarme las pelotas.

12- Tanto en la gira de Hellville como de Las Consecuencias ¿Cuál ha sido el mejor concierto que has dado?

Recuerdo varios tremendos, el fin de gira de “Las Consecuencias” en el Liceu de Barcelona. Los del Foro Sol en Df, Monterrey, Bogotá y el Luna Park en Buenos Aires de “Hellville de Tour” fueron antológicos, como tambíen en “Hellville” el primero en el Palacio de los Deportes de Madrid. Los dos de Nueva York en el Irving Plaza en la gira por USA de “Las Consecuencias” tambien fueron la hostia.

13- Si tenemos que hablar de los fans, lo cual tienen miles en todas partes del mundo ¿Qué te dejan ellos a la hora de terminar un concierto?

Básicamente hacen que todo tenga sentido. Cuando has acabado de hacer un concierto, bueno, malo o regular, consiguen que te mueras de ganas porque llegue el siguiente.

14- Y obviamente no podemos dejar de preguntarte ¿Cómo somos los fans argentinos?

A mi Argentina me mata, me encanta, siempre llego contento y me voy con pena. Los fans me parecéis lo máximo, fanatismo con la mejor onda, conocedores del rock y su historia como nadie, tatuajes de los Stones, y algo que nos trae locos a toda la banda: cantáis a coro los riffs y los solos de guitarra. Por no hablar que vivís los conciertos como si fueran partidos de fútbol. Me arrodillo ante vosotros.

15- En lo profesional ¿Pensas que ocupas el lugar que mereces?

No se si ocupo el lugar que merezco o no, pero desde luego es mucho mejor que el que nunca imaginé.

16- ¿Hasta la fecha como intuís que has manejado tu carrera?

Creo que mi carrera es una mezcla de perseverancia y de suerte por haber estado en el lugar adecuado en el momento adecuado.

17- Imaginamos que debes tener miles de anécdotas de gira o bien de grabación de disco ¿Podés contarnos alguna?

Recuerdo muchas, prometo recopilar unas cuantas y contarlas todas juntas.
No se, una vez en Ecuador, tocábamos en un pueblo en la montaña perdido de la mano de Dios, Sigsig, y todo el mundo estaba revolucionado con la llegada de Bunbury, Bunbury por aquí, Bunbury por allá, que viene Bunbury, niños, madres, abuelos, todos con Bunbury. Yo estaba sentado en la plaza del pueblo con mi computadora, se me acerca una mujer con su hija y me dice:

-“Que honor que estén por aquí, podría tomarse una foto con mi hija?”
-“Claro, señora, será un placer”
-“Una pregunta, y cómo es Bunbury?”
-“Es un gran tipo, buena persona y gran amigo”
-“No, físicamente, como és?”
- ???

18- ¿Qué proyectos tenés para lo que resta de este 2011 tanto con Suite, Bunbury y personal?

Con Suite estamos parados hasta que volvamos a tener algún descanso largo con Bunbury, pero tanto Álvaro como yo no dejamos de escribir canciones, es algo que necesitamos.
Con Bunbury tendréis que estar atentos a su página web.
En lo personal, tocar, tocar y tocar cada vez mejor.

19- ¿En que punto de tu vida sentís que te encontras ahora?

Estoy en un punto perfecto, me cuesta recordar algún día malo.

20- En el medio de la música ¿Es difícil hacerse respetar?

No pierdo mucho tiempo en pensar en esto. Personalmente me importa mucho más ganarme el respeto de mis 6 compañeros de banda y de todos los fans que nos siguen.

21- Generalmente en una banda los músicos no pegan tan fuerte como el cantante mismo pero en su caso no pasa esto, se le tiene fanatismo tanto a Enrique como ustedes, Los Santos Inocentes tienen fan club, pagina web, muchas paginas dedicadas a ustedes en Facebook ¿Cómo lo toman?

Con mucho asombro y curiosidad.

22- ¿Qué nos dirías a todos tus fans?

Gracias eternas por hacernos parecer importantes, y bueno, me gustan los discos en vinilo de los Beatles y los Stones, camisetas rockeras o de artistas de blues, talla S, ajustada, así que estaré encantado de recibir este tipo de regalos o cualquier cosa que pueda llevar en la maleta.

23- Por ultimo Robert ¿Qué nos espera para este nuevo cd “Licenciado Cantinas”? ¿Tienen aproximadamente fecha de inicio de la gira?

“Licenciado Cantinas” es una hermosa colección de canciones, excepcionalmente interpretadas por Enrique y tocadas por una banda que cada día que pasa se siente con más confianza que nunca para tocar lo que sea.

Fuente: Bunburydeluxeargentina.com

SE TERMINÓ DE MEZCLAR LICENCIADO CANTINAS

El pasado viernes, 8 de julio, se terminó de mezclar el nuevo disco de Enrique Bunbury "Licenciado Cantinas" en Westlake Studios, Los Angeles, California.

El equipo de producción ha sido el mismo que grabó dos de los álbumes de la carrera de Bunbury más valorados por la prensa especilizada: "El Viaje a Ninguna Parte" (2004) y "Las Consecuencias" (2010).

Ramón Gacías: Asistente de producción
Enrique Bunbury: Productor

Jordi Mora: Ingeniero de Sonido

07 julio 2011

RESULTADOS DE LA ENCUESTA

¿CON QUIÉN TE GUSTARÍA QUE BUNBURY COMPARTIERA ESCENARIO?

Nacho Vegas
55 (35%)
Quique González
6 (3%)
Andrés Calamaro
33 (21%)
Zoe
27 (17%)
Jaime Urrutia
4 (2%)
Loquillo
10 (6%)
Ariel Rot
2 (1%)
Carlos Ann
10 (6%)
Amaral
6 (3%)

Votos: 153

06 julio 2011

ENTREVISTA A ALAN BOGUSLAVSKY

Alan Boguslavsky (Los Ángeles, 1965), empezó a ser conocido para la gran mayoría cuando en 1993 se incorporó como guitarrista a la mejor banda de rock de habla hispana, los Héroes del Silencio, para la grabación del disco El Espíritu del Vino. En esta formación estuvo hasta su disolución en 1996. Posteriormente acompañó a Enrique Bunbury en solitario en su primer disco titulado Radical Sonora. En 1999 crea Bogusflow junto a Copi Corellano, Ramón Garcías y Del Morán. En 2002 saca un disco acústico llamado The Art Of Waiting. En 2008 edita el disco Flautas Lakotas. En 2009 se une a la banda mexicana Milky brothers y en 2011 a la banda española Marcalma.

A continuación os dejamos la entrevista realizada desde El Importuno al azteca de oro Alan Boguslavsky:

- ¿En dónde te encuentras actualmente?

Actualmente me encuentro en un pequeño paraíso llamado Valle de Bravo, en el estado de México, México...

- ¿Qué proyecto se trae entre manos Alan Boguslavsky en estos momentos?

Ahora soy parte de la banda riojana Marcalma (www.myspace.com/marcalma) a la vez que empiezo a componer canciones con un músico español llamado José Riaza, integrante de Tragicomi-k y con el cual estamos preparando unos conciertos para finales de agosto en España. Marcalma & Tragicomi-k a la vez, en los que José y yo haremos unas sets acústicos de los temas que estamos componiendo.

- ¿Qué es lo que aprendiste junto a los MIlky brothers?

Con Los Milky Brothers aprendí a disfrutar una vez más del Rock, ya que llevaba unos años sin mucha acción en los escenarios, y también aprendí lo difícil que es formar parte de una de las que llaman Super Bandas. Complicado eso de ponernos de acuerdo para ensayos y bolos, aun así siempre merece la pena.

- ¿Qué tal fue la gira con Marcalma a finales de 2010 por España?

Fue una rica experiencia volver a tocar en España, volver a mi segunda casa....y ahí vamos otra vez!!!

- ¿En qué fase se encuentra el disco CONTINENTE ANÓNIMO? ¿Qué artistas han colaborado?

El disco aun no se edita...ya casi lo tengo listo, pero sin embargo estoy buscando el sello correcto para sacarlo....Han colaborado Pablo Civera (Sulllivans, DeVito, Experimentos in Note) Hans Mues, (guitarrista de Antidoping, gran ingeniero y productor) Zhanna, (Zhanna, cantante y productora afincada en Barcelona) Alfonso Casasnovas (El Bosque, E.B.A. , Bandada Marina, Raspa de Gato..) Beatriz Indigo (Cantante española y maestra de yoga) Pico Azpiri (Los Poncho Kingz), José Riaza (Tragicomi-k) Hugo Itzcuautli (chaman mexicano),...como puedes ver esta variada la cosa.

- ¿Qué nos puedes decir del disco Rock por Lorca? ¿Cuál fue tú aportación? ¿Quién te lo propuso?

La invitación salió a través de Francisco Rodríguez Serna, para quien José Riaza y yo hicimos una adaptación de un poema suyo, En Manos De Los Vencedores, la cual estará si no me equivoco en el recopilatorio. Siempre es un placer poder ayudar como sea.

- Pedro Andreu ha sacado recientemente un disco con dab “The Best 3”, ¿has escuchado algo?

Desafortunadamente no. Ya hace muchos años que no tenemos comunicación. Me encanta lo que hace, de hecho tuve la fortuna de colaborar en su primer disco.

-Sabemos que una de tus aficiones es la fotografía. Henri Cartier-Bresson, dijo: fotografiar es poner la cabeza, los ojos y el corazón en el mismo punto de mira. ¿Qué es la fotografía para Alan Boguslavsky?

Tener la oportunidad de expresarme creativamente a través de otros medios, poder capturar imágenes para compartir y para dejar un legado en forma de archivo visual....

- ¿Llevas algún amuleto contigo? ¿Qué es y qué significado tiene?

Creo que el mejor amuleto que puedes llevar contigo siempre es tu sabiduría. No creo en la suerte, creo en el karma, en el actuar lo mejor posible en cada momento, aunque uno falle como todos.

- Groucho Marx en su tumba puso el epitafio “Disculpe que no me levante, señora” ¿Cuál pondría Alan Boguslavsky?

¡Y QUE NO PARE LA MUSICA SEÑORES !

- Batería de preguntas:

-Un lugar para vivir: Valle de Bravo

-Una comida: La Mexicana, patrimonio de la humanidad!!!

-Una bebida: Tequila

-Mejor disco: Ahí está más difícil.... Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, The Beatles White Album, Los Rolling Exile on Main Street, Grace de Jeff Buckley, Fight For Your Mind de Ben Harper y así nos podríamos pasar toda la tarde.

-Mejor película: La Última tentación de Cristo por citar alguna.

-Mejor libro: Amor en los tiempos del Cólera, Gabriel García Márquez.

-Mejor cantante: Pedro Infante, Jeff Buckley, Lila Downs.

-Mejor grupo de rock de habla hispana: Héroes del Silencio.

-Tú actor favorito / tú actriz favorita: Anthony Hopkins, Carmen Maura.

-Tú director de cine favorito: Alan Parker y Guy Ritchie.

-Tú escritor favorito: Gabriel García Márquez.

-Tú Talón de Aquiles: mi propio tobillo derecho... (el cual me fracturé hace un par de años volando en parapente).

- Tú afrodisíaco favorito: mi mujer!

- Por último, haz de periodista y formula desde EL IMPORTUNO una pregunta dirigida a tu amigo Copi Corellano, la cual intentaremos hacérsela llegar y que no la responda.

¿Volverá el cometa Bogusflow a pasar por la órbita terrestre?

- Muchas gracias Alan por concedernos esta entrevista. Ha sido todo un placer.

Gracias a ustedes chicos!!! un placer y cuando quieran !!!

Amor, luz y buenas vibras siempre!!!!

Alan.

Fuente: El Importuno

05 julio 2011

BUNBURY EN LA EXPOSICIÓN FOTOGRÁFICA "MANOS, LAS LLAVES DEL ALMA"

Samira Ouf retrata los rostros y manos de artistas como Manolo García, Malú, Paz Vega, Bunbury, Luz Casal, Sergio Dalma o Dani Martín.

Una exposición fotográfica inédita de la artista Samira Ouf refleja a través de veinte instantáneas del rostro y las manos de conocidos cantantes cómo viven la intensidad de un concierto justo antes y después del espectáculo.

Ouf ha inaugurado hoy en Córdoba esta muestra, denominada "Manos. Las llaves del alma", que se enmarca como actividad paralela en el XXXI Festival de la Guitarra y en el que el visitante puede observar la expresividad de caras y manos de artistas como Manolo García, Malú, Paz Vega, Bunbury, Luz Casal, Sergio Dalma o Dani Martín al inicio y al final de un concierto.

Las instantáneas muestran el símbolo y la fuerza de la personalidad de cada artista, según ha detallado Ouf, quien ha informado de que la mayor parte de las fotografías fueron captadas durante actuaciones en Córdoba y sin el apoyo de luz alguna, salvo la iluminación propia que puede tener un camerino o los pasillos de acceso al escenario.

Ouf ha empleado cinco años en reunir estos retratos de artistas y ha mostrado su deseo de seguir ampliando dicha colección.

Por su parte, el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Córdoba, Juan Miguel Moreno, ha valorado esta exposición como preludio al Festival de la Guitarra porque sirve para unir el mundo de la fotografía con el de la guitarra.

Según el edil, Ouf ha acertado con el tema escogido para las instantáneas porque las manos son algo que "identifican mucho" a los músicos y artistas.

Por otra parte, ha hecho referencia a la 31 edición del Festival de la Guitarra por contar con un programa "muy compensado y atractivo" y que dará comienzo mañana con el concierto de Vicente Amigo junto a la Orquesta de Córdoba en el Teatro de la Axerquía.

Moreno ha asegurado que a nivel internacional este es el evento cultural cordobés que tiene más seguidores y el reto es ir renovando cada año el programa pero sin perder el nivel "altísimo" en el que se encuentra.

Fuente: EFE

ESPECIAL HEROES DEL SILENCIO EN ROCKZONE

La revista Rockzone anuncia un Especial dedicado al mítico grupo zaragozano en la que hablarán todos sus protagonistas. Aún se desconoce si el mismo será incluido en su edición de julio o agosto.

01 julio 2011

MAURICIO RIVEROS PRESENTA NUEVO SINGLE ESCRITO POR BUNBURY

El cantautor y poeta chileno Riveros presenta su nuevo single, se trata de “El desastre”, extraído de su disco “La Verdad”, editado hace unos meses por el histórico Sello Alerce.

“El desastre” es uno de los instantes poéticos mas intensos del mas reciente disco de Riveros, ya fue estrenado por radios mexicanas y este domingo aparecerá en formato Maxi single digital, para descarga gratuita.

Como ha sido costumbre, desde los días en que lideraba la banda chilena Truman, hoy Riveros vuelve a sumar material extra en sus sencillos, por lo que ahora sorprende con la canción “Dos clavos a mis alas” perteneciente al repertorio inédito del español Enrique Bunbury.

“El desafío fue ponerle mi propia personalidad y mi sello a esa preciosa canción de Enrique. Desnudarla, empaparme de su escencia y hacer que finalmente sonara como yo”.

Bunbury se mostró sorprendido y muy entusiasmado con la versión grabada por Riveros, que si bien no está en ninguno de los discos del zaragozano, ya había sido registrada en el 2003 por otro español: Raphael.

Esta no es la primera vez que el chileno cuenta con la venia y la colaboración de artistas españoles de ese círculo de arrolladores artistas, ya que en su álbum “La Verdad”, hace un dueto con el también cantautor y poeta Carlos Ann, y cuenta la participación del pianista Copi Corellano, compositor y arreglador del propio Bunbury.

“El desastre” y “Dos clavos a mis alas”, en versión del chileno Riveros, se podrán descargar gratis desde este domingo a partir de las 18:00 hrs (hora chilena) desde su web oficial: www.mauricioriveros.net

ENTREVISTA A PEDRO ANDREU

- ¿Cómo es un día en la vida de Pedro Andreu desde que se levanta hasta que se acuesta?

Depende del día (anterior). En mi estudio 12+1 me paso las tardes entre semana con Luis Sancho, trabajando en nuestro proyecto dab y en publicidad.

- ¿Qué ha estado haciendo Pedro Andreu desde que finalizó la Gira 2007 de los Héroes del Silencio hasta ahora?

He estado inmerso en el nuevo disco, que acaba de salir. Con dab he viajado a Taiwan, Portugal, Dubai e Irlanda, por motivos de ocio y negocio estuve en China, y viajo a México cada año a visitar a mi numerosa familia mexicana. No me aburro.

- Después de publicar DAB los discos The Best y The Best 2, ¿para cuando nuevo disco?

Entrad en facebook, en nuestra página (http://www.facebook.com/pages/Dab-Digital-Analog-Band/146309152091759?ref=ts&sk=wall). Hay una promo interesante para la próxima semana (del 27 Junio al 3 de julio), donde puedes conseguir una entrada gratuita para nuestro concierto de presentación que será después del verano.

- ¿Nos puedes hacer un adelanto de lo que nos vamos a encontrar en este nuevo Album? ¿El estilo será muy diferente a lo escuchado en los dos discos anteriores?

The best 3 son once nuevas canciones. Esta vez creo que es nuestro disco más pop en ese sentido. Han colaborado músicos y cantantes de mucho talento y la combinación de sonidos y ambientes sigue en la dinámica del grupo.

- En The Best y The Best 2 habéis contado con la colaboración entre otros de Gonzalo Valdivia, Javier García-Vega, Miriam Brunet, Javier Celdrán, Rafa Domínguez, … ¿Contareis con colaboraciones en este nuevo disco?

Algunos no están esta vez, pero podrían volver si hace falta. A todos les agradecemos su aportación. Hacen un trabajo genial. Clara Téllez ha grabado su preciosa voz en un tema; y Elena Rubio, Philippe Tarricone, Susan North, y un largo etcétera.

- Sabemos que DAB montó su propia productora (Music On) ¿Le habéis editado el disco a algún grupo o artista?

Hasta ahora no, pero pensamos que no tardaremos mucho en comenzar. Tenemos planes de futuro que desvelaremos en su momento.

- ¿Qué artistas han pasado por el estudio de grabación Ático 13 de Luis Sancho y Pedro Andreu?

Hace tiempo que el estudio trabaja al 100% para el proyecto dab pero no estamos cerrados a otros proyectos.

- Por cierto, enhorabuena por la web de DAB http://www.digitalanalogband.com/dab.html#pedro es muy interactiva y está muy currada, ¿de quién fue la idea y el diseño?

Gracias. Trabajamos con Pablo Olivera de Catinred. Estuvimos durante semanas investigando, planeando y desarrollando las ideas que iban surgiendo. Me siento muy orgulloso de ese trabajo porque la página está muy bien para mi gusto. También nos ha ayudado mucho Javier Alvero.

- ¿Cómo surgió el proyecto de VOXCAPO?

Gustaff Choos, fotógrafo nos reunió. Y una vez reunidos, pensamos en cómo desarrollarlo. Todavía no ha alcanzado la madurez, pero seguimos creyendo que es una buena iniciativa y esperamos que vaya dando sus frutos próximamente.

- ¿Cómo has encajado la noticia del traslado de La Estación del Silencio de Zaragoza al DF?, ¿Nos puedes rememorar algunos de los momentos más emotivos que has vivido en esta "Estación"?

En la Estación del silencio he pasado muchísimo tiempo y diría que siempre he estado como en casa. Siempre he estado a gusto y la mayoría de ese tiempo lo considero como momentos geniales y emotivos, acompañado de muy buena gente a la que aprecio muchísimo.

- ¿Qué opina Pedro Andreu de las protestas de Sol?

Me parece un derecho y me alegra que la gente se movilice para protestar ante la poca vergüenza de muchos conciudadanos que sólo ven su interés personal (o el del partido), que mienten, roban y se ríen en nuestra cara con el beneplácito de ellos mismos. Ojalá se logren objetivos para el bien común. Y haya justicia social.

- Para finalizar una batería de preguntas:

- Último libro que has leído: Me gusta leer. La trilogía de la Fundación de Asimov, ahora Fortunata y Jacinta de Galdós.

- Último disco que has escuchado: Un cantante mexicano desconocido.

- Último canción que has escuchado: Pecker, Volador, Radio Internet

- Última película que viste: Tierra del Cierzo de Jorge Nebra

- Un lugar para perderse: Costa Rica

- Un concierto con Héroes: Todos

- Un concierto con DAB Layali Club en Dubai

- Último concierto al que has asistido: Andy Chango en el Poeta Eléctrico de Zaragoza.

- No queremos terminar la entrevista con Pedro Andreu sin agradecerle su amabilidad y su predisposición para atendernos. Esperamos que te haya gustado nuestra web www.elimportuno.com

Gracias, un saludo

Fuente: ElImportuno.com