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29 septiembre 2011

EB ANUNCIA NUEVA GIRA PARA ENERO Y FEBRERO 2012

Enrique Bunbury vuelve a la carretera para presentar las canciones que formarán parte de su nuevo álbum Licenciado Cantinas. La gira recorrerá algunas de las principales ciudades españolas:

VALENCIA - 12 de enero - Pabellón Fuente San Luis

ALMERIA - 13 de enero - Pabellón de los Juegos Mediterráneos

SEVILLA - 14 de enero - Centro Deportivo San Pablo

VIGO - 18 de enero - Auditorio Mar de Vigo

ZARAGOZA - 20 de enero - Pabellón Príncipe Felipe

BARCELONA - 21 de enero - Sant Jordi Club

SALAMANCA - 27 de enero - Multiusos Sánchez Paraíso

SANTANDER - 28 de enero - Palacio de los Deportes

MADRID - 3 y 4 de febrero - La Riviera

El próximo lunes 3 de Octubre se ponen a la venta las entradas en Ticketmaster.

28 septiembre 2011

BUNBURY EN VINILO

El 18 de octubre de 2011 se publica una caja especial con todos los discos de estudio de Bunbury en vinilo, que se edita con un completo libro que analiza estos álbumes escrito por el periodista Juanjo Ordás. Son los LP Radical sonora (1997), Pequeño (1999), Flamingos (2002), El viaje a ninguna parte (2004), El tiempo de las cerezas, con Nacho Vegas (2006), Hellville de Luxe (2008) y Las consecuencias (2010). Hasta ahora, solo se habían publicado en vinilo Helville de Luxe y Las consecuencias. Los demás son inéditos en este formato.

Son los discos grabados en estudio por Bunbury en solitario (El tiempo de las cerezas junto a Nacho Vegas), tras su exitosa etapa con Héroes del Silencio (1984-1996). Álbumes fundamentales en la historia del rock español y latinoamericano, dotados de una intensa carga personal y que definen la personalidad de uno de los artistas capitales de la escena española. Trabajos diferentes, arriesgados, de búsqueda, impregnados de influencias diversas pero con el espíritu Bunbury siempre presente. Y nada mejor que algunos de los atinados comentarios de Juanjo Ordás que aparecen en el libro de esta edición especial para definir la magnitud de la obra de Bunbury que ahora se edita en vinilo, de un creador siempre inquieto, con un imponente aliento musical y capaz de explorar y sorprender en cada uno de sus discos.


Radical sonora
En el disco había tres grandes protagonistas. El primero de ellos el mismo Bunbury, el segundo su nueva banda y el tercero la electrónica. El vocalista utilizó su debut como un vehículo para reafirmarse como músico inquieto. No sólo era un cantante, también era un compositor con conocimientos musicales hasta entonces retenidos por la dinámica de su ex banda, un tipo preparado para fusionar la música oriental y la occidental con conocimiento de causa. Respecto a la electrónica, tercer elemento definitorio de Radical sonora, su importancia en el álbum fue fundamental para dotarle del vanguardismo deseado, subrayando la influencia de la música de baile con la que el rock and roll se mezclaba en aquellos años. Las programaciones, samplers y tratamientos sonoros emparentaron este trabajo con la primera división del rock internacional más abierto, aquel que veía en todos estos elementos una importante herramienta para avanzar a través de nuevos caminos y también para revigorizar el rock con sensualidad bailable. Con todo, Radical sonora era un disco con corazón. Un corazón que bombeaba beats, electrónica y guitarras. La producción conjunta de Phil Manzanera y el propio Enrique consiguió un equilibrio importante entre el componente maquinal y el humano, las canciones eran canciones, no ejercicios de estilo, y una vez se buceaba en ellas había mucha más carne que metal, mucho más nervio que hierro. Los casos más sencillos eran Alicia (expulsada al país de las maravillas) y Polen, ambas alimentadas por una base de guitaras acústicas, aunque en ningún momento del disco lo estético predomina sobre la esencia.

Pequeño
Pequeño es un cobijo, un refugio emocional de un músico incomprendido por la industria y sentimentalmente dolorido. Se trata de un disco cuya escritura nace de la necesidad de reconocerse a uno mismo, de sentirse humano y de aceptar la vulnerabilidad. La búsqueda de iguales que hagan de la existencia algo llevadero -o cotidiano- conduce a Bunbury a firmar un trabajo que busca consuelo entre el dolor y la esperanza. Así, lo que Enrique plantea en su segundo disco solista es una colección de canciones que utiliza el formato cabaretero como concepto para abordar cuestiones complejas desde la sencillez mejor llevada. Pese a su justa aparamenta, la producción del álbum es rica en matices y el ejercicio de fusión estilística es intrincado, estando excepcionalmente resuelto. Además, a todo ello hay que añadir una temática lírica que comprime mensajes con la idea de conseguir unas letras que encajen con la inmediatez de la canción popular. En tres palabras: rock de autor.

Flamingos
Flamingos es un disco que va varios pasos más allá de lo mostrado en Pequeño. Bebe de las mismas fuentes y amplia influencias, sirviéndose de una producción lujosa y explosiva muy alejada del recogimiento de su predecesor. La banda ya había rodado lo suficiente durante el tour previo, ganando empaque, potencia y sincronización, algo que Enrique aprovecha componiendo canciones de arreglos mucho más complejos. La estructura de este tercer disco es similar a la empleada en su predecesor. Igualmente, una primera parte se dedica a las canciones más accesibles, reservándose una segunda para dar cabida a algunos de los más complejos. Así mismo, la temática parte del argumentario desarrollado en el disco anterior, aunque desde una perspectiva mucho más oscura. La luz es justa. El aislamiento sobrevuela muchas de las canciones, no hay nadie a quien ver, sólo ecos del ayer, la propia reflexión y un deseo de encontrar un apoyo. El dolor sentimental contextualizado en el rock and roll way of life marca el disco con severidad.

El viaje a ninguna parte
El viaje a ninguna parte hace honor a su nombre en el sentido de que se trata de un disco escrito en gran parte durante un largo viaje que llevó a Enrique a lo largo y ancho de Centroamérica y Sudamérica, aunque si atendemos a lo estrictamente musical lo justo es hablar de un álbum doble que hunde sus raíces en el continente americano. El viaje a ninguna parte muestra a un músico que comienza a recomponer su vida personal y que, de paso, parece apostillar el estilo desarrollado desde Pequeño. Bunbury ha conseguido a estas alturas un sello estilístico que no precisa de un género concreto para expresarse con personalidad. Poco habrá de Pequeño y lo justo de Flamingos: la música autóctona latina, el tex-mex, el reggae y el jazz bastardo serán herramientas sagradas a utilizar. Pero el viaje va más allá de lo ocioso, lo que Enrique encierra en este cuarto álbum solista es el mapa de una travesía en busca de si mismo, dando con las claves de la batalla que debió librar dentro suyo para redefinirse como persona, reactualizando su filosofía.

El tiempo de las cerezas
Choque de planetas. O quizá no tanto. Nacho Vegas y Enrique Bunbury tenían más en común de lo que pudiera parecer. El interés por textos nutritivos y por los sonidos de raíz americana les unía aunque procedieran de universos en apariencia distintos. Al fin y al cabo hablamos de rock de autor, al margen del mercado en el que cada uno se moviera. Ambos habían iniciado una trayectoria solista tras haber pertenecido a grupos conocidos (Manta Ray / Héroes del Silencio), sabían lo que era abrirse paso creyendo en si mismos. Enrique se benefició de poder visitar brevemente la sordidez de Vegas y Nacho de la luminosidad de Bunbury. La idea tras El tiempo de las cerezas era la de grabar una obra doble, en la que cupiesen las dos voces frente a la base de una banda común que haría las veces de nexo común entre dos registros tan distintos como el de Enrique y Nacho. Y pese a que en ocasiones debido a la fuerte personalidad de ambos da la sensación de estar escuchando dos discos distintos, también es cierto que esa marcada personalidad permitió que ambos firmaran algunas de las mejores canciones de su carrera, además de permitirles grabar un tipo de disco que ninguno de los dos ha vuelto a repetir. Ni Enrique volvió a firmar un trabajo tan oscuro ni Vegas uno tan bien producido.

Hellville de Luxe
El regreso de Enrique al estudio de grabación no podía haber sido más potente. Tras su proyecto junto a Nacho Vegas y una gira de reunión con Héroes del Silencio que causó furor en diez únicas y exclusivas fechas, el músico se encerró junto a una flamante nueva banda para capturar una nueva colección de canciones que dejaban constancia del gran estado de forma en el que se encontraba como intérprete y escritor. Hellville de Luxe era un comeback en el que nada debía fallar. Y lo cierto es que con esas canciones listas para grabar era imposible que nada fallara. Enrique se había tomado su tiempo para hacer un disco redondo y uno casi diría que para todos los públicos. Es un trabajo explosivo que se sitúa al borde del escenario, en una proximidad y accesibilidad que le emparenta con Flamingos aunque nada tenga que ver con tal disco más allá de la intención de sonar potente, de llegar al oyente sin rodeos. Aquí no hay nada del recogimiento de Pequeño aunque sí de su sinceridad, se interna en frondosos climas musicales como ocurriera en El viaje a ninguna parte aunque con mayor orden. También tiene parte de su base en El tiempo de las cerezas aunque se mueve a años luz de él. Hellville De Luxe era el nuevo Bunbury.

Las consecuencias
Tras un disco explosivo como Hellville de Luxe, Bunbury decide llevarse a su nueva banda hacia terrenos más reposados. Su actitud camaleónica no ha cambiado y Los Santos Inocentes deben demostrar que son una banda tan todoterreno como su líder. Las consecuencias pasa por ser una de las grandes obras de Bunbury, un disco que -una vez más- nada tiene que ver con trabajos anteriores aunque su cercanía le sitúe próximo a Pequeño. La firma de Enrique ya es sinónimo de mezcolanza personal. Así, en Las consecuencias continuará dando rienda suelta a su interés por el rock americano y la canción mediterránea (incluyendo la chanson francesa) para dejar la vertiente latina fuera de órbita. Las canciones tienen su personalidad propia, más que entrelazarse se suceden como capítulos individuales pertenecientes, eso sí, a un mismo libro. Un libro íntimo, de páginas ásperas escritas con la mejor letra, donde la tinta es sentimiento propio y ajeno. No hablamos de un disco necesariamente anglosajón aunque en su bandera ondeen los colores norteamericanos en extraña fusión con las formas españolas y mediterráneas. Enrique presenta un cancionero familiar aunque distinto a lo que llegó a ofrecer incluso en Hellville de Luxe, su más inmediato predecesor. Con Las consecuencias se cerró un ciclo que el propio autor bautizó como “Canciones desde el puerto” y que comenzó con El tiempo de las cerezas, momento en el que estableció en El Puerto de Santamaría su base creativa. Un LP tan nutritivo, centrado e inspirado era el mejor broche, clausurando una época a ritmo lento para que bailen las sombras de la chimenea mientras su pausada cadencia nos arropa.

23 septiembre 2011

MORANTE ATERRIZA EN USA PARA TRABAJAR CON BUNBURY EN LICENCIADO CANTINAS

Es la cuarta vez que el joven cineasta de Algeciras Alexis Morante se embarca en un trabajo con Enrique Bunbury. La aventura se llama esta vez Licenciado cantinas, así ha bautizado el músico a su séptimo álbum y ha vuelto a echar mano de 700g Films -productora del algecireño- para dar vida audiovisual a su letra y a su más personal melodía.

Surge así un nuevo idilio, laboralmente hablando, entre Bunbury y Morante para contar la historia de Licenciado Cantinas, el nuevo disco que saldrá a la luz próximamente. El vídeo-movie será dirigido por el cineasta.

Un pequeño vídeo "casero" colgado por Morante en la web de 700g Films anuncia que se ha trasladado a Los Ángeles para capitanear este nuevo proyecto, mientras anda mostrando un primer plano de su rostro, explica los entresijos de esta nueva sinergia, como guiño final aparece, tras un giro brusco de cámara, la figura del propio Bunbury sentado en un camión de mudanza deslizando acordes en su guitarra.

Para esta ocasión los dos magos en su oficio han decidido ofrecer a los fans la posibilidad de aportar su creatividad al proyecto. Se requiere, por tanto, que se envíe una grabación de vídeo -editada o sin editar- en la que se muestre"el cambio que ocurre a tu alrededor".

El propio blog del algecireño explica que "imagina que estamos llegando al final de un cliclo. Muestra esas imágenes cíclicas en un vídeo. Date alas y déjate llevar por la imaginación. Enséñanos cómo se está transformando la naturaleza, el ser humano, el amor, el desamor, etcétera", invitando de esta forma a los seguidores de Bunbury a participar. Una vez cerrado el plazo de envío, tanto el músico como el cineasta decidirán qué imágenes son las más apropiadas.

Alexis Morante ya trabajó dirigiendo el videoclip oficial del segundo single del disco Las Consecuencias de Bunbury, también grabado en Los Ángeles. En estado de postproducción se encuentra un documental sobre el músico y su última gira. Además hizo lo propio con la canción Los habitantes y Vámonos, la primera con imágenes de 25 ciudades diferentes en una gira de Bunbury y el segundo siendo la banda sonora oficial del cortometraje de algecireño llamado Matador on the road, donde cuenta con la interpretación de Juan Diego.

Sin duda una conexión artística que ha llevado a ambos a trabajar mano a mano durante los últimos años y ahora, de nuevo los lleva a EEUU, como la primera vez.

Fuente: Europasur.es

22 septiembre 2011

BUNBURY Y ZOÉ EMPRENDEN GIRA POR USA

El cantante español Enrique Bunbury, y el grupo mexicano Zoé, emprenden un tour conjunto que les llevará a las principales ciudades de los Estados Unidos. Mientras Zoé sigue promocionando su disco "Música de Fondo/MTV Unplugged", Bunbury interpretará por primera vez las canciones de su próximo álbum en estudio "Licenciado Cantinas".

Las ciudades que recorrerá el Tour serán, en Noviembre, San Francisco el 16, Los Angeles el 17, San Diego el 19, Las Vegas el 20, El Paso el 22, Dallas el 23, Houston el 25, Chicago el 27, New York el 29 y, ya en Diciembre, Miami el 1.

Es una oportunidad única de ver a dos de los artistas más importantes del Rock en español. Ambos, ya colaboraron cantando juntos la canción "Nada" de Zoé, para el disco desenchufado del grupo mexicano.

Las entradas estarán a la venta a partir del día 30 de septiembre en Ticketmaster.

Más información en:

www.enriquebunbury.com,
www.facebook.com/bunburyoficial,
www.zoetheband.com,
www.facebook.com/Zoeoficial

21 septiembre 2011

BUNBURY COLABORA EN LA VERSIÓN MEXICANA DEL ALBUN DE DESPEDIDA A MIGUEL RÍOS

Enrique Bunbury colaboró en la versión mexicana del álbum de despedida de la leyenda del rock en español Miguel Ríos.

Miguel Ríos y Enrique Bunbury cantan a dúo "El Blues del Autobús".



RAPHAEL: "A MEDIO PLAZO HARÉ DISCO Y GIRA CON BUNBURY"

El resumen de 68 años de vida vale más hacerlo en cifras: 52 álbumes, nueve películas, un musical, una teleserie que le homenajea o un disco de uranio por 50 millones de copias vendidas (sólo lo tienen en el mundo Michael Jackson y Queen). En el plano personal, ya saben que aquí Raphael es leyenda, por repertorio, tronío y ademanes. Por personaje, en fin, así que hablar con él es lujazo.

“Voy corriendo, como siempre”, me dice afable y agradecido antes de darle al rec, y a fe que el mito jienense parece un vendaval, como si aquel hígado que le salvó la vida en 2003 le hubiera transmitido una fuerza sobrenatural de no se sabe muy bien dónde. Por primera vez en mucho tiempo, estoy nervioso antes de empezar. Se me pasa rápido. Ahora pienso en esa prórroga fulgurante y larga que vive y en los versos de ‘Desmejorado’ y ‘Ahora’, retratos contemporáneos de su resurgir vigoroso.

Más de 50 discos editados, casi cinco décadas de carreras y ahí sigue, con una nueva gira.
La gira va estupendamente, viento en popa. Es una de las giras más espectaculares que he hecho ¡y mira que he hecho! Está siendo impresionante.

¿Qué tiene de especial?

Los llenazos en todos los sitios… El concierto en sí es especial porque reúne casi toda mi historia y hago un homenaje al continente americano, con los tangos, los boleros y las rancheras. Es un concierto muy completo. Necesitas una versatilidad muy grande. A la gente le gusta muchísimo.

Y un gran derroche físico.

Bastante, sí, pero estoy muy bien. Hace siglos que no estaba tan bien.

¿En qué momento está la vida y la carrera de Raphael?

Estoy empezando el mejor momento de mi vida. Lo que viene detrás va a ser todavía igual o mejor. Estoy ilusionado, con muchas ganas, muy fuerte. Lo mío es un milagro.

Disfrutando de esta segunda vida.

Aunque yo estoy trasplantado desde hace ocho años y medio, cada vez estoy mejor. Año a año voy estando mejor todavía. Es una cosa tremenda sentirse así y proyectar así, que el público te vea tan fuerte, tan brillante y dando la cara de esa manera tan de frente, sin ningún truco. Es muy bonito que te pase eso a estas alturas del partido.

Hasta el punto de llegar a cantar, a ratos, sin micro.

Sí, lo hago normalmente, pero no por hacer un alarde. Como cuando yo empecé, hace ya algún tiempo, los micros eran tan malos, tenía la costumbre de apartarme y cantar sin ellos. Entonces sigo con esas manías. Me resulta más cómodo cantar sin micrófono. Y la gente lo agradece muchísimo, claro.

¿La retirada se ve como algo cercano, lejano o ni se contempla?

¿La qué? ¿Qué es eso?

¿Ni se valora?

Hablando en serio, soy consciente de que algún día tendré que dejarlo pero ese día está lejos, muy lejos. Cuando lo deje indudablemente no voy a hacer gira de despedida porque me daría mucha pena. Yo me iré de vacaciones, largas, muy largas, y ya está. Punto. Pero todo eso es a muy largo plazo.

¿En cuántos idiomas ha cantado?

Canto bastante bien en español. Lo demás lo he hecho siempre llevado por las circunstancias, porque tenía que hacerlo. Soy andaluz de nacimiento y siento mucho el idioma que yo canto. He cantado en inglés, japonés, italiano, alemán, bastante bien, creo que el mejor de todos. No canté en ruso, cosa extraña, porque voy mucho a Rusia. Lo último que he hecho ha sido cantar en catalán para ‘La Marató’.

¿Qué tal la experiencia?

No me ha salido nada mal.

¿Cuántos duetos ha hecho?

¡Todos! (risas). Ya no me queda ninguno por hacer. Alguno quedará por ahí. Estoy un poco saturado de duetos. De momento, nada.

¿Con quién le gustaría cantar?

Nunca he dejado de hacer aquello que me he propuesto. Con todos lo he hecho, con Serrat, Sabina, Bunbury… y porque ellos han querido hacerlo también, claro. Si no, mala cosa hubiese sido. ¡Hasta con Montserrat Caballé!

¿Qué significa Bunbury en su recuperación?

Bunbury es un grandísimo amigo mío, muy querido, y además me escribe unas cosas estupendas. Quizás próximamente demos una buena sorpresa al público. Pero no es inmediato.

Hay fans que piden un disco un conjunto.

Yo lo llevaría más para allá: disco y gira. De momento no puede ser por nuestros compromisos. Pero sí, podrá ser a medio plazo. ¡Antes de mis vacaciones seguro!

¿Qué supone tener un disco de uranio?

Ya le perdí la vista porque está en el museo de Linares. Ni siquiera lo veo. Es un gran aliciente por lo que eso quiere decir. Los premios, amigo mío, no son más que la voluntad de la gente, que te vota o te compra tus discos. El público te da todo eso. Yo decidí que el disco de uranio debía estar en un museo para que el público lo disfrute, porque en definitivo todo eso es suyo.

¿Cómo se llevan las críticas?

Muy bien. Siempre las he llevado muy bien. Es sólo la opinión de un señor contra la mía. Nada más. Algunas se acercan más a mi forma de ver las cosas y otras se alejan. Pero son muy respetables, por supuesto.

¿Y las imitaciones?

Nunca se imita a aquello que no se admira mucho.

¿Cuál es la canción más bonita que ha cantado?

¡Uff!, es que son tantas… Una de las más antiguas, mía, que se llama ‘Desde aquel día’. Para mí es ejemplo de muchas cosas. Sólo con cuatro notas se puede hacer mucha belleza.



Fuente: La Inercia

¿QUIERES PARTICIPAR EN LA CREACIÓN DEL NUEVO VIDEOCLIP DE BUNBURY?

Bunbury y 700g Films están preparando una nueva producción que contará la historia del Licenciado Cantinas, el nuevo disco que saldrá a la luz próximamente. El vídeo-movie será dirigido por Alexis Morante y supondrá la cuarta colaboración de la productora con el artista.

Para esta ocasión Enrique y Alexis han decidido ofrecer a los fans la posibilidad de aportar su creatividad al proyecto.

Para ello, necesitas enviar una grabación de vídeo (editada o sin editar) en la que muestres el cambio que ocurre a tu alrededor.

Imagina que estamos llegando al final de un ciclo. Muestra esas imágenes cíclicas en un vídeo. Date alas y déjate llevar por la imaginación. Enséñanos cómo se está transformando la naturaleza, el ser humano, el amor, el desamor, etc.

Lo más importante para 700g Films es que los vídeos sean originales, apasionados y con mucha personalidad. El único límite que tenemos es el tiempo: máximo un minuto.

Una vez cerrado el plazo de envío, Enrique y Alexis decidirán qué imágenes son las más apropiadas y nos pondremos en contacto con el usuario o usuarios ganadores para el envío del material final en alta resolución.

Como agradecimiento a vuestra colaboración, el ganador o ganadores recibirán un pack deluxe del Licenciado Cantinas con: el nuevo álbum autografiado, una copia del videoclip autografiado, un objeto clave en el atrezzo que utilizará Bunbury en el rodaje del videoclip y la inclusión de su nombre en los créditos de la producción.

Muchas gracias a todos, buena suerte y ¡acción!

El equipo de 700g Films y Enrique Bunbury.

LICENCIADO CANTINAS
UN MOVIE-MUSIC VIDEO DE ENRIQUE BUNBURY
DIRIGIDO POR ALEXIS MORANTE
WWW.ENRIQUEBUNBURY.COM
WWW.FACEBOOK.COM/LICENCIADOCANTINASTHEMOVIE
WWW.700GFILMS.COM

FAQ:

- ¿Cómo puedes hacernos llegar el vídeo?
Muy sencillo. Sube tu vídeo a tu cuenta de Vimeo o YouTube y publica ese link en la página de Facebook del videoclip:

http://www.facebook.com/licenciadocantinasthemovie

No olvides habilitar la opción "permitir que otras personas descarguen este vídeo" en las opciones de Privacidad.

- ¿Qué características técnicas debe tener el vídeo? Para poder incorporarlo al videoclip, necesitamos dar prioridad al material en HD 1920x1080. Si no te es posible grabar en este formato, no te preocupes,continúa adelante y muéstranos tus ideas. Se pueden hacer grandes cosas con un teléfono, una webcam o la cámara de super 8 del abuelo. Aquí lo importante es que nos fascines con tu visión.

- ¿Qué plazo límite hay para enviar el vídeo? El 21 de octubre es la fecha tope para publicar vídeos en nuestro muro de Facebook.


16 septiembre 2011

BUNBURY ACTUARÁ CON ZOE EL 20 DE NOVIEMBRE

Según informa el facebook oficial de Bulldog Productions, el próximo 20 de noviembre actuarán en directo Enrique Bunbury y Zoé en el SDSU Open Air Theatre. La venta de entradas será a partir del 23 de septiembre, estando aún por confirmar los precios de las entradas. Asimismo podrán también adquirirse en la taquilla de Black Box Tijuana.



Fuente: Facebook Bulldog Productions

09 septiembre 2011

BUNBURY NOMINADO A LAS LUNAS DEL AUDITORIO NACIONAL DE MEXICO, D.F.

La ceremonia se llevará a cabo el 26 de octubre; Sinaloa será el invitado de honor. Por segundo año se entregará la Beca María Grever a la canción mexicana. Las votaciones se pueden realizar hasta el 10 de septiembre vía Internet.

Ciudad de México • Cerca de 164 artistas, grupos y espectáculos están nominados para los Premios Luna del Auditorio, que se efectuarán el 26 de octubre próximo, día en el que el invitado de honor será el estado de Sinaloa.

María Cristina García Cepeda, coordinadora ejecutiva del Auditorio Nacional, dio a conocer los pormenores de la décima entrega de preseas, en la que será galardonado lo mejor del espectáculo en vivo presentado de julio de 2010 al 30 de junio del presente año

La selección de quienes serán distinguidos está a cargo de un grupo de especialistas, integrado por más de 300 profesionales, mientras que las votaciones se realizarán vía Internet en la página oficial del 30 de agosto hasta el 10 de septiembre.

Los artistas que reciban la mayoría de los votos serán reconocidos con las Lunas del Auditorio. Sumado a estas preseas, también se entregarán los galardones especiales por Una Vida en el Escenario, Trayectoria Artística y Revelación, categorías en las que aún no se da a conocer quiénes serán los agraciados.

A la transmisión de la ceremonia se han sumado de nuevo Canal 22, Canal Onc, Televisa y Televisión Azteca.

También se dio a conocer que por segundo año consecutivo fue lanzada la convocatoria para la Beca "María Grever" a la canción mexicana, que se otorgará a 12 compositores.

Luego de anunciar lo anterior, se dio a conocer a los nominados en las 20 categorías, quedando:

Rock en Español: Alejandra Guzmán, Enrique Bunbury, El Tri, Festival Vive Latino 2011, Fito Páez, Hombres G, Mago de Oz, Maldita Vecindad, Panda, Panteón Rococó y Zoé.

Rock en Lengua Extranjera: Bon Jovi, Chicago, Interpol, Iron Maiden, Kiss, Manzarek & Krieger of the Doors, Rammstein, Roger Waters, Scorpions y U2.

Pop en Español: Moderatto & Alejandra Guzmán, Aleks Syntek, Camila, Chayanne, David Bisbal & Luis Fonsi, Enrique Iglesias, María José, Miguel Bosé, Moenia, OV7, Ricky Martin y Shakira.

Pop Lengua Extranjera: Air Supply, Backstreet Boys, The Black Eyed Peas, Duran Duran, Filippa Giordano & Amigos, Jonas Brothers, Kylie Minogue, Lady Gaga, Pitbull, The Cranberries y Tokio Hotel.

Música Electrónica: David Guetta, DJ Chuckie, Dudi Sharon & Jouel, Nortec Collective Presenta Clorofila con la banda Aguas Calientes más músicos invitados, Telefunka y The Chemicals Brothers.

Jazz y Blues: George Brooks Summit con Stever Semith, Enrique Neri, Pepe Hernández, Eugenio Toussaint; Primera Muestra Internacional de Jazz, Chris Botti, Herbie Hancock, Iraida Noriega, Ingrid y Jenny Beaujean, Leika Mochán y Andrea Balency; Jazz Gourmet. Cinco Mujeres del Jazz.

Así como Jazz at Lincoln Center Orchestra, con Wynton Marsalis, Paquito de Rivera, Antonio Sánchez, Diego Urcola y Edmar Castañeda: Celebremos América; Norah Jones, Pat Metheny Trio, Paté de Fuá y Victor Wooten.

Música Grupera: Banda El Recodo y la Orquesta Filarmónica de Jalisco, Espinoza Paz, Jenni Rivera, Los Tigres del Norte, La Original Banda El Limón y Vive Grupero 2011.

Música Afroamericana: Aventura, Calle 13, Gilberto Santa Rosa, Jerry Rivera, La Sonora Dinamita, La Única Internacional Sonora Santanera, Margarita "La Diosa de la Cumbia" y Wisin & Yandel.

Música Mexicana: Alejandro Fernández, Ana Gabriel, Fernando de la Mora: Canto por la Concordia 2010, Joan Sebastian, Juan Gabriel, Encuentro Internacional del Mariachi y la Charrería, Pedro Fernández y Vicente Fernández.

Música Iberoamericana: Facundo Cabral, Joan Manuel Serrat, Luis Eduardo Aute, Óscar Chávez, Pablo Milanés, Silvio Rodríguez y Lila Downs.

Balada: Cristian Castro, Emmanuel, Luis Miguel, Marco Antonio Solís, Marco di Mauro, Mijares, Pandora, Paty Cantú, Raphael, Reyli, Yuri y Yuridia.

Espectáculo Alternativo: Air, Apocalyptica, Fuerza Bruta, Lacrimosa, Massive Attack, Philip Glass, Ska-P, Susana Zabaleta y The Voca People.

Musical Teatral: "Aventurera", "Broadway por amor", "Los musicales de hoy", "La novicia rebelde", "Mamma Mia!", "Mentiras", "Ópera rock Dr. Frankenstein", "Perfume de Gardenia", "Timbiriche, el musical" y "Zoot suit".

Danza Tradicional: Ballet Folklórico de la Universidad de Guadalajara, Ballet Folklórico de México de Amalia Hernández, Compañía Nacional de Danza Folklórica, Ballet Folklórico de la Universidad de Colima (Festival Nacional de Danza Folklórica) y Guelaguetza 2010.

Música Tradicional: Coro Gospel de México, Fandango, La Nueva Cara del Folklore Mexicano, Los Folkloristas, Orquesta Sinfónica de Aguascalientes y Marimba Nandayapa y Viola Trigo.

World Music: Emir Kusturica & The No Smoking Orchestra, Heaven-Li, Orquesta Sinfónica Juvenil de Guadalajara, Snatam Kaur y Yanni.

Espectáculo Familiar: "Bob Esponja", "Disney sobre Hielo: Celebremos", "El Chavo animado en vivo", "La Bella y la Bestia", "Peter Pan", "El Musical" (producción española) y "Slava’s Snowshow".

Espectáculo Clásico: Alondra de la Parra y la Filarmónica de las Américas: Mi Alma Mexicana, André Rieu and his Johann Strauss Orchestra, Compañía Nacional de Ópera de Bellas Artes: La hija del regimiento, Edvin Marton y la Orquesta Strauss de Viena, Fernando de la Mora: Concierto 10° aniversario del Teatro San Benito Abad.

Así como Juan Diego Flórez, Ópera Prima. Las Voces del Bicentenario, Orquesta Filarmónica de Jalisco: Concierto de fin de año, Orquesta Sinfónica del Estado de México, Director: Enrique Bátiz: Concierto de Gala. 40 aniversario, Orquesta Sinfónica de Minería: Concierto de Navidad, Orquesta Sinfónica Infantil y Juvenil de Guadalajara: Moncayo y México y Alondra de la Parra y Plácido Domingo: México celebra a Plácido Domingo en concierto.

Ballet: Ballet de Monterrey: Gala de Verano, Ballet de Moscú: El Cascanueces, Ballet Moiseyev de Rusia: Romeo y Julieta, Compañía Estatal de Danza Clásica y Neoclásica de Jalisco: El Cascanueces, Compañía Nacional de Danza: El Cascanueces, Compañía Nacional de Danza: La Cenicienta, Russian State Ballet Mari El: El lago de los Cisnes y V Muestra Internacional de Ballet Clásico Infantil y Juvenil.

Danza Moderna: Ballet de Iñaki Urlezaga: Carmina Burana, Compañía de Danza Contemporánea de Cuba: Carmina Burana, Compañía de Eugenia Hernández: Espectáculo Flamenco Aqua 4. Pilobolus, Flamenco Kioto y La Cebra Danza Gay: Homenaje a José Rivera.

Fuente: Milenio.com
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