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31 enero 2011

20 AÑOS DE SENDEROS DE TRAICIÓN

El Club del Silencio ha elaborado un fanzine conmemorativo por los 20 años de la publicación del segundo LP de estudio de Héroes del Silencio, Senderos de Traición. El disco supuso un salto cualitativo en la carrera del grupo, consiguiendo colocarse en los primeros puestos de las listas de varios países de Europa y América Latina.





29 enero 2011

NACHO VEGAS: "LAS CANCIONES SON INÚTILES, PERO LAS COSAS INÚTILES SON LAS COSAS BUENAS"

Este mes de febrero se cumplen diez años del primer disco en solitario de Nacho Vegas, diez años repletos de música con proyectos compartidos como los que le unió a Enrique Bunbury, Christina Rosenvinge o Xel Pereda. El 14 de febrero Nacho Vegas presentará su nuevo trabajo, 'La Zona Sucia' y nos hemos reunido con él para hacer balance de esta década musical y para hablar de su disco.

Han pasado diez años desde el comienzo de tu carrera en solitario, ¿en que has cambiado como músico?

He envejecido. Han sido 10 años y vas cambiando. En medida que vas cumpliendo años va cambiando la forma de ver las cosas, la mirada se endurece y las canciones son una mirada al mundo. Con los diferentes discos he ido ampliando perspectivas, ahora escucho las canciones del primer disco y siento que era muy ingenuo.

Con este nuevo disco has vuelto a grabar con Paco Loco, ¿qué aporta Paco como productor?

Paco es como un miembro más del grupo solo que su labor se limita al tiempo que estamos en el estudio. Paco es fundamental al haber trabajado anteriormente conmigo, soy una persona que le cuesta mucho explicarse en el estudio, con los técnicos de sonido, con Paco es diferente porque sé que me entiende. En los últimos discos llegaba al estudio con las canciones preparadas pero no acabadas del todo porque la mirada de Paco era importante y siempre se le ocurren cosas que a mí y a los de la banda, por tener las canciones tan cerca, nos cuesta más ver. Paco es como un sexto miembro de la banda y eso es lo que entiendo por productor.

En una entrevista citaste a la escritora Carson McCullers, menuda vida la suya, que dijo de sus historias: 'Todo lo que he escrito me ha sucedido o me sucederá', ¿tienes tú también esa sensación?

Sí, lo he hablado con más gente, con Christina Rosenvinge y con Fernando Alfaro y los tres coincidimos. A veces haces canciones con sentimientos profundos y extremos que no entiendes muy bien, por eso mismo es por lo que necesitas volcarlos en una canción y muchas veces el subconsciente, de una manera extraña, se anticipa a las cosas que van a ocurrir. A veces tienes una certeza de cómo son las cosas, pero no lo quieres ver, lo escondes y esas cosas son las que vuelcas en las canciones y así cosas que no entendías muy bien con el tiempo adquieren un significado especial y te das cuenta de que tenían algo de premonitorio.

¿Entonces escribir canciones se convierte en un proceso doloroso o expiatorio?

Ninguna de las dos cosas porque no hay una finalidad en hacer canciones, son principio y fin en si mismas y aunque parezca que es una necesidad terapéutica no dejan de ser preguntas que no te llevan a una respuesta. Es el camino lo que importa más que el sitio al que llegas, en ese sentido las canciones acaban siendo completamente inútiles, pero las cosas inútiles son las cosas buenas de la vida.

Tu libro 'Política de hechos consumados' resultó ser un libro crudo, pero me dio la sensación de ser un libro personal que no estuvo escrito en su momento para ser leído por otros

Eran textos escritos en diferentes momentos. Nunca me había planteado hacer nada con ellos, recopilarlos o algo así. Los fui escribiendo a la par que las canciones de mis dos primeros discos, alguno tenía relación con alguna canción, pero eran cosas que no tenían sentido dentro de canciones y cobraban vida en papel. Tienen algo en común con las canciones, hay un proceso de autoconocimiento, de observar tu vida y las cosas que tienes más cerca, aunque luego las literalices. Eran cosas que me resultaban difíciles de entender, que te llevan a tomar decisiones una vez que ya han ocurrido, a eso hace referencia el título, su naturaleza es de un proceso de observación y de haber vivido momentos intensos.

En tu obra reiteras el uso de la primera persona como narrador, en el libro abunda más la tercera persona y en este disco casi todas las canciones también son en primera persona, ¿qué te aporta narrativamente?

Después de hacer el primer disco me di cuenta del abuso de esa primera persona confesional, suele pasar en los primeros discos. En los siguientes álbumes experimenté con la segunda y la tercera persona. Me fascina mucho la etapa de los setenta de Dylan en la que incluso dentro de una misma canción cambia de persona y de narrador, le copié ese recurso para alguna canción. Me di cuenta de que te daba distintas perspectivas, alejarte de las cosas y adoptar distintos puntos de vista, me di cuenta de que aunque utilizará la primera persona quería que fueran distintas primeras personas. 'Manifiesto Desastre' tiene primeras personas opuestas, que se contradicen, lo tengo presente para no abusar de las confesionalidad. En este disco he vuelto a hacerlo. El truco es saber distanciarte, como decía antes las canciones son miradas y tienes que colocarte en distintos sitios para tener amplitud

Justin Townes Earle, el hijo del gran Steve Earle, decía en una entrevista que; "No soy una de esas personas que cree que siempre hay esperanza", ¿tiene límites la esperanza?

La esperanza implica que hay algo que te falta, no es absoluta, pero es necesario mantener la ilusión. Yo soy pesimista, un pesimista ilusionado.

El título de 'La zona sucia' hace referencia a la Fórmula 1, ¿cuál es la zona sucia de la industria musical?

Creo que cuando la industria musical convirtió la industria de la música en parte de la industria del ocio que se ocupó en rentabilizar los proyectos más que en cuidar algo tan bonito como la música. Con esta crisis se puede restituir la música a lo que era antes, cuando los bluesman sacaban discos para dar conciertos. Aquello era algo más bonito, no había un negocio que lo contaminase todo. De eso se están dando cuenta ahora, no puedes vender discos como urinarios. Las cuatro multinacionales que controlan el mercado son grandes compañías que acaban en inversores anónimos que no saben en lo que invierten y necesitan un beneficio del 8% al año para seguir invirtiendo o se retiran y les da igual, al final todo es capitalismo puro y duro y creo que la música debe ser un foco de resistencia y en ese sentido esa zona sucia es la que está en crisis. La rentabilidad a corto plazo en el arte no tiene mucho sentido.

'La Zona Sucia' será el primer disco que publiques con Marxophone el sello que has creado junto a Refree y Fernando Alfaro para autoeditaros, ¿cómo os ha dado por autoeditaros con los tiempos que corren?

Pues precisamente por eso, es un paso bastante natural por como están las cosas. Yo pasé 10 años en Limbostar en los que trabajé muy a gusto, lo que pasa es que tal y como ha ido la industria los sellos discográficos no tienen sentido como tal, se han ido reconvirtiendo en oficinas de contratación, editoriales. Yo sólo tenía con ellos el trato discográfico lo que hacía difícil la relación y decidí dar este paso y asumir los riegos, aunque el funcionamiento de Marxophone es como el de cualquier sello independiente. Todos tomamos las decisiones juntos. Fue un momento en el que yo estaba en esa situación, Raúl y Fernando estaban en una situación parecida, y creo que tal y como están las cosas es lo más natural. Limbostar sigue teniendo el catalogo de mis canciones y seguimos teniendo una buena relación, han sido unos años importantes para mí y les tengo mucho cariño.

Hasta 'Manifiesto Desastre' tuviste un descanso en solitario que aprovechaste para compartir proyectos, ¿a qué se debió esa pausa?

En realidad lo que quería después de ‘Desaparezca de aquí’ era tomarme un tiempo para hacer el siguiente disco. Llevaba varios años a un ritmo muy alto y quería frenar un poco, pero tampoco podía parar de hacer canciones y en esos momentos una colaboración como la que hice con Enrique era lo mejor. Enrique también estaba en esa situación, pero 'El tiempo de los cerezas' lo entiendo como otro disco mío, un disco doble con diez canciones de Enrique y otras diez mías. Al compartirlo con otra persona y otros músicos sentía que era un disco de transición que había que aprovechar para aprender de otras personas sin la presión de hacer un disco solo. De esos proyectos vas aprendiendo de la gente con la que trabajas y te quedas con cosas. Los discos y los conciertos con Christina también fueron importantes para asomarme a la forma de trabajar de otros y dejarte influir, y el disco de Lucas 15 era algo que llevaba tiempo queriendo hacer, quería revisar el cancionero asturiano. Todo esto creo que es algo que luego se nota en los siguientes discos.

Los tres álbumes funcionaron bien, ¿por qué hubo tan pocas actuaciones en directo de 'El tiempo de las cerezas'?

Es verdad, sólo dimos dos noches en España y alguna en México, la idea no era esa, Enrique venía de tocar mucho y estaba bastante agotado.

Con ‘Manifiesto Desastre’ volviste a estar solo sobre un escenario, ¿qué cambios experimentaste?

Había cambiado la banda, las canciones del disco con Enrique y Christina las había hecho igual que siempre, es un proceso muy íntimo escribir canciones. En ese sentido nunca había dejado de escribir canciones, estaba esperando a tener un repertorio para grabar 'El manifiesto desastre' y el proceso fue un poco parecido, aunque estaba más relajado. Cuando grabé Manifiesto el hecho de venir de estos tres proyectos hizo que lo notara a la hora de acabar las canciones, producir el disco, la banda también cambió, entró Abraham Boba que es fundamental, Luis Rodríguez venía de Lucas15. Fue extraño cuando empezó la gira volver a estar en un escenario solo, con otra banda.

Has grabado el disco pensando en su edición en vinilo y tengo entendido que eres un gran comprador, ¿cuáles son las joyas de tu colección?

Tengo bastantes, pero no soy coleccionista de rarezas, hay muchas cosas que comprar. Tengo el maxi single 'This Charming Man' de los Smiths, que en su momento era muy difícil de conseguir por alguna canción inédita que tiene. Mi colección se basa en regalos que me hacen, tengo 'Like a Rolling Stone', algunos discos de Townes Van Zandt de ediciones antiguas, ahora estoy leyendo su biografía en inglés y me cuesta, un gran personaje.

Y el 14 de febrero se presenta tu nuevo disco, cuál es tu canción favorita de este disco

No lo sé, lo tengo demasiado cerca, estoy muy contento con como quedó 'Taberneros', que surgió de una melodía tradicional asturiana que de hecho la utilicé para el disco de Lucas 15 pero que al final cambié la mediodía, la letra y la estructura convirtiéndola en una canción mía, aunque está acreditada por los dos, está en la mitad del disco, al final de la cara A, algo importante para mí porque vertebra el disco, no sé si la tocaré en directo por lo complicado de los coros.

Fuente: CadenaSER.com

28 enero 2011

EL FESTIVAL IDEAL PARA ROLLING STONE

El cartel perfecto existe, lo hemos visto e incluso lo hemos leído. La única pega es que sólo habita en nuestra imaginación, y ahora también en la tuya. Por ‘Rolling Stone’

Axl Rose y Slash en el mismo escenario; Oasis y Blur también; Bunbury, los Rolling Stones y Foo Fighters compartiendo cartel. El concierto de Lady Gaga, Muse y Bruce Springsteen el mismo día… ¿Existe el festival perfecto? Sí, el festival ‘ROLLING STONE’… si existiera, claro. Hemos hecho un juego: confeccionar lo que sería nuestro festival ideal. Ojo: es ficticio… pero nos ha encantado hacerlo.

Fuente: RollingStone.es

ESTRENO DE EL BOXEADOR, EL NUEVO SINGLE DE BUNBURY

Enrique Bunbury estrena ‘El Boxeador’, cuarto single de su último álbum, ‘Las Consecuencias’. El tema viene acompañado de un foto-clip en el que se suceden imágenes de la exitosa ‘Las Consecuencias Tour’ con la que el artista recorrió durante 2010 Estados Unidos, México, Argentina y España. El clip, realizado por Jose Girl, muestra fotografías tomadas en los más de 50 conciertos de la gira.



25 enero 2011

ENTREVISTA A NACHO VEGAS

Planea sobre el nuevo disco del asturiano cierta sensación de pérdida, la del hombre que se ilusionó y luego fracasó o fue derrotado. De la zona sucia de Nacho Vegas surgen una colección de 10 canciones que se mueven entre la luz y la sombra, pero que, en conjunto, dejan muy buen sabor de boca.

Haga el lector retrospectiva y vuelva dos años atrás, a la publicación de El Manifiesto Desastre. Aquel álbum tendría que haber empezado con la canción que lo cerraba (Morir o matar) y haber acabado con la que lo abría (Dry Martini). Fue, como explica el asturiano en una entrevista con Europa Press, "un viaje a la inversa".

"Dry Martini hablaba de encontrar algo nuevo e ilusionante con una relación. En estos dos años ocurrió todo lo que podía ocurrir en una relación: un montón de picos y de momentos de estar muy arriba y muy abajo; acabar perdiéndolo todo y acabar solo. Ese es el camino que está presente en el disco".

Planea sobre las 10 canciones "una sensación de pérdida", señala el asturiano, que ha bautizado el álbum como llaman en la Fórmula 1 a ese lugar lleno de impurezas que ralentiza la velocidad. La zona sucia es sin duda el lugar dónde Nacho Vegas (Gijón, 1975) se asoma a buscar sus canciones.

"La inspiración la encuentro en los sentimientos extremos y, generalmente, en los sentimientos duros. Esos son los que hacen que te cuestiones las cosas, los que me empujan a hacer canciones", señala el asturiano, que agrega: "La felicidad es algo que requiere no cuestionarse mucho las cosas y eso hace que no salgan canciones".

Ahora bien, "cuando partes de ese tipo de sentimientos, las canciones tienen que combatirlos, no regocijarse en ellos, porque nadie quiere hacerlo". Puede que por ello La zona sucia sea el disco más luminoso de Vegas, experto como ningún otro en ahondar en lo más sórdido de la naturaleza humana.

ARROJAR LUZ SOBRE LAS SOMBRAS

"Hay canciones más luminosas y otras más oscuras", dice el cantautor, que no sabría decir todavía si este es su disco más optimista: "Creo que las canciones más pesimistas tienen que acabar teniendo un punto de esperanza, tienen que arrojar un poco de luz".

"Las canciones se nutren de contrastes, de luces y de sombras. En ese sentido, los discos no son ni tristes ni alegres, optimistas o pesimistas, sino una mezcla de sentimientos que hacen que sean difíciles de explicar".

Lo que sí es seguro es que es su disco con las canciones más directas y sencillas. Reloj sin manecillas es, como reconoce, la canción más corta que ha compuesto, un tema que cobra sentido por el contraste entre estrofa y estribillo.

"Tenía la sensación de que en el Manifiesto desastre y en anteriores discos había cierta complejidad, que las canciones eran un poco retorcidas. En éste quería sintetizar un poco más el concepto de canción pop", explica Nacho Vegas, que utiliza mayoritariamente la primera persona para dotar al disco de "un tono confesional".

No espere sin embargo una autobiografía. "Hay mucho de mí en el disco, porque las experiencias propias o lo que observas desde la primera fil son la materia prima, pero a la hora de hacer canciones tienes que transformar esas experiencias, distanciarte de ellas. Lo importante es que haya verdad en esas canciones y eso puede pasar por hacer, de la realidad, ficción".

"Todos los discos son colecciones caóticas de canciones, un intento -a veces un poco estúpido, pero a veces necesario- de intentar ordenar cierto caos vital. Haciendo canciones, ordenándolas, secuenciándolas y poniéndolas en el mismo disco intentas constatar ese caos y buscar cierta armonía".

No obstante, no es un ejercicio terapeútico, porque, asegura, las canciones no tienen finalidad ni función. "No sirven para nada, no te llevan a una respuesta, te llevan a nuevas preguntas. Pero son preguntas que te tienes que hacer. Los discos son principio y fin en sí mismos y eso también es lo bueno: si tuvieran una finalidad práctica, no molarían tanto".

LO PURO Y LO ASTURIANO

De los 10 cortes de La zona sucia -había 15 canciones, pero descartó algunas de ellas en pro de la unidad y puede que vean la luz en un próximo EP, señala- Vegas destaca en varias ocasiones y por distintos motivos Taberneros, la canción que más trabajo le llevo, la que vertebra el álbum y quizá "la más emblemática" del mismo.

"Está hecha con frases que salen de canciones y de poemas tradicionales asturianos, muy sencillas, muy puras. Ese es el tono que cogí para el disco", afirma el artista, que en los últimos años se ha acercado al cancionero tradicional asturiano. Las melodías y los instrumentos de su último disco le delatan.

"Lo que me atrae de esas canciones es que hay algo muy natural, muy puro y espontáneo. A veces te sorprendes escuchando melodías que no se te ocurrirían para una canción y son melodías que se transmiten de generación en generación y que están en el ser humano de forma natural. Ese grado de pureza es el que me gustaría preservar en mis canciones", confiesa.

Quizá sea eso lo más difícil de hacer canciones, "procurar hacerlas igual que cuando hacías las primeras, cuando no sabías si ibas a publicar un disco", con esa inocencia. "Es algo que no tienes que olvidar, es una condición sine qua non para que las canciones fluyan por sí solas", considera.

"LA INDUSTRIA SE HA BUSCADO LA CRISIS"

Nacho Vegas publica La zona sucia con Marxophone, un sello tras el que se encuentran artistas como Fernando Alfaro o Refree y que significa, sencillamente, la autoedición. La diferencia fundamental a su experiencia anterior con Limbo Starr es una cuestión de propiedad, alega el asturiano, que lanza el álbum bajo licencia Creative Commons.

"La diferencia fundamental es que cada grupo posee el máster de su disco y es dueño de lo que se haga con él", señala, al tiempo que defiende su idilio de una década con Limbo Starr, que siempre han tratado "con mucho mimo y cariño" los discos de Vegas. "Lo que pasa es que fue como una relación, al final se va desgastando", apunta.

Para el artista, "la autoedición es la alternativa a esta gran industria que se está viniendo abajo por no haber sabido adaptarse a los nuevos tiempos y por haber despreciado a la música durante tanto tiempo". "Han querido alimentar un monstruo y ha llegado el momento en el que no tenían con qué alimentarlo".

Nacho Vegas ve Marxophone como un "paso natural" en su carrera y se alegra de la crisis en la industria porque "será bueno para la escena". "La música está mejor que nunca y la crisis le hace bien porque pone las cosas en su sitio y porque la industria ha sido la gran enemiga de la música en muchos aspectos".

La zona sucia se publica en formato CD y en formato Vinilo+CD el 14 de febrero.

EL TRACK LIST:
  1. Cuando te canses de mí
  2. La gran broma final
  3. Incendios
  4. Reloj sin manecillas
  5. Taberneros
  6. Perplejidad
  7. La comedia humana
  8. Lo que comen las brujas
  9. Cosas que no hay que contar
  10. El mercado de Sonora


Fuente:
Europapress.es

24 enero 2011

MATADOR ON THE ROAD

MATADOR ON THE ROAD, el último cortometraje de Alexis Morante, protagonizado por Juan Diego, calienta motores. Muy pronto estreno.

ESTADO: PREPRODUCCIÓN (RODAJE JULIO 2010)

• Cortometraje Ficción
• Año: 2010
• Rodaje: Los Angeles / Las Vegas (EEUU)
• Formato rodaje: Red One
• Formato exhibición: 35mm
• Aspect Ratio: 2:35:1
• Idioma: español/inglés


Sinopsis

En Las Vegas le espera la gloria… pero a veces la Gloria se queda en el camino.

Equipo técnico
• Dirección: Alexis Morante

Con el apoyo de
• Becas Talentia

Con la colaboración de
• New York Film Academy

Fuente: 700gfilms.com

THINK TANK YA INGNAGURADO EN LA WEB DE BUNBURY

Ya está abierta en la web de Enrique Bunbury la sección "THINK TANK", una sección dirigida e ideada directamente por Enrique Bunbury, en la que nos irá mostrando los diferentes intereses que le motivan: arte, literatura, pensamiento, política, gastronomía, cine, enteógenos...

Fuente: Enriquebunbury.com

19 enero 2011

BUNBURY GRAN FAVORITO A LOS PREMIOS A LA MÚSICA ARAGONESA

En la entrega de los galardones, que presentará Virginia Martínez, se rendirá homenaje a Labordeta.

Más de 27.000 votos (7.000 más que el año pasado) han dictado sentencia. Ahora le toca el turno a un jurado de más de 70 personas que tienen que elegir entre los nominados a través de internet los que se llevarán uno de los trofeos de José Azul en la gala de los XII Premios de la Música Aragonesa. Nominados que se dieron a conocer ayer y que ya apuntan hacia un triunfador absoluto: Enrique Bunbury. El zaragozano, ya de nuevo en solitario dejando a un lado su reencuentro con Héroes del Silencio, opta a cinco galardones (Vídeo, Directo, Canción, Solista y Álbum). Así lo anunció ayer Sergio Falces, del colectivo Aragón Musical, que organiza los premios; en un acto en el que estuvo acompañado por el consejero de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Jerónimo Blasco; el director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Ramón Miranda y por Javier Pomar, de La Zaragozana, en un acto que se celebró en el Espacio Ambar.

Pero hay vida más allá de Bunbury. Sin ir más lejos, Volador, que optará a tres premios (Vídeo, Álbum y Grupo) y Limnopolar, una de las grandes revelaciones en el panorama musical aragonés en el 2010 y que optará tanto a la Mayor Proyección como al Mejor Grupo, algo que demuestra su ascenso meteórico. Con dos candidaturas están también el rapero Rap´sus´Klei (Solista, y Álbum), Almas Mudas (Canción y Directo), Tachenko (Vídeo y Canción), Aborígenes del cemento (Portada y Grupo) y Delirium Tremens (Álbum Autoeditado y Canción).

LOS RIVALES Bunbury y Rap´sus´Klei tendrán como rivales en la categoría de Mejor Solista a Juako Malavirgen y Pécker. Por su parte, Limnopolar y Volador se enfrentarán a Aborígenes del cemento y Tako para conseguir ser el Mejor Grupo Aragonés del 2010. A Mejor Álbum optan, además de Las consecuencias, de Bunbury y Pandemis, de Rap´sus´klei, The Closers con Gliese 581 y Volador con El largo viaje. El que fuera vocalista de Héroes del Silencio tendrá como rivales en la categoría de Mejor Directo a Almas mudas, Míster Hyde y Velouria. Big Bang, de Almas mudas; Autopsia artística, de Delirium Tremens; De todo el mundo, de Enrique Bunbury y Escapatoria, de Tachenko, lucharán por ser la Mejor Canción del 2010. A la Mayor Proyección optan Dadá, Limnopolar, Louisiana y The Faith Keepers.

Hay, además, dos categorías que han quedado excluidas de la votación popular "por su dificultad" y sus ganadores serán designados directamente por el jurado, son la Mejor Canción en Lengua Minoritaria y la Mejor Producción. La lista completa de nominados se puede consultar en la web www.aragonmusical.com.

El Premio Especial de este año se concederá a título póstumo al cantautor José Antonio Labordeta. "Un galardón que recogerá la familia y que servirá, además, para rendirle un sentido homenaje con muchas sorpresas que no se desvelarán hasta que sucedan sobre el escenario del Teatro Principal", aseguró Falces, que lamentó que le tuvieran que dar este premio al Abuelo "una vez ya fallecido".
Las principales novedades de este año de los Premios de la Música radican en la gala, que se celebrará el 8 de febrero en el Teatro Principal. Después de dos años siendo presentada por Nona Rubio y Santi Rex, este año se ha apostado por una nueva cara. La conductora de la gala será Virginia Martínez que lo hará, además, en solitario. A lo largo de la cita actuarán Almas Mudas, Dadá y Volador, mientras que Pepín Banzo pondrá las notas de humor a la misma.

Por primera vez en la historia, la entrega de premios será emitida en directo. La misma se podrá seguir a través de la web de Aragón Musical (www.aragonmusical.com), que hará "un despliegue especial para la ocasión", señaló Sergio Falces. Las entradas para la cita cuestan 6 euros y se pueden adquirir en las propias taquillas del Teatro Principal de Zaragoza.

Fuente: Elperiodicodearagon.com

LOS 25 MOMENTOS DEL ROCK ESPAÑOL

La historia musical en España, de 1962 a 2001, a través de inolvidables momentos. No es una lista pétrea, simplemente hemos elegido 25 acontecimientos sugerentes: puntos de partida, finales bruscos o anomalías.

1. LAS MATINALES DEL PRICE (1962): El rock and roll español comienza en un circo, ¿pasa algo? El Price Hall abre sus puertas a la “música moderna”, con entradas de 10, 15 y 20 pesetas. Es el domingo 18 de noviembre de 1962. Programa Pepe Nieto, compositor cinematográfico, y el animador es Miguel Ángel Nieto. Aquella presentación en sociedad de “los ritmos trepidantes” cuenta con dos vocalistas - Ontiveros y el filipino Eddy - más varios conjuntos: Los Pekenikes, Los Estudiantes, Micky y los Tonys, Los Relámpagos y los gibraltareños Diamond Boys (con Albert Hammond, ya sabes, el padre-de-uno-de-los-Strokes). Es un éxito que se prolonga durante bastantes matinales, ante medios de supina ignorancia: el titular del diario Madrid informa que el Price ofrece “Jazz cada 15 días”.

2. HORA DE BRINCAR (1964): De aquel fermento de “conjuntos” surgen Los Brincos, con miembros procedentes de Pekenikes y Estudiantes. Buenas familias (militar, en el caso de Juan Pardo), chicos un poco crápulas (especialmente su baterista, Fernando Arbex), afortunados que han podido viajar (Antonio Morales Junior ha nacido en Filipinas), algo de farándula (Manolo es hermano del actor Agustín González), con experiencia (Juan Pardo y Junior ya han grabado incluso como solistas). El modelo son los Beatles: cantan, tocan y componen. Para ellos, Zafiro crea un sello (Novola) y les financia equipo más un año de ensayos y grabaciones. Se estrenan a lo grande, el 15 de diciembre de 1964. Sacan simultáneamente un LP, un single y un EP. Cantan en inglés y en español, acentuando su casticismo en música (Flamenco es su primer éxito) y en imagen: capas, zapatos con cascabeles.

3. BLACK IS BLACK/ I WANT MY BABY BACK (1966): El cantante (Mike Kennedy Kogel) es alemán, el productor (Alain Milhaud) nació en Suiza, la canción es inglesa y se graba en Londres, con mercenarios de estudio reemplazando a los instrumentistas españoles. Pero Los Bravos han sido concebidos en España, un lanzamiento hecho en complicidad con Radio Madrid. Black is black sale el 17 de junio de 1966 y escala las listas de todo el mundo: el orgullo nacional se dispara. Habrá otro éxito internacional, Bring a little lovin (1968), aunque los rigores de la promoción internacional desinflan al incontrolable Mike Kennedy: desfallecimientos, desmadres, desplantes...

4. DEL HIMNO DE LA ALEGRÍA A LA CÁRCEL (1970): Verano de 1970. Miguel Ríos está en Japón (¡con Karina!), grabando un especial para TVE, cuando se entera que su Himno de la alegría -Beethoven adaptado por Waldo de los Ríos- arrasa en Estados Unidos. Vuela hasta Los Ángeles para un frenesí de promociones; Miguel se empapa del hippismo californiano, prueba la cocaína, comprueba que existen las groupies y el sexo casual. La vuelta a la España franquista será dura: poco después, la policía publicitará que ha sido encarcelado por “fumar droga” y se pasará una temporada en el psiquiátrico de la cárcel de Carabanchel.

5. LIBERTINAJE EN CANET (1975): Desde finales de los 60, con la ascensión de los melódicos y los grupos comerciales a lo Fórmula V, el rock español pasa a la clandestinidad. Reaparece el verano de 1975, primero en Burgos y, ya con colores contraculturales, en Canet, localidad costera barcelonesa que ya acoge un festival de cançó catalana. En el cartel del Canet Rock, rock layetano y un pelín de flamenco hippy (se estrenan Lole y Manuel). Aunque los organizadores engatusan a la Guardia Civil, el largo brazo de El Pardo llega hasta allí: se prohíbe actuar a Sisa, por declararse “anarquista” en una entrevista de Fotogramas. Suena el disco de su Qualsevol nit pot sortir el sol en el escenario vacío.

6. MORIS, EL PIONERO ARGENTINO (1977): A mediados de los 70, cuando Moris aparece en Madrid, el rock es underground: los escasos grupos hacen como que cantan en inglés. Moris, veterano del fértil rock argentino, comienza a actuar en solitario, con guitarra eléctrica (aunque graba luego con grupo), y con un repertorio abundante en referencias madrileñas. Es una revelación que planta la semilla del rock urbano. Para nuestro rock, las transfusiones de músicos argentinos han resultado inestimables. Alejo Stivel y Ariel Rot están detrás de Tequila, primer fenómeno de masas puramente rockero. Doce años después, Ariel trae a Andrés Calamaro para encabezar Los Rodríguez.

7. LA PRIMERA PIEDRA DE LA MOVIDA (1980): La Nochevieja de 1979, muere en accidente de automóvil Canito, baterista de Tos (que luego serían Los Secretos). En su memoria, la naciente nueva ola capitalina se junta en febrero en el auditorio de la Escuela de Caminos. Las cámaras de Popgrama resumen aquello y, una vez emitido, hay áspera división de opiniones: es cierto que Alaska y los Pegamoides, Trastos, Mamá o Nacha Pop no son prodigios de precisión musical, pero la propuesta trae voluntad de diversión (y expresión generacional) tras cuatro años de terremotos políticos, con mucha sangre en las calles. Es el acto fundacional de la Movida.

8. EL BARÓN AMETRALLA READING (1982): Chapa Discos, el sello rock de Zafiro, tiene en Barón Rojo a su máxima estrella y quiere lanzar al grupo madrileño en el Reino Unido. El periodista musical y productor Mariscal Romero recuerda: “El directivo de la compañía inglesa me dijo que sacaría Volumen brutal si le conseguía entradas para la final del Mundial en el Santiago Bernabéu. Eso está hecho, dije, aunque no tenía ni contactos. Se lo pasó bien y cumplió”. De rebote, los barones tocan en el festival de Reading, el más importante de la época en Inglaterra. No pasa nada, aunque Chapa proclama que Volumen brutal es nº 1 en el Reino Unido (en realidad, se reproduce la playlist de una discoteca heavy, donde adoran al grupo).

9. ASTILLAS DEL LEÑO CAIDO (1983): Leño, el trío que encabezó Rosendo Mercado, es el gran prototipo del rock español: puedes encontrar sus ecos en la mayoría de grupos de rock de este país. Pero su vida era ingrata: se llevaban mal, no veían recompensa a sus esfuerzos, Rosen llevaba todo el peso y no podía salir del corsé. En otoño de 1983, después de tocar ante multitudes en la gira El rock de una noche de verano, anuncian que rompen, ante la incomprensión general. A Rosendo le cuesta desligarse de Zafiro, que incluso maquina montar un Leño sin él: debe renunciar a todos sus derechos. No es extraño que el guitarrista haya rechazado todas las presiones imaginables para resucitar al trío.

10. NOCHES DE ROCK-OLA (1983): Rock-ola no era un paraíso: estaban los porteros (brutales), las bebidas (venenosas), la decoración (horripilante). Pero fue un local fértil. Entre el 31 de marzo de 1981 y el 15 de marzo de 1985, abrieron 1.500 noches y nunca falló la programación. Según su responsable, Lorenzo Rodríguez, “hubo desfiles de moda, performances, cenas de homenaje, debates, exposiciones, un rastrillo, teatro y ¡peluquería en directo! Si veíamos un hueco, diseñábamos invitaciones y, luego, veíamos qué se nos ocurría”. En lo musical, primaba el power-pop y la cola del punk. En Madrid no interesaba la música negra: una banda tan explosiva como Defunkt tuvo 20 espectadores. Lorenzo recuerda otro pinchazo: “En la época baja de Radio Futura, tuvieron 32 personas. Frustrado, Santiago [Auserón] rompió un espejo. Pero al día siguiente, con Spandau Ballet, hubo overbooking, tanto calor que se caían las etiquetas de las botellas”. Almodóvar y McNamara siempre funcionaban. Los disfraces, la desfachatez, las letras corrosivas garantizaban la diversión.

11. UN MÁRTIR DE 20 AÑOS (1983): Era rápido como una ardilla. Eduardo Benavente, madrileño de 1963, comprimió muchas experiencias en su corta vida. Formó un grupo -intenta imaginarlo- con Nacho Cano y Luis Bolín, de La Unión. Proyecto frustrado por los modos de Nacho: “Pretendía regular nuestra vida, lo que fumábamos o bebíamos”. Estuvo con Plástico y, en 1980, cayó en el nido de víboras de Alaska y los Pegamoides, tocando la batería. Allí había varias estrellas temperamentales pero Eduardo no se achantaba y pronto demostró energía de líder. Su gran grupo fue Parálisis Permanente, generado en complicidad con Nacho Canut: junto a las obviedades temáticas, se apreciaba un genuino talento para el punk-pop. Se vino a casa de este periodista, a rodar el clip de Autosuficiencia para el programa Pista libre, y me dejó perdida la bañera con la falsa sangre de su fingido suicidio, aunque también le rodaron en la cama, hojeando un Rolling Stone con Keith Richards en la portada (en ciertos círculos madrileños, demostrar interés por los Stones era pecado mortal). Con Ana Curra, formaban una de las parejas más deseadas de aquel Madrid en ebullición. Vivían, se decía, peligrosamente: se les adhirió la aureola erótica de las fotos de Pérez Mínguez para El acto, su único LP: las mínimas ropas -de cuero y hechas en casa- de la teclista desprendían vibraciones sado-maso. Las fantasías se desintegraron con la tajante prosa de una agencia de prensa: El sábado [14 de mayo de 1983], Eduardo Benavente Pérez, de 20 años, falleció a las cinco de la tarde, cuando el Seat Ronda M-3458-EX se salió de la carretera en una curva y dio varias vueltas de campana, a la altura del kilómetro 17 de la autopista A-68, en el término de Alfaro. Eduardo viajaba con Ana Isabel Fernández, de 24 años, y Jorge Toti Árboles Sánchez, que sufrieron lesiones y fueron llevados a la policlínica de Calahorra. Los tres componentes de Parálisis Permanente viajaban de León a Zaragoza, donde esa misma noche actuaban”. Unos centímetros por encima de la necrológica, El País anunciaba, en las onomásticas, que el 17 de mayo “cumple años Eduardo Benavente, ex miembro de Alaska y los Pegamoides”. Todavía no se había registrado su muerte.

12. ANSON ATIZA LAS LLAMAS (1983): En 1983, Carlos Tena dirige Caja de ritmos, programa que quiere reflejar la explosión de nuevos grupos de la independencia discográfica. El autor de estas líneas sugiere contar con Las Vulpess, punky girls de Bilbao. Su actuación pasa desapercibida hasta que el ABC, buscando un flanco para atacar al PSOE, se rasga las vestiduras y transcribe (mal) la letra de Me gusta ser una zorra, adaptación del I Wanna Be Your Dog, de Iggy Pop. Las Vulpess saltan a la fama (y se desintegran). Tena es procesado por el Fiscal General del Estado, TVE cancela el programa, y Luís María Anson comprueba que los rojos se acojonan fácilmente.

13. TRIANA TERMINA EN EL ASFALTO (1983): La Movida resulta fatal para los supervivientes de la travesía del desierto de los setenta. Triana, que ha visto su rock andaluz convertido en movimiento que mueve multitudes, son víctimas, igual que ocurre con grupos que anticiparon los sonidos nuevaoleros, como Tequila. Cierto que Triana ya anda sin rumbo, probando incluso con ritmos de música disco. Su cabecilla, el cantante y teclista Jesús de la Rosa, muere en una carretera burgalesa el 13 de octubre de 1983. Qué paradoja: los andaluces vienen de tocar en un concierto de San Sebastián a beneficio de las víctimas de las inundaciones en tierras vascas.

14. EL AUDAZ NUEVO ROMÁNTICO (1983): Si lo de Almodóvar -de la Telefónica a Hollywood- es un salto inimaginable, lo de Celestino Casal (Tino Casal) no se queda lejos. Procedente de un grupo de verbenas asturiano, los Archiduques, se planta en Madrid y aspira al trono de Nino Bravo; luego, hasta produce a Obús. A principios de los 80, Tino es lanzado como new romantic ¡con barba! Hay más apariencia que substancia, pero resulta imposible discutir su audacia: a finales de 1983, presenta un cortometraje sobre la canción Embrujada, quizás el primer vídeo made in Spain con estética y ritmo de MTV. La sinopsis es reveladora: “Embrujada encierra un drama: su propia vaciedad”.

15. EL CINISMO DE TIERNO (1984): Todavía circula el mito de que la Movida brota de las arcas municipales, cuando el PSOE reina en Madrid. En realidad, los sociatas ven con desconfianza aquel despuntar, asumiendo el tosco análisis de Francisco Umbral, que contrapone la “autenticidad” vallecana de Ramoncín a los chicos bien de la nueva ola. Luego, cuando aquello marcha, se suben al tren. Así, el alcalde Tierno Galván alardea de tolerancia drogota: “A colocarse, y el que no esté colocado que se coloque”. Es el 16 de marzo de 1984, en el Palacio de los Deportes, durante un festival de 24 horas de Radio 3. Barranco, su segundo en el Ayuntamiento, dice hoy que nadie se lo sopló, que don Enrique conocía la jerga juvenil y sabía lo que decía. Cuesta creerle, dado que el alcalde inaugura una calle con el nombre de John Lennon y durante su discurso no para de denominarle “Lennox”.

16. EL PUNK ANIDA EN EL PAÍS VASCO (1986): Son las cosas de este país: cuando el punk ya ha desaparecido del rádar británico, en España adquiere carácter de religión, con lecturas alucinadas de la ideología de los imperdibles. Prende especialmente en el País Vasco, donde brota el robusto Rock Radical Vasco, que incluye hasta grupos que apoyan a ETA a la vez que se ponen ciegos de drogas (son los días en que los nobles gudaris se dedican a matar camellos ante la indiferencia general). Lo de “anarquía en las calles” se hace realidad. Cuenta Elena López en Del txistu a la telecaster cómo discurren las fiestas de Vitoria del 86. El festival “alternativo y ateo” incluye actuaciones de Kortatu, Korroskada y Cicatriz, cuyo público resiste consecutivas cargas de los antidisturbios de la policía vasca y de la nacional. Gases lacrimógenos, tiros al aire, cócteles molotov, apedreamientos... “y Cicatriz siguieron tocando e incitando a la gente”.

17. EL PRINCIPE ¿ROCKERO? (1993): El 20 de julio de 1993, las puertas de la Zarzuela se abren para Héroes del Silencio. EMI mueve hilos para que el príncipe reciba 15 minutos a los maños-que-hasta-triunfan-fuera. Le llevan sus discos y un trofeo que les han dado en Alemania; Felipe nunca les ha visto y promete que lo hará en Estados Unidos, donde va a pasar un año de estudios... Las fotos se difunden pero el heredero no gana credenciales rockeras: en el ABC, declara que no le gustan los Rolling Stones –“son unos carrozas”– y que lo suyo es Mecano. Un joven pijo, claro.

18. PERSIGUIENDO A MANU CHAO (1994): De repente, Manu Chao se instala en Madrid, con su grupo. Está maquinando la Feria de las Mentiras, indescriptible festival que se montará en Galicia. Mientras, en la mejor tradición guerrillera, actúa aquí y allá, pero se complica cuando la actuación es gratuita. El 1 de diciembre de 1994, la FNAC es sitiada por miles de personas. Aquello se pone feo: imposible tocar para un puñado de ellas. Hasta que Manu sugiere celebrar un concierto en la Revólver (hay complicidad, claro, entre el parisiense y los encargados de la sala). Y hacia allí se va la masa, bajando por el centro de la Gran Vía ante el pasmo de municipales y automovilistas.

19. INVASIÓN 'INDIE' (1995): Tres pilares del minúsculo mundo indie se unen para crear en 1995 el primer festival “a la inglesa” en España: Joako Ezpeleta (de la revista Spiral), Luis Calvo (fundador del sello Elefant) y los hermanos José Luis y Miguel Morán (que llevaban la extinta sala madrileña Maravillas, y Nasti). Se escoge un lugar costero, el turístico Benicàssim, y en su velódromo actúan bandas de pop británico como Charlatans o Ride, y emergentes indies españoles como Los Planetas o Australian Blonde. Pese a fallos de organización (el cámping se queda pequeño y se pone a la gente en descampados) el FIB es un éxito, y se coloca la primera piedra para el evento musical veraniego más importante del país.

20. LA NOCHE DE LOS ANTONIOS (1995): En 1995, Ketama es más grupo de culto que de superventas. A los Carmona les cuesta crear nuevas canciones y proponen a la compañía grabar un directo en el estudio, una iniciativa recibida con desgana. Pero insisten y el 28 de marzo convocan a familia y amigos en Cinearte. Allí acuden desde el clan Almodóvar hasta los Antonios (Flores, Vega y Canales, que desfilan por el escenario). Los Carmona están sembrados. Un nervioso Antonio Vega se declara impresionado de estar al lado de “tantos y tan grandes músicos”, a lo que Carmona apostilla: “Pero canijos”. Se vuelve a grabar la noche siguiente y se edita como De akí a Ketama. La combinación de canciones medio conocidas y una banda con pegada hacen el milagro: ese verano suena por todos los rincones. Termina vendiendo medio millón de copias y será el primer gran éxito de lo que se llamó el Nuevo Flamenco.

21. DECIBELIOS PARA LORCA (Y COHEN) (1996): El éxito de Ketama permite a Juan y Antonio Carmona montar un homenaje a lo grande a su padre, Juan Habichuela, en su tierra de origen. El 2 de febrero de 1996, en un pabellón granadino, se suceden las actuaciones flamencas. Pero la comidilla es que el jeque local, Enrique Morente, tiene reservada una sorpresa. Sale cantando sobre un ritmo de procesión y, de golpe, cae el martillo eléctrico de Lagartija Nick, que se materializa entre sombras. El impacto es tan brutal que el recinto parece levitar durante unos segundos. Y no, no se puede atribuir a algo que hayamos tomado: nos hemos colado a la zona VIP y allí también las señoras de los abrigos de piel están brincando enloquecidas. Omega enseña su filo.

22. EL ROCK MÁS EXTREMO (1996): 1996 es el año de Extremoduro. Lo que algunos creían una panda de punkis “pies negros” se revela, con Agila, capaz de crear rock de alto octanaje, deslenguado a la vez que poético. Lo que era un secreto de marginales se convierte en fenómeno interclasista. La gira se prolonga y se corona con dos noches de reventón en el Palacio de los Deportes madrileño, que atraen a una muchachada que parece nunca haber estado en un concierto multitudinario: se asombran de que en el recinto no se venda alcohol, lían porros con ostentosas precauciones, se desconciertan ante la alternancia del repertorio de Extremoduro con el de Platero y Tú. Tienen razón: a pesar de su nueva finura en el estudio, los shows de Robe Iniesta son más caos que fuerza dirigida.

23. EL ÉXITO SIN MEDIOS DE DOVER (1997): En 1997, Dover llega a Subterfuge como otro grupo más, marcado en el corazón por Seattle y cantando en un inglés elemental. Las hermanas Llanos han debutado en Everlasting, donde han sido tratadas con la displicencia habitual. Sin embargo, se palpa algo especial en su Devil came to me: José María Rey comienza a pincharlo en Radio 3 y el público más tierno recibe una descarga eléctrica. En Subterfuge, la centralita se colapsa con llamadas cargadas de urgencia. Y las cifras suben: 50.000, un cuarto de millón, más y más. Hasta el punto que la compañía sufre una crisis de liquidez. Mientras espera el pago de los pedidos servidos, debe seguir fabricando para saciar la demanda (Carlos Galán, director de Subterfuge, terminará vendiendo su contrato a EMI). No, el anuncio de Radical Fruit no resulta decisivo: “Otros grupos tuvieron esa palanca y no sirvió para nada”. Sencillamente, uno de esos momentos mágicos en que un grupo descubre su público (y al revés).

24. MECANO, EL TRÍO DISFUNCIONAL (1998): Hay grupos que edifican laboriosamente su propia ruina. Durante los 80, Mecano tiene la fórmula perfecta; José María y Nacho Cano se esfuerzan en proporcionar grandes canciones a Ana Torroja. Desdichadamente, la competitividad degenera en rencillas, agravadas por cierto hastío de los hermanos respecto a un proyecto que, en la embriaguez de la creación, creen que ya no está a su altura. En 1998, el trío se arrejunta para el lanzamiento de Ana/ Jose/ Nacho, un doble de éxitos-con-novedades. El 26 de noviembre, la AFYVE les concede uno de sus (dudosos) honores, el Premio a la Trayectoria Nacional. Cuando salen a recogerlo, Jose da la campanada: anuncia que deja el grupo, ante el estupor de sus compañeros y de la audiencia. Años después, el propio ejecutor de Mecano tantea la posibilidad de volver a reunirse. Su gurú en asuntos discográficos le dice que no, que mejor piense en montar un musical. En eso siguen.

25. EL JAMACUCO DE SABINA (2001): Cuando uno se internaba en un concierto de Sabina, se llevaba una sorpresa. El respetable no eran hembras lanzadas, delincuentes nobles y canallas finos de los que pueblan su cancionero; era gente normal. Gente que vivía una fantasiosa vida salvaje a través de Joaquín. Así, cuando se difunde lo del jamacuco que le deja tocado (23 de agosto de 2001), algo se rompe en esa imagen: se sabe que ya no ejerce de pichabrava y ahora deja la farlopa, el tabaco y el whisky. Nadie puede pedirle otra reacción, pero tampoco se puede evitar la sospecha de que “éste no es mi Joaquín”.

Este reportaje fue publicado en ROLLING STONE (número 157) en julio de 2004.

Fuente: RollingStone.es

18 enero 2011

ENTREVISTA A COPI CORELLANO

Copi supo nacer en Borja, un pueblo al oeste de la provincia de Zaragoza conocido, entre otras cosas, por sus vinos. Mediaban los años sesenta y algo de la convulsión del momento se le debió de pegar. Como músico, lo conocemos sobre todo por formar parte del grupo que ha acompañado a Bunbury tras la disolución de Héroes del Silencio y, también, por ser uno de los tres integrantes de Bogusflow. Pero, como todas las historias, la de Copi comenzó mucho antes. Muy pronto, con apenas seis años, ingresó en la Escolanía de Infantes del Pilar (los famosos infanticos), de la que sería solista durante varios años. Inició sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, donde realizó cursos de solfeo, piano, armonía y hasta de violín y flauta travesera. Podemos imaginarlo cantando a Pergolesi, Vivaldi o Bach con la misma pasión con la que luego cantaría a Van Morrison y Tom Waits.

A finales de los ochenta empezó a coquetear con el blues y el jazz de la mano de Bob Destiny con el que llegó a grabar un disco y, tras pasar por Malas Yerbas y otras bandas de circunstancias, montó De Tripas Corazón.

Ha tocado con Carmen París, con Eva Cañada, con Eva Amaral, con Enrique Bunbury ya desde aquel concierto de febrero del 92 en solidaridad con el sello Interferencias en el que hicieron versiones de Free junto a Joaquín Cardiel, Pedro Andreu y Pedro García. Por cierto que Bunbury y Joaquín Cardiel participaron también en los conciertos homenaje a Elvis Presley que organizó Copi en las navidades de 1995 y 1996 y en los que tomaron parte otros músicos como Ramón Gacías, Gonzzo Dynamos, Alan Boguslawsky, Eva Amaral o Cuti.

En directo ha colaborado con músicos como Bob Destiny, Combays, Eva Amaral, En Pecado. El Alquimista, Poker, Joaquín Carbonell, Green Apples (Homenaje a John Lennon), Aidan Bartley, al que acompañó en su gira española, Bogusflow, banda que hizo una gira europea para presentar su disco y, por supuesto, Enrique Bunbury, con el que ha hecho varias giras por todo el mundo, compartiendo escenarios con artistas de la talla de…. Maná, Café Tacuba, Jaguares, Iggy Pop, Loquillo y los Trogloditas, Jaime Urrutia, Santiago Auserón, Amaral, Bebe, Shakira, Andrés Calamaro, Javier Calamaro, Julieta Venegas, Enanitos Verdes, Gustavo Cerati, Piratas, Elefantes y también Phil Manzanera, entre otros muchos.

Grabó con Héroes del Silencio (El espíritu del vino), bajo la producción de Phil Manzanera y luego de la separación de la banda, formó parte del proyecto de Enrique Bunbury (Radical sonora, Pequeño, Pequeño cabaret ambulante, Flamingos, El viaje a ninguna parte, Freak Show, El tiempo de las cerezas), como compositor, pianista y director musical. Es autor de la banda sonora de dos proyectos cuando menos curiosos, L’Imperatore, monólogo teatral de Carlos Martín con música para cuarteto de cuerda y piano, y Gozosa, libro disco de cuentos de Míchel Royo. Sin olvidar, por supuesto, el homónimo primer y único disco hasta la fecha de Bogusflow. Participó en la grabación del disco colectivo Zaragoza Vive, en el disco Tributo a Leonard Cohen de la revista Confesiones de Margot y en el disco 25, homenaje a la carrera de Distritocatorce.
Y además de su actividad musical, ha publicado con Chorrito de Plata el libro de poemas De la soledad hacia el amor.

Actualmente, Copi está viviendo en Argentina, radicado en la ciudad de La Plata. Ha producido ¡Y QUÉ¡, último disco de la banda Nativo en el estudio de grabación La Carpa, lugar que también ha elegido para grabar su primer disco en solitario, que lleva por título Desconocido, con la colaboración especial de importantes artistas argentinos como Gustavo Rowek (ex V8 y Rata Blanca, actualmente en Nativo), Sergio Berdichevsky (ex Rata Blanca, actualmente en Nativo), Rubén Mederson (Dancing Mood), Yael Rodríguez y Patito “Drumer”(Reggae Rockers), Diego Carjuzáa “Cachu” (Los Gangsters).

Hoy en exclusiva para BUNBURY DE LUXE ARGENTINA Copi nos habla de su carrera, su disco “Desconocido”, sus proyectos para este 2011 y su paso al lado de Enrique Bunbury.

1- ¿Cómo has tomado la idea de venir a vivir a Argentina?

No fue una idea, surgió en el camino de la vida, fue una improvisación, provocada por el hecho de que me enamoré de una chica Argentina, con la que actualmente convivo, tengo hijos, y estamos unidos en matrimonio.

2- Actualmente ¿Cómo te sientes con el equipo que trabaja a tu lado?

Mira, en mucho tiempo, siento que es el mejor momento de mi vida, a nivel profesional. Me siento muy cómodo con la banda con la que trabajo, con Eduardo mi manager, al que me une algo más que trabajo; una gran y sincera amistad. con Ale, una persona muy importante en mi staff,... en definitiva, que estoy muy, muy feliz en el plano profesional, ayudado por un momento emocional y familiar muy especial, que me llena de alegría.

3- ¿Cómo surge el título de tu disco “Desconocido”?

En el momento en que mi amigo Enrique, disuelve “El Huracán Ambulante”, empiezo a sentir en mis carnes, lo que es ser un personaje desconocido, a nivel artístico y profesional..., aunque me considero un privilegiado por lo hecho durante tantos años con Enrique, y en “EL Espíritu Del Vino” con Héroes Del Silencio, y por el reconocimiento que tengo entre sus seguidores, es obvio, por lo menos para mi, que soy un desconocido para el gran público en general, y es algo que tengo que trabajar poco a poco, para dar a conocer mi trabajo en solitario, mis canciones, etc. así surge la idea de llamar al disco de esa manera, ayudado por el hecho de que una de las canciones del disco también lleva por nombre “desconocido”.

4- ¿De dónde ha surgido la idea de hacer Jazz / Blues tras tantos años de tocar otros estilos?

No es una idea en si, es más bien una necesidad emocional, una inercia en mi vida artística, provocada por mi devoción hacia artistas como Billie Holiday, John Lee Hooker, Chet Baker, Dr. John, Paolo Conte, Arthur H, etc. De cualquier manera, ya con Bunbury, coqueteábamos con esos estilos, o sea que no me parece algo novedoso.

5- ¿Qué es lo que mas te gusta de hacer tus shows?

Trasladar la pasión, el amor, la alegría, o la tristeza que siento por dentro, haciendo sentir cosas especiales, y consiguiendo una sonrisa de felicidad en el público, que le salga una lagrimita, o se le ponga la piel de gallina.

6- ¿Cuáles son tus proyectos / objetivos en este 2011?

Muchos...., estamos preparando el lanzamiento del disco en Argentina y otros países de Latinoamérica, tengo en agenda la producción de varios artistas argentinos, y la puesta en marcha de una productora en sociedad con mi manager, además de conseguir hacer alrededor de 40 conciertos.

7- ¿Qué tal ha sido tu experiencia con Enrique Bunbury?

Ésta es una pregunta que me han hecho muchas veces, y siempre contesto lo mismo. Por un lado es mi amigo del alma, y por otro, profesionalmente, le debo muchísimo de lo que he conseguido y de lo que soy artísticamente hablando. Lo quiero con toda mi alma.

8- ¿Cómo ha surgido la oportunidad de poder acompañarlo en sus giras?

Se fue dando por amistad y por el hecho de colmar profesionalmente, lo que él necesitaba en esos momentos. Luego se dieron los cambios, porque para crecer, hay que evolucionar, regenerarse, cambiar cosas, equipo humano, etc.

9- ¿Cuál ha sido la anécdota mas divertida que te ha pasado en esa época y que aun sigues recordando?

Son muchas..., una anécdota que tiene un poco de todo; emoción, diversión, compromiso, reflexión, y muchas cosas más, es la de pintarme de payaso, durante la gira de “El Viaje A Ninguna Parte”, y la mini-gira del “Freak Show”. Hubo momentos para todo, para la concentración, para el disfrute, para la risa, para el llanto,...cuál payaso de verdad, que me parece un estereotipo de la vida; una tragicomedia..., es una idea que se me ocurrió tomando un chupito de Jim Beam en La Estación Del Silencio, en compañía de Enrique, Antonio Estación y otros amigos, y que a Enrique le encantó.

10- ¿Qué destacarías de Bunbury a la hora de trabajar con él y como artista?

Como persona es un gran amigo; fiel, comprensivo, cariñoso y desprendido. Como artista, me parece casi un genio..., como dicen por aquí en Argentina es el puto amo, un maestro, un capo.

11- Al margen de Bunbury como artista. ¿Qué te parece su carrera con Héroes del Silencio?

Marcaron un estilo, que ha influenciado a muchos artistas que empezaban, y también a algunos que ya estaban. Personalmente, me dieron la oportunidad de grabar en un gran disco, y siempre me sentí con todos ellos como uno más, como un amigo. Me quedo con el carisma de Enrique, con la imaginación y creatividad de Juan, con el arrope y la consistencia que aportaba Joaquín, y con el desparpajo y la contundencia de Pedro. Creo que dejaron huella, y que Enrique se consagró como un gran artista, como dicen los anglosajones, se hizo un gran “frontman”.

Fuente: Bunburydeluxeargentina.com

LO MEJOR

¿Un mal año? Bueno, la maldita crisis no ha dado respiro, pero en lo musical, abundan las sorpresas.

Estos son los discos, conciertos, pelos y libros votados por nuestros colaboradores. Apuntad malditos…

DISCOS NACIONALES

1. Lüger: Lüger (Giradiscos)
2. Los Chicos: We Sound Amazing but We Look Like Shit (Dirty Water)
3. Maika Makovski: Maika Makoski (Origami)
4. José Ignacio Lapido: De Sombras y Sueños (Pentatonia)
5. Soul Gestapo: Just One Day (Folc)
6. Atom Rhumba: Gargantuan Melee (Brian's)
7. Los Tupper: Sardinista (Sunthunder)
8. The Soulbreaker Company: Itaca (Alone)
9. Triangulo de Amor Bizarro: Año Santo (Mushroow Pillow)
10. Al Supersonic & The Teenagers: Not Too Young (Unique)
11. Los Planetas: Una Ópera Egipcia (SonyBMG)
12. BUNBURY: LAS CONSECUENCIAS (EMI)
13. Hendrik Röver: No Temáis por Mí (Guitartown)
14. Amigos Imaginarios: Muñecas Rusas (Rock Indiana)
15. Charades: Revolución Solar (B Core)

Fuente: Ruta66

17 enero 2011

REVISTA LAS CONSECUENCIAS TOUR 2010: MÉXICO-ARGENTINA-ESPAÑA



Presentamos la revista que hemos hecho de la gira Las Consecuencias Tour 2010 por México, Argentina y España: en ella, vosotros habéis jugado un papel fundamental, todos los que habéis querido participar estáis con vuestras crónicas, fotos y anécdotas de una gira que hemos disfrutado al máximo. También encontraréis a unos invitados especiales que han querido colaborar con nosotros.

Toda la gira junto al reflejo de lo que fue para vosotros el concierto de Canal+ en 3D de Fuente el Saz.

Acabamos de empezar 2011, nuevo año, nuevos proyectos, nuevas ilusiones.




Fuente: BunburyEspaña.com

FESTIVAL CORTOMIERES

El Festival Cortomieres (21 al 28 de enero) alcanza su décima edición con 165 trabajos, seleccionados entre cerca de 900, todo un récord absoluto de participación, y se repartirán 14.000 euros en premios entre los seleccionados en sus cuatro secciones oficiales.

Nota de prensa
: Este altísimo nivel de participación, unido a la gran calidad que muestran los trabajos seleccionados, afianza a Cortomieres como un festival cinematográfico de referencia a nivel nacional, revelándose además como un punto de encuentro ideal entre los profesionales del medio para el debate e intercambio de ideas y proyectos. También la fidelidad del cada vez más numeroso público ha contribuido a considerar Cortomieres como una cita ineludible en la agenda cultural asturiana.

Playground y el Ayuntamiento de Mieres, organizadores del evento, han hecho un importante esfuerzo para ofrecer una programación atractiva, fresca e innovadora, que sabrá conectar con todo tipo de públicos y que supone además una panorámica eficaz y completa del estado del cortometraje español de producción más reciente.

Durante 8 días de certamen, se exhibirán un total de 165 trabajos en las diferentes secciones oficiales que componen CortoMieres. En total se entregarán premios por valor de 14.000 euros.

Un esfuerzo
 organizativo y económico no hubiera sido posible sin el patrocinio del Ayuntamiento de Mieres, del Gobierno del Principado de Asturias, Cajastur, de la Universidad de Oviedo y de la Fundación ONCE,
junto con el apoyo de RTPA, Telecable, Acesol y Renfe.

El festival se articula en cuatro secciones oficiales (se adjunta la lista de todas las películas al final), que serán complementadas con otras secciones informativas, programas específicos y diversos pases especiales:

Sección Oficial Ficción
Un total de 18 cortometrajes participarán este año en la Sección Oficial de Ficción. El jurado de esta sección estará compuesto por la productora Antonia Casado (Noche de fiesta), el productor asturiano Juan Gona (Vete de mí) y el director Borja Cobeaga (Pagafantas, No controles) Sección Oficial No Ficción Participarán 17 películas, entre cortometrajes y largometrajes que apuestas por historias vinculadas con la realidad.

El jurado de la Sección Oficial de No Ficción está compuesto por la guionista y profesora de documental Lola Mayo (Lo que sé de Lola, La mujer sin piano), la productora Teresa Fernández Cuesta (Carnages, El tren de la memoria) y el director Sergio Oksman (Notes on the other)

Sección Oficial Anímate
La Sección Anímate está compuesta por 16 cortometrajes que exploran las más diversas técnicas de animación.


Forman el jurado de esta sección: la galardonada publicista y animadora digital Lorena Medina (spots para Heineken, cortometraje Balloondog), el artista visual y animador Vicente Blanco, de quien se
ofrece una amplia retrospectiva este año.


Sección Oficial Videoclip
Esta es una de las secciones que más ha crecido en esta edición, debido en buena parte al espectacular aumento de inscripciones y al excelente estado de forma del videoclip español.

Participan en total 22
 trabajos, entre los que están presentes varios de los más aclamados videoclips de la temporada. El jurado de esta sección está compuesto por el animador Vicente Blanco, el cineasta asturiano Carlos
Navarro (La neña los míos güeyos, Western gay) y el músico Bobby Gonzales (Trashtornados, Coronados).

Otras secciones
Además de las secciones oficiales, Cortomieres contará en esta edición con otras paralelas que completan una nutrida oferta para el público del festival.


Retrospectivas

Max Lemke

Se exhibirán todos sus cortometrajes y el largometraje Casual day)


Vicente Blanco

Se exhibirá una selección de sus obras más conocidas y a su vez programará una sesión en la que se
muestra la relación entre el cine de animación y la propaganda durante la Guerra Fría entre EE.UU y la Unión Soviética. Vicente Blanco estará presente en ambas sesiones para complementar la proyección
con un encuentro con el público.


Cine sin barreras
La sección Cine sin barreras, que cumple su segunda edición dentro del festival, busca acercar el festival y sus contenidos a personas con discapacidades sensoriales. Esta iniciativa, pionera en el
ámbito de los festivales cinematográficos, se articula en dos partes. Por una lado se pondrán en marcha una serie de herramientas para facilitar el disfrute de las películas a personas con discapacidad visual y
auditiva, que incluyen intérpretes a Lengua de Signos Española, subtítulos en español, bucle magnético, lazos de inducción, y audiodescripción realizada por los propios directores de los cortometrajes. Además, se contará con intérprete a Lengua de Signos Española, subtítulos, bucle
magnético y lazos de inducción en la Gala de Clausura y entrega de premios, que tendrá lugar el viernes 28 de enero.

Un segundo bloque de programación dentro de esta sección recoge varios trabajos de calidad e interés que tratan directamente las discapacidades desde distintas ópticas.


Este año, la nómina de cineastas que colaboran en la sección Cine Sin Barreras está encabezada por Borja Cobeaga, aclamado director de Pagafantas, y que actualmente tiene en cartelera su segundo
largometraje, No controles. También participan tres trabajos de la Sección Oficial de Ficción (Tres razones, Mi otra mitad y Vida de perro) y el director asturiano Rubén Ordieres, con su trabajo Viejos
perdedores).


No te cortes

Dirigida a los más jóvenes, la sección «No te cortes» surge a raíz de múltiples encuentros que mantienen los alumnos de escuelas de imagen y sonido, y de centros de enseñanza secundaria, con destacados profesionales del ámbito cinematográfico.

Otros Mundos

Un año más, L’Abellugu Cultural colabora con Cortomieres en la programación de la sección «Otros mundos», un ciclo de documentales que se podrán visionar a partir de la medianoche y que nos acercan
las realidades más sorprendentes.

PASES ESPECIALES

Miravete de la Sierra, 7 leones para 12 habitantes

El mundo de la publicidad audiovisual tendrá una importante presencia en esta edición de CortoMieres.


Con el objeto de acercar las creaciones en este ámbito al público asturiano, el muy premiado creativo y publicista Fermín Cimadevilla ofrecerá un pase especial en el que trazará las claves de esta práctica,
cada vez más valorada en el ámbito audiovisual.


Fermín Cimadevilla es un creativo especial y de gran talento, venezolano de raíces asturianas, conocido y recordado en su país como uno de los locutores del conocido programa de radio El show de la gente bella. Actualmente reside en Barcelona donde ha marcado un hito en la historia de la publicidad de este país al ganar nada más y nada menos que siete leones en el Festival de Publicidad de Cannes con uno de los comerciales más curiosos del los últimos años, Miravete de la Sierra, el
pueblo donde nunca pasa nada.


Pase inauguración

Convergentes
El mierense Óscar Fernández será el encargado de abrir la 10ª edición de Cortomieres con Convergentes, un largometraje documental en el que varios artistas asturianos de distintas disciplinas se reúnen para colaborar juntos en un proyecto único.


Pase Asociación Cultural y Minera Santa Bárbara

Guardianes de la cultura rural
Jaime Santos regresa a Cortomieres tras el éxito de Prejubilandia con un nuevo trabajo documental que nos sumerge en los oficios tradicionales del suroeste asturiano.

Pase Asociación Amigos de Mieres

Sangre
34/45
En colaboración con la Asociación Amigos de Mieres, Cortomieres programa dos trabajos, uno de ficción y otro documental, acerca de los maquis asturianos en la posguerra española y durante la II
Guerra Mundial. Ramón Lluis Bande (L’aire les castañes, Camín de cantares) se acerca con su cortometraje Sangre, última pieza de un proyecto de largometraje fragmentado a la historia del último
guerrillero de los montes asturianos, con la colaboración del actor asturiano Carlos Novoa (Solas), mientras que Alberto Vázquez (Poca ropa) aborda desde el documental los testimonios de un grupo de
asturianos que lucharon en la resistencia francesa.

Relación de películas a concurso:

SECCIÓN OFICIAL FICCION 10º EDICION CORTOMIERES:

• ALTO SAUCE de Fernando Pomares.

• AMISTAD de Alejandro Marzoa.
• CONTRANATURA de Isaac Berrokal.
• EMETREINTA de Javier Garmar & Gonzalo de Pedro.

• EL TANGO DEL CÓNDOR de Juan Raigada Fernández.

• LA VIDA DE MARÍA MAGDALA de Santos Hevía.

• LA GRAN CARRERA de Kote Camacho.
• LAS 5 MUERTES DE IBRAHIM GONSÁLEZ de Pablo Aragüés.

• MEINE LIEBE de Laura Pousa y Ricardo Steinberg.

• MI AMIGO INVISIBLE de Pablo Larcuén.
• MI OTRA MITAD de Beatriz Sanchís.

• PABLO de Nely Reguera.

• PICNIC de Gerardo Herrero.
• SKYE de Mariela Artiles.

• TRES RAZONES de Enrique García.
• UNITED WE STAND de Alejandro Pedregal.
• UYUNI de Zac & Mac.
• VIDA DE PERRO de Carlos Font Clos.


SECCIÓN OFICIAL NO-FICCION 10º EDICIÓN CORTOMIERES:

• 175 de David Gutiérrez.

• AMERICAN GREYHOUNDS de Mario Aranguren y Héctor Muniente.

• CUCHILLO DE PALO de Renate Costa.

• EL CAMINO DE LOS SUEÑOS de Joan Soler.

• EL ESCONJURO de Mariano Comino León
.
• EL PABELLON ALEMAN de Juan Miralles.
• FANTASMA # 1 de Ángel Santos Touza.

• FORMOL de Noelia Rodriguez Deza
.
• IMMERSIÓ de Neus Ballús.
• LES VARIATIONS DIELMAN de Fernando Franco.

• ME LLAMO PENG de Jahel J.Guerra y Victor Molina.

• ME LLAMO ROBERTO DELGADO de Javier Loarte.

• MUSEO de Chus Domínguez.

• THE LOST ROCKEFELLER de Roberto Carrasco Díez.

• ZINDABAD!, de Guillermo Fdez. Florez y Paul-Antoine Lemaille.

• SEPTIEMBRE DEL 75, de Adolfo Dufour.
• LA EDAD DEL SOL, de Silvia Subirós

SECCION OFICIAL ANIMACIÓN 10º EDICIÓN CORTOMIERES.

• ÁMÁR de Isabel Herguera.

• AUSENCIA de Ramón Lez.
• BIRDBOY de Pedro Rivero y Alberto Vázquez.
• DAISY CUTTER de Enrique García y Rubén Salazar.

• DESASSOSSEGO de Lorenzo Degl’Innocenti.

• EL SO DE L’ANIMA de Sergi Espada y Alejandro Guido.

• EN EL INSOMIO de Jose Ángel Alayon Devora.

• JOSE ANTONIO de Marta Vilches.

• LIBERA SUSI de Eva Vázquez de Reoyo.

• MARGARITA de Alex Cervantes.
• ME LLAMO MARÍA de Elio Quiroga Rodriguez.
• LA SOMBRA DEL BAMBU de Francisco Antonio Peinado.

• REMONTOIR de Judit Armengol.
• THE HENHOUSE de Elena Pomares
.
• THE TOWER OF TIME de Jose Luis Quiros.

• VICENTA de Sam.

SECCION OFICIAL VIDEOCLIPS 10º EDICION CORTOMIERES.
• BOMBAY (EL GUINCHO) de Nicolás Méndez.

• CIENCIAS EXACTAS (MANOS DE TOPO) de M.A Blanca.
• CUESTIONES DE FAMILIA (LOVE OF LESBIAN) de Rafael Arcos.

• DE LA MONARQUIA A LA CRIPTOCRACIA (JOE CREPUSCULO) de Luis Cerveró.
• DICEN QUE ES SATÁN (WALDORF HISTERIA) de Javier Chillón.

• DINERO (LOS PUNSETES) de Alberto González Vázquez.
• ERASE AND FALL (DAMIEN LOTT) de Juan Tormo.
• FIRE (KASABIAN) de W.I.Z.

• FISH TANK (THE LAST 3 LINES) de Memo Calaca.

• FRENTE A FRENTE (ENRIQUE BUNBURY) de Jose Antonio Bayona.

• IN SILENCE (CAT PEOPLE) de Adrian PD.

• LOS COLEGAS SON LOS COLEGAS (DUO COBRA) de La Follable.

• MARI CARMEN (TU MADRE) de Virginia García.

• MENTIRAS (DINERO) de Titán Pozo.

• NO SE COMO TE ATREVES (LOS PLANETAS) de Alejandro Romero.

• PASTILLERA (DWOMO) de Isabel Navarro.
• SIENTO QUE MUERO (JOE CREPÚSCULO) de Luis Cerveró y Ana Ibáñez.

• TE VI PARTIR (BEEROOTS BANGERS) de Carles Farró y Diana Drago.

• TOT TORNA A COMENCAR (MISHIMA) de Luis Cerveró.

• TUS AMIGOS (LOS PUNSETES) de Luis Cerveró.
• VARIABLES (THE NEW RAEMON) de Lyona.
• XXI (SUPERSUBMARINA) de Luis Germanó.

Fuente: Musicom

DISCOS FAVORITOS DEL 2010

Crisis, mucha crisis discográfica, sí, pero cada año llegan al mercado discos a toneladas de todos los colores y estilos. Asunto suicida pues el tratar de llegar a todos ellos y hasta elaborar la consabida lista de ‘Los mejores’… Mea culpa: he sido durante años uno de esos tantos inconscientes que ha elaborado la lista fin de año bajo el categórico epígrafe de ‘Los mejores’, lo que no es sino una simplificación de lo absoluto, un imposible, vaya.

Lo dejo pues en lo subjetivo, en ‘mis favoritos’, simplemente. Según lo cual, no faltaron en 2010 discos inolvidables, especialmente de pop-rock, género en el que fundamentalmente se mueve este blog. Uno de ellos, al que más atención le presté y con el que pasé una larga temporada ‘garrapata’ más que feliz, lágrima incluida escuchando una canción como ‘De todo el mundo’, fue ‘Las consecuencias’, de Bunbury, un sorprendente álbum lentificado hecho en medio de la turbulencia de una gira rockera.

Un disco a su vez que revela la fructuosa y variada producción aragonesa que hubo en 2010: el surrealismo hipnótico de Bigott, el soul-funk de Faith Keepers, el rock alternativo de Big City, el debut rockero de Roses For Cure, el pop-rock preciso de Tachenko, el folk-rock de Banda Marina, el inaudito libro-disco de rock duro de Insolenzia, la dureza pop de Tako, el folk de Pepín Banzo y Olga y Los Ministriles, la belleza gaitera de Eugenio Gracia, el insólito debut, 30 años después, de Aborígenes del Cemento, la incursión de Eduardo Paz en las canciones judías, el retorno de Las Novias o la entrañable despedida de Distrito 14 (perdón si me dejo alguno relevante).

En el pop nacional, pese a guinchos, deloreans, standstills y demás supravalorados, no mucho, que el panorama no está de tirar cohetes: sorprendió el paso rockabilly de Vinila Von Bismark, el noisy gallego de Triángulo de Amor Bizarro, la enésima entrega de Los Planetas… ay, si Mota sacara la vara…

En el terreno internacional, como cada año, afloraron discos más que interesantes. Debajo reproduzco la lista de mis diez discos favoritos del año, que publiqué ayer sábado en el periódico, en una selección obviamente subjetivísima, pero a la que podrían incorporarse una treintena más de nombres: Yeti Lane, Exene Cervenka, Jenny & Johnny, Drew Andrews, The National, John Grant, The Walkmen, Beach House… por no dejar atrás veteranos como Neil Young, Clapton, Cohen, Jerry Lee Lewis o Robert Plant que entregaron disco más que jugosos. También mención para discos electrónicos como los de Flying Lotus o Four Tet y, cómo no, para las cajas de Springsteen, los Rolling, Bowie… Un baúl repleto de música para seguir disfrutando en años venideros.

MIS DIEZ FAVORITOS DEL 2010
1.-Bunbury: ‘Las consecuencias’ (EMI).
2.-Distrito 14: ‘Distrito 14 & Amigos’ (Honey Mustard).
3.-Belle And Sebastian: ‘Write About Love’ (Rough Trade).
4.-The Arcade Fire: ‘The Suburbs’ (Universal).
5.-Deerhunter: ‘Halcyon Digest’ (4AD/Pop Stock!).
6.- Mary Gauthier: ‘The Foundling’ (Mastertrax).
7.- Midlake: ‘The Courage Of Others’ (Bella Union).
8.- Besnard Lakes: ‘Are The Roaring Night’ (Rough Trade).
9.- The Black Angels: ‘Phosphene Dream’ (Naive).
10.- Isobel Campbell & Mark Lanegan: ‘Hawk’ (N. Medios).
Abro turno para vuestros favoritos y evoco la canción que más me emocionó en 2010.

Fuente: La Voz de mi amo - Heraldo.es

RAFA DOMÍNGUEZ PRODUCE EL NUEVO EP DE LOUISIANA

Ya se puede escuchar el EP de debut de Louisiana cuya producción corre a cargo de Rafa Domínguez el que fuera guitarra de Enrique Bunbury durante la etapa del Huracán Ambulante. No sólo su labor como productor es reseñable, también como músico ha dejado pinceladas de su excelente toque metiendo guitarras en varias canciones entre ellas "Reformulación de Daddy" donde el inconfundible sonido de Rafa se hace patente.

Ana Muñoz poetisa,voz principal y compositora y Luís Cebrián ex vocalista de Nubosidad Variable forman el dúo Louisiana completando el tándem la banda formada por Ricardo Fandangos, Daniel Cebollada y Raúl Zeta.

Voz de seda femenina que también toca la guitarra y el clarinete complementada con los coros y la guitarra de Luís Cebrián, melodías intimistas y letras cargadas de poesía, dolor, sensaciones, sentimientos y mucha intensidad y detalles autobiográficos están presentes en su música. Su estilo anda entre la frontera del indie y el pop con raíces folk. Las canciones incluídas en este EP han sido revisadas y arregladas convenientemente después de un largo rodaje en directo por salas de Zaragoza donde la impresión obtenida es inmejorable habiendo llenado la Lata de Bombillas en su presentación en directo el pasado 8 de enero con un éxito notable. Poco a poco han pasado de ser una banda prometedora pasando a ser considerados una formación ya sólida con unos planteamientos claros de futuro y una intención de permanecer y seguir creciendo para dar el salto fuera de Zaragoza y darse a conocer en toda la península.

Nos cuentan los chicos de Louisiana que la grabación ha estado llena de momentos inolvidables incluso simpáticas anécdotas como cuando vinieron a grabar en vídeo la discográfica del EP "Virtualbum" y Ana acudió al ensayo con laringitis y tuvo que hacer como que cantaba para grabar el reportaje, mientras Luís tocaba con una guitarra sin enchufar. Siempre guiados por la sabia mano de Rafa y sus consejos como amigo y músico de amplia trayectoria cuya visión y arreglos han sido determinantes en el resultado final del trabajo brillando por su originalidad y sonido.
Títulos como "No hay valor", "Sinestesias", forman parte de este EP que puede ser uno de los mejores de este 2011 que ha sido grabado en los Estudios de Rafa de la Cafetera Atómica y masterizado en Vacuum Mastering por Javier Roldón. Del diseño gráfico se ha encargado Javier Polo.

En resumen delicatessen sonoras para paladares exigentes que buscan algo más que la comercialidad, para público que sabe apreciar textos poéticos y melodías sugerentes con unas voces armónicamente empastadas y muy trabajadas que no dejan impasible al oyente sino que contagian sentimientos y te hacen partícipe de sus emociones y vivencias personales.

Próximamente están confirmados estos directos:

28 de enero Sala Moby Dick de Madrid junto a Le Traste

Entradas ya a la venta:
http://www.letrastelouisiana.ticketea.com/

19 de febrero Fnac de Plaza España de Zaragoza

2 de abril en la Ley Seca de Zaragoza junto a Autumn Comets

Puedes encontrarles en la red en:
http://www.myspace.com/louisianamusica y en Tuenti y Facebook.

En www.virtualbum.es puedes encontrar otros interesantes discos en libre descarga de grupos como:
Mister Hyde, Delirium Tremens, La Forja, Velouria, Domador, Señorita Evans o el Tributo a Distritocatorce.

15 enero 2011

ENRIQUE BUNBURY: LO DEMÁS ES SILENCIO ONLINE

DIVÁN DE CONVERSACIONES CON ENRIQUE BUNBURY ONLINE



3 PREMIOS GARRIDOROCK PARA BUNBURY

Tercer año ya con este proyecto y de nuevo batimos el record de participación en nuestras votaciones. Nada menos que 66.338 votos procesados han decidido quiénes son los mejores del 2010 a lo largo de los 19 apartados de nuestros Premios GarridoRock 2010. Puedes descargarte como siempre el número especial desde la página web de GarridoRock y consultar todo el ranking de posiciones, desde ya os avisamos que estamos en fase de preparación del que será el cuarto número de nuestra revista, con una portada que sorprenderá a más de uno. En lo radiofónico el mes que viene cumplimos nada menos que 200 programas en antena, y estamos preparando una serie de celebraciones de las cuales ya os informaremos. Nada más que agradecer una vez mas vuestra implicación en este nuestro/vuestro proyecto y en cuanto a los premios... ¡Nos vemos en 365 días!

Mägo de Oz finalmente han arrasado, y por ello, es de sobra merecida la portada de nuestro número. Los madrileños recogen los premios de mejor banda, disco, cantante, bajista y videoclip. Enrique Bunbury recoge los de mejor solista con/sin banda, letrista y DVD en directo con esa alucinante superproducción en 3D. Los renacidos Tierra Santa el de mejor batería y portada, los ya desaparecidos Stravaganzza se llevan el orgullo de haber compuesto la mejor canción del 2010, Patricia Tapia ve como su nuevo proyecto KHY la convierte en mejor vocalista femenina de la escena, Rosendo es el mejor guitarrista, Barricada han regalado el mejor directo y Kutxi Romero junto a Sor Kampana han hecho el mejor libro de la escena rockera. En el apartado de jóvenes promesas damos la bienvenida a los asturianos Desakato como el grupo revelación del año y a El Perro del Bar como maquetero, mientras que en salas os quedáis con la Rock Star Live! de Barakaldo y con el ViñaRock como el mejor festi del año.


Fuente: Manerasdevivir.com

11 enero 2011

LOS MEJORES DISCOS DEL 2010

Los mejores discos del 2010 por Paloma Marín

1. Enrique Bunbury. Las Consecuencias.
Soberbia concatenación de medios tiempos. Ideal para regodearse en la desdicha o simplemente para disfrutar de la madurada poética de este aragonés de pasaporte mundial. Una de las mejores voces de la música actual en un formato templado y exquisito. Inspiración y saber estar: calidad irrefutable.

2. Bigott. This is the Beginning of a Beautiful Friendship.
Pura excentricidad recién salida de Zaragoza. Sencillas y dicharacheras melodías envueltas para regalo con una elegante voz que mucho le debe en herencia y maneras al inolvidable Johnny Cash. Seria informalidad cimentada en arreglos, referencias y apoyos vocales que en este caso, distancian el burdo chiste del humor fino.

3. Neil Young. Le Noise.
Auténtico choque frontal con la versión más deconstruida de un Neil Young desnudo a la guitarra y dispuesto a mudar de piel. Oscuras atmosferas, negras melodías y mucha distorsión: otro gran disco de Young en el fondo, aunque desafiante y áspero en la forma, por el que merece la pena hacer el esfuerzo que supone su digestión.

4. Ron Wood. I Feel Like Playing.
Séptimo álbum de estudio del gypsy Rolling Stone, con portada y título de una de sus más recientes obras de arte. Habilidad con el pincel para decorar el exterior y la destreza de siempre para el contenido de estos doce temas que cuentan con invitados de la talla de Eddie Vedder, Flea Billy Gibbons, Slash, Kris Kristoferson, Bobby Womack o Ian McLagan. Ahí es nada.

5. Tom Petty and the Heartbreakers. Mojo.
Ecuador de la lista y quinto puesto para otro de los clásicos que nunca defraudan. Capitaneados por Sir Thomas Earl Petty, los rompecorazones vuelven a la carga con un disco que huye de etiquetas para contemplar una amplia gama de estilos e influencias que desprenden grandes dosis de espontaneidad. Un trabajo diverso abierto al gusto y disfrute de la banda. Bien por ellos.

6. Imelda May. Mayhem.
Buen rockabilly y swing de los cincuenta en pleno siglo XXI. De entre todos aquellos que se han apuntado al revival rockabilly en los últimos años copiando descaradamente a los Stray Cats, Eddie Cochran o Gene Vincent, la señorita May es de las pocas que consiguen hacernos creer que lo suyo va en serio. Que dure.

7. Andrés Calamaro. On the Rock.
Vuelve el argentino de las mil caras con un disco que si bien no se aleja demasiado del espíritu rock de sus anteriores trabajos, si busca caminos diferentes en cuanto a producción y sonido de banda. Compacto y sobrado en colaboraciones, Andrés Calamaro interpreta en este LP un nutrido cúmulo de géneros que van desde la ranchera a la cumbia, pasando por el rap latino o la fusión flamenca, sin olvidar, por supuesto, el sonido single que tan bien maneja.

8. Joaquín Sabina. Vinagre y Rosas.
Sin ser ni mucho menos su mejor disco, este Vinagre y Rosas, escrito a cuatro manos junto a Benjamín Prado y musicado por su habitual equipo, es sin lugar a dudas un trabajo en el que pararse. Mención especial para “Crisis”, irónica y genial a partes iguales, y no tanto para la celebradísima colaboración con Pereza. Un Sabina, en resumen, que juega al despiste: con calidad pero sin arriesgar un ápice.

9. Iván Ferreiro. Picnic Extraterrestre.
Disco que debe su nombre al libro de ciencia ficción escrito por los hermanos Strugatski, cuya críptica producción se aleja igualmente de la norma. Cadencias marcianas y letras combativas que hacen de éste, y según el propio ex pirata, “un trabajo metido en un mundo muy cinematográfico”.

10. M Clan. Para No Ver El Final.
Portada sepia y contenido clásico para el que ha sido anunciado como “el disco soulero” de M-Clan. El tridente en la producción formado por los dos integrantes que aún quedan de la formación original (Carlos Tarque y Ricardo Ruiperez) junto a su mano derecha, Carlos Raya, engrasan la maquinaria de unos temas que estilísticamente se mueven entre la sobriedad y el tarareo. La fórmula sigue funcionando.

Fuente: Culturamas.es