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31 diciembre 2010

MÚSICA EN 2010

5 momentos fundamentales de 2010

Decimos adiós a 2010 con una mirada a los 5 momentos que más nos impactaron durante este año, cuando se cierra la primera década del siglo XXI. Dentro del panorama artístico alternativo pudimos atisbar a nuevas figuras, otras se consolidaron y también asistimos al eclipse de figuras fundamentales.

Aqui les dejamos esta retrospectiva, con los links a las entrevistas y notas que dejarán huella como recuerdo de un año donde vimos subir como la espuma a Bomba Estéreo y a Choc Quib Town, dijimos un adiós sin adiós a Cerati, Ely Guerra recibió un Grammy por su "Hombre Invisible" y Bunbury nos mostró "Las consecuencias de su árduo trabajo . Además, en el ámbito local, los cantautores de la frontera nos regalaron su talento en las íntimas sesiones acústicas de Al Borde. Con esto cerramos el baúl del año que culmina esta semana y damos la bienvenida a 2011.


El estallido de Bomba Estéreo

Por Alicia Monsalve
6 de Mayo de 2010

De un año para acá la agenda de Bomba Estéreo se ha vuelto algo vertiginosa. De formar parte de la nueva camada de grupos que arropan los ritmos de raíz de la costa colombiana con fusiones electrónicas y otros experimentos sonoros, la banda despegó para situarse a la vanguardia de los que asoman la frente en los festivales de Europa, nominaciones a premios internacionales, así como la posibilidad de editar su música en el exterior.

Encontramos a Simón Mejía, fundador de Bomba Estéreo en el proscenio del anfiteatro North Miami Bandshell, con motivo de su aparición en la 8va. edición del “Heineken Transatlantic Festival”, una ecléctica fiesta al aire libre donde se estrenó el concepto “Mezclasound”, una experiencia musical auspiciada por la marca de cerveza para llevar música en vivo de excitantes bandas latinas alternando con los Djs latinos más destacados en el arte del Latin-mashup.


Choc Quib Town's Road to the Latin Grammy's

Written by Hilda Gabriela
10 November, 2010

Choc Quib Town Latin Grammy nominees Afro-Colombian hip hop trio Choc Quib Town hails from Colombia with a swagger that screams to be noticed. Their MC flows are presented by Tostao, Goyo, and Slow in addition to a full backing band that supports its live shows. The group fuses hip hop, electronica, and funk with traditional Afro-Colombian rhythms. And according to Tostao, their lyrics narrate a Colombia that does not appear in the mass media.

Their most recent work, Oro (Nacional Records, 2009) served as the bands debut on US terrain with singles such as “De Donde Vengo Yo” and “Somos Pacifico” putting the trio on the radar of key members of the Latin alternative community.


Cerati en estado crítico luego de operación de urgencia

Alicia Monsalve
19 de Mayo de 2010

La situación de Gustavo Cerati se agravó este martes 18 de mayo, cuando hubo de ser intervenido de urgencia para aliviar la presión craneal tres días después de sufrir un cuadro isquémico severo al culminar su concierto de la gira “Fuerza Natural”, en la ciudad de Caracas (Venezuela).

El sábado 15 de mayo, en la explanada de la Universidad Simón Bolívar el público venezolano lo acogió con el entusiasmo de siempre, con reticencia rotunda lo dejó bajar del escenario y apenas las luces del concierto se apagaban en el húmedo Valle de Sartenejas, Cerati se despidió bromeando ante el abrazo popular y según las crónicas les inquirió, “¿acaso no tienen planes para el resto de la noche”. Dejando al público todavía con ganas de más, se dispuso a seguir su camino tras bastidores.


Ely Guerra nominada al Grammy Latino con su "Hombre Invisible"

Written by Alicia Monsalve
26 de Agosto de 2010

"El Hombre Invisible" le ha dado a Ely Guerra más que satisfacciones sonoras, ya que en los recientemente anunciados premios Grammy Latinos 2010, esta producción ha sido nominada en dos categorías, incluyendo "Mejor Álbum Latino-Alternativo", un espaldarazo más que merecido a la cantautora mexicana. Justo a tiempo para la gira que tiene pautada para visitar Estados Unidos, que comienza este 24 de septiembre.

Y es que hace un tiempo que Ely Guerra no anda a solas, tiene a su lado al "Hombre Invisible", que en realidad son muchos personajes que han contribuido a la más reciente producción de la cantautora regia. Un trabajo colaborativo sin precedentes en México, donde Ely sigue los puntos suspensivos y realiza sus canciones como evoluciones sonoras de trazos aportados por figuras relevantas del panorama Alterlatino internacional.


Veintiséis minutos con Bunbury (Parte I y II)

Por Alicia Monsalve

Enrique Bunbury llegó a hacer residencia en Los Ángeles, como centro de operaciones de una gira que lo llevó por el interior de Norteamérica hasta ciudades que nunca antes había visitado. En veintiséis minutos de entrevista nos reveló sus emociones ante esta nueva etapa como cantautor y las historias tejidas en su más reciente álbum: “Las Consecuencias”. Aquí les presentamos este encuentro publicado en dos partes…



Las sesiones acústicas de Al Borde

La última temporada de las sesiones acústicas de Al Borde nos dejaron como recuerdo momentos inolvidables, cuando cantautores de la frontera nos regalaron su talento en las veladas organizadas en El Gallo Plaza de East L.A.

Fuente: Alborde.com

29 diciembre 2010

LOS 10 IBEROAMERICANOS QUE SACUDIERON MÉXICO

Diez músicos dejaron huella en su visita a México. Algunos, además de buenas actuaciones, fueron foco de atención por sus declaraciones. No en balde son referentes de la música latina. En estos días de asueto recordemos un poco lo que marcó su presencia.

Joaquín Sabina. La visita de Joaquín obedeció en esta ocasión para ofrecer una serie de presentaciones en el Auditorio Nacional. Fue la primera vez que brindaría seis conciertos en el foro de Reforma, pero el músico se llevó la nota durante varios días al afirmar que el presidente de México era un ingenuo por pensar que se podía ganar la guerra contra el narcotráfico. Después fue invitado por el presidente a una comida, platicaron al respecto, sólo que el incorregible Joaquín dijo nuevamente que seguía pensando lo mismo.

Gustavo Cerati en Acapulco. El 4 de mayo 2010 Gustavo abrió con Deja Vu y de allí se inició un breve viaje por su amplia historia, recorrido sonoro por más de 20 rolas, en ese momento nadie se imaginó que Gustavo sufriría un grave problema que lo mantendría en coma durante varios meses. Esta actuación ya es histórica, quizá fue la última vez que se vio en vivo a Cerati en nuestro país. Aún así, esperamos todos ese milagro que lo regrese a la vida.

Enrique Bunbury llenó cinco noches el Auditorio Nacional, como parte de si gira Las Consecuencias. Además de los temas del álbum, ejecutó varios clásicos, entre ellos nos regaló Senda. A Enrique sus fans le perdonan todo, incluso ese horrible cover de Frente a frente. Nada más de recordar como las diez mil almas del Auditorio coreaban tan polémico arreglo, a uno se le viene el temerario pensamiento de que Bunbury puede cantar rolas de Parchis y la gente se lo aplaudirá.

Andrés Calamaro trajo este año en dos ocasiones su gira On The Rock, la primera fue muy emotiva, brindó un par de fechas en el Teatro Metropólitan, en las que recordó a Michael Jackson, José Alfredo y nos felicitó por el triunfo pambolero de México contra Francia. Previamente, en rueda de prensa, bromeó ante los medios respecto al problema de las drogas: “un poco de narcotráfico es necesario”, dijo, en seguida abordó con seriedad el asunto y señaló que este es un tema de hampas que mueve mucho dinero. Meses después no llenó el Auditorio Nacional, pero sí dio un buen concierto, en el que palomearon Manolo García y Diego “El Cigala”.

Charly García. El genio argentino en su visita espetó a su estilo un recordatorio a Ricardo Arjona: “no estoy celosos de Arjona… la puta que lo parió”, lo que se interpretó como una mentada de madre de Charly al músico guatemalteco, comentario que hizo en México y ocupó los titulares de los diarios de América. Charly vino a ofrecer una serie de presentaciones, aunque lo más importante fue presenciar en forma directa la resurrección del músico. Se presentó en el Auditorio, pero sin duda el concierto más celebrado fue el que brindó en Puebla.

Ska-P ofrece muy rara vez extensas giras, esta ocasión vino a México y encabezó un festival de ska en el Foro Sol. Su saludo fue con Estampida y de allí siguieron sus aguerridas composiciones. El grupo tiene la fortuna de que sean prácticamente un himno cada uno de sus temas, como el de Legalización, rola que dedicaron a un personaje que los apoyó desde un principio, Pepe Ska; buen detalle del grupo al agradecer y recordar a quien creyó en la banda desde un principio. En esa fría noche del Foro Sol también participaron: Salón Victoria, Nana Pancha, Dr. Krápula (Colombia), y Cyber Pachukote Soundsystem DJ Set (Roco Maldito), quienes lograron elevar la temperatura durante sus intervenciones.

Los Auténticos Decadentes. El combo argentino es uno de los grupos que tiene muchos seguidores mexicanos, realizaron una breve gira por el país, su mejor concierto, por las implicaciones que tuvo, fue el que ofrecieron en Ciudad Netzahualcóyotl. Un retorno a los viejos hoyos. El lugar fue insuficiente para los miles de chavos que se congregaron, se armó un raro portazo, pues cuando se cerró el portón, los jóvenes rompieron los ventanales del foro y treparon en cadena humana varios metros para entrar al local sin pagar; no obstante, el grupo dio un sudoroso concierto y registraron este momento como uno de los más feroces de su carrera.

Albert Plá. Alejado del bullicio y de la falsa sociedad, Albert es un personajazo de la música española, no es el gran vendedor de discos, pero es un artista proteico. En la Ciudad de México se presentó del 16 al 20 de abril en el Teatro de la Ciudad, cinco noches en las que mostró porque es considerado como uno de los mejores intérpretes con que contamos. La diferencia fue el disco que presentó.

Jorge Drexler. Uno de los grandes músicos latinos que no cuenta con gran presencia mediática, no obstante se ha hecho acreedor a premios Grammy, Grammy Latino y nominación al Oscar, entre varios reconocimientos más. En México adelanto que el próximo año iniciará el rodaje de una película en un papel estelar, faceta que ni el propio músico se imaginaba realizar. Amar la Trama es el nombre de la gira y de su disco más reciente, el cual presentó en directo. Muy buena actuación, con varias sorpresas que cautivaron a sus fieles seguidores.

Va por Chile. Los Bunkers buscaron la forma para ayudar a sus compatriotas después de los fatídicos sucesos ocasionado por el sismo que estremeció a los chilenos y al mundo entero. Con ayuda de sus amigos realizaron un concierto denominado Va por Chile, al que se sumó la participación de un grupo ajeno al rocanrol, los añorados Ángeles Negros. Esta fue la particularidad del concierto, pese a que no se llenó el viejo Salón 21, los rockeros afloraron su corazón baladista y corearon los éxitos de los querubines: Y volveré, Déjenme si estoy llorando, Murió la flor… también se presentaron Los Concorde y Los Liquits.

¿A cuál fuiste, cuál faltó, cuál, cuál, cuál?

Fuente: Blogcanrol en Yahoo.com

28 diciembre 2010

THINK TANK. UNA NUEVA SECCIÓN PARA ENRIQUEBUNBURY.COM

En la web oficial www.enriquebunbury.com estrenarán una nueva sección llamada THINK TANK. Un espacio dirigido e ideado directamente por Enrique Bunbury, en la que nos irá mostrando los diferentes intereses que lo motivan: arte, literatura, pensamiento, política, gastronomía, cine, enteógenos… una nube de tags a través de la cual podrás acercarte un poco más al intrincado mundo del artista.

A permanecer atentos ya que, a partir de enero de 2011, la sección se irá renovando constante y anárquicamente.

26 diciembre 2010

LOS MEJORES DISCOS DEL 2010 POR RS

Los críticos de ‘Rolling Stone’ se mojan: el mejor disco internacional del año es ‘The suburbs’, de Arcade Fire; el español, ‘Las consecuencias’, de Bunbury. Por ‘Rolling Stone’

Esta es la lista de los mejores discos de 2010, tanto españoles como internacionales, seleccionados por los críticos de Rolling Stone. En el número de enero, ya en los quioscos, se pueden leer comentarios de todos los álbumes.



  • LOS MEJORES DISCOS INTERNACIONALES:
Ha sido el año de la coronación de grupos indies, como Arcade Fire y Kings of Leon, en estrellas de primer rango mediático. Pero también ha habido hueco para delicatessen, como Joanna Newsom, John Grant y un renacido Edwyn Collins.

1. Arcade Fire- The suburbs
2. Edwyn Collins- Losing sleep
3. Paul Weller- Wake up the nation
4. Joanna Newsom- Have one on me
5. John Grant- Queen of Denmark
6. Band of Horses- Infinity arms
7. Elton John & Leon Russell- The union
8. MGMT- Congratulations
9. Kings of Leon- Come around sundown
10. Best Coast- Crazy for you
11. Grinderman- Grinderman 2
12. M.I.A.- Maya
13. Gorillaz- Plastic beach
14. Crystal Castles- Crystal castles
15. Eels- Tomorrow morning
16. Neil Young- Le Noise
17. The National- High violet
18. Warpaint- The beginning
19. LCD Soundsystem- This is happening
20. Beach house- Teen dream

  • LOS MEJORES DISCOS ESPAÑOLES:
Bunbury sigue siendo el rey, pero ha sido un año de buena cosecha en el reino, en el que se ha asentado una nueva generación de bandas (Lori Meyers, Standstill, Delorean, Tulsa, El Hijo…) que ya aspiran a la madurez. También han triunfado veteranos (Iván Ferreiro, Los Planetas, M Clan, Ariel Rot o Kiko Veneno), que han rentabilizado su experiencia.

1. Bunbury- Las consecuencias
2. Iván Ferreiro- Picnic extraterrestre
3. Los Planetas- Una ópera egipcia
4. M Clan- Para no ver el final
5. Standstill- Adelante Bonaparte
6. Lori Meyers- Cuando el destino nos alcance
7. Delorean- Subiza
8. Tulsa- Espera la pálida
9. El Hijo- Madrileña
10. Ariel Rot- Sólo Rot
11. Tachenko- Os reís porque sois jóvenes
12. Mikel Erentxun & Las Malas Influencias- Detalle del medio
13. Kiko Veneno- Dice la gente
14. Andrés Calamaro- On the rock
15. Refree- Matilda
16. Dinero- Dinero
17. Triángulo de Amor Bizarro- Año santo
18. Depedro- Nubes de papel


19. Shuarma- El poder de lo frágil


20. El Guincho- Pop negro

Fuente: RollingStone.es

23 diciembre 2010

HDS - Palacio de los Deportes (Madrid 93)

LOS TEMAS QUE SONARON DURANTE LAS CONSECUENCIAS TOUR 2010

Ahora podés conocer todas las canciones interpretadas por Bunbury y Los Santos Inocentes durante la gira que lo ha llevado por Estados Unidos, México, Argentina y España. Un total de 60 temas pertenecientes a algunos de los mejores álbumes del zaragozano desde 1990 hasta la fecha, incluyendo además 7 canciones no editadas en ningún disco de estudio. Un repaso a la exitosa gira Las Consecuencias Tour 2010‚ a través de los temas que allí se escucharon.

LAS CONSECUENCIAS – 2010
LAS CONSECUENCIAS
ELLA ME DIJO QUE NO
DE TODO EL MUNDO
FRENTE A FRENTE
LOS HABITANTES
EL BOXEADOR
ES HORA DE HABLAR
LO QUE MÁS TE GUSTÓ DE MÍ
NUNCA SE CONVENCE DEL TODO A NADIE DE NADA

HELLVILLE DE LUXE – 2008
IRREMEDIABLEMENTE COTIDIANO
EL PORQUÉ DE TUS SILENCIOS
HAY MUY POCA GENTE
SI NO FUERA POR TI
EL HOMBRE DELGADO QUE NO FLAQUEARÁ JAMÁS
PORQUE LAS COSAS CAMBIAN
200 HUESOS Y UN COLLAR DE CALAVERAS
BUJÍAS PARA EL DOLOR
AQUÍ

EL TIEMPO DE LAS CEREZAS – 2006
PUTA DESAGRADECIDA
EL TIEMPO DE LAS CEREZAS
BRAVO
EL RUMBO DE TUS SUEÑOS

EL VIAJE A NINGUNA PARTE – 2004
LO QUE QUEDA POR VIVIR
LOS RESTOS DEL NAUFRAGIO
EL ANZUELO
EL RESCATE
LA CHICA TRISTE QUE TE HACÍA REIR
QUE TENGAS SUERTECITA
EL ARAGONÉS ERRANTE
CANTO (EL MISMO DOLOR)
LA SEÑORITA HERMAFRODITA

BUSHIDO – 2004
DESMEJORADO

FLAMINGOS – 2002
ENGANCHADO A TI
CONTAR CONTIGO
SÁCAME DE AQUÍ

LADY BLUE
Y AL FINAL

PEQUEÑO – 1999
DE MAYOR
SÓLO SI ME PERDONAS
EL EXTRANJERO
INFINITO
EL VIENTO A FAVOR
ROBINSON
ALGO EN COMÚN
BAILANDO CON EL ENEMIGO

RADICAL SONORA – 1997
ALICIA

AVALANCHA – 1994
IBERIA SUMERGIDA
LA CHISPA ADECUADA
EN BRAZOS DE LA FIEBRE

EL ESPÍRITU DEL VINO – 1993
LA HERIDA
TESORO

SENDEROS DE TRAICIÓN – 1990
SENDA

NO INCLUIDAS EN ALBUMES DE ESTUDIO
APUESTA POR EL R´N´R
VÁMONOS
AUNQUE NO SEA CONMIGO
CON EL ALMA EN LOS LABIOS
HIJO DEL PUEBLO
DOS CLAVOS A MIS ALAS
DÉJAME LLORAR

22 diciembre 2010

BUNBURY ENTRE LOS MEJORES ARTISTAS DEL AÑO SEGÚN iTUNS

iTunes ha dado a conocer su lista de los mejores discos y artistas del año 2010, y destacan a Bunbury, Swedish House Mafia, The Chemical Brothers, Stacey Kent, Gorillaz y LCD Soundsystem.

El portal de venta de música on-line iTunes, en función de las ventas del año, ha declarado que estos artistas han sido los mejores en las siguientes categorías: Enrique Bunbury en "Álbum del Año" por "Las consecuencias", Swedish House Mafia en "Canción Dance del Año" por 'One Your Name', The Chemical Brothers en "EP de Remezclas del Año" por "Another World", Stacey Kent en "Álbum Jazz Vocal del Año" por "Raconte-moi", LCD Soundsystem en "Álbum Pop del Año" por "This Is Happening" y Gorillaz en "iTunes LP del Año" por "Plastic Beach"

Para iTunes, el álbum "Las consecuencias" de Bunbury es el mejor de 2010 y lo explican así: "Tras la ambición rockista de 'Hellville de luxe', Bunbury nos sorprendió este año bajando el volumen y firmando sus mejores canciones desde 'Pequeño'. 'Es hora de hablar', 'De todo el mundo' o el 'Frente a frente' de Jeanette están interpretadas con contención y producidas lo justo para resultar imperecederas".

Swedish House Mafia son el grupo formado por los DJ Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso y acaban de publicar el álbum "Until One", una colección de los trabajos en solitario de cada uno de ellos, que incluye el tema 'One Your Name' con la colaboración de Pharrell Williams.

Por su parte, "Raconte-moi" es el octavo álbum de la luminosa carrera de la cantante americana Stacey Kent, quien un buen día llegó a Europa para estudiar francés, italiano y alemán, y hacer un máster en literatura comparada. "Raconte-moi" es una colección de 12 temas cantados en francés.
LCD Soundsystem acaban de publicar "The London Sessions", una grabación de nueve temas, auténtica y única sesión al estilo John Peel de unos de los artistas más aclamados de la actualidad en, quizá, su disco más natural y original hasta la fecha.

El último álbum de Gorillaz es "Plastic Beach", tercero de su carrera. En él colaboran Lou Reed, Mick Jones y Paul Simonon, Mos Def, Sinfonía ViVA, Snoop Dogg, De La Soul, The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music, Little Dragon, Bobby Womack y Gruff Rhys, entre otros.

Por último, "Another World" es un disco de remezclas de The Chemical Brothers derivado de su último álbum "Further".

Fuente: Yahoo.com

BUNBURY DIO SU LISTA DE CANCIONES A ROLLING STONE

Enrique Bunbury confecciona su lista con canciones de músicos latinos. “Aunque parezca mentira, todavía, a día de hoy, muchos de los músicos, aficionados y profesionales del rock&roll patrio, padecen de lagunas y agujeros negros en sus colecciones de vinilos, cd’s o mp3 acerca del legado latino”, explica el músico. “Ojalá os interesen alguno de los autores, de los ritmos, de las canciones o de las historias”, afirma Bunbury.

1. El contragolpe, de Alci Acosta: “Él es uno de los más grandes cantantes colombianos de boleros desgarrados, dramáticos amores no correspondidos y hombres destrozados por mujeres frías, insensibles y promiscuas. La primera vez que supe de él fue gracias a Andrea y Héctor, de Aterciopelados. Me regalaron una casete que escuché hasta la saciedad y les estaré eternamente agradecido”.

2. El arriero, de Atahualpa Yupanqui: “Es el gran místico argentino. Es mucho más que un cantor, mucho más que un autor de canciones gloriosas. Tiene ese halo de gurú y maestro que, quizá, en el mundo anglo sólo posee Leonard Cohen”.

3. Contrabando y traición, de Cornelio Reyna: “El narcocorrido es casi tabú en el México de 2010. Los medios le volvieron la espalda, quizá por miedo a verse implicados en la guerra entre cárteles que controlan la droga en cada Estado, quizá por la seriedad con la que Felipe Calderón abandera la lucha, como si su partido tuviera las manos limpias de polvo y paja. El caso es que ya no es tan fácil escuchar estas deliciosas narraciones fronterizas de encuentros policiales, de pick ups cargadas de hierba o farlopa a la carrera, y de venganzas inevitables”.

4. Hasta el final de la vida, de Diomedes García: “No sé quién hubiera ganado en una ficticia farra-competición entre Keith Richards y este simpático personaje. Pasó una temporadita en la cárcel por la muerte de una joven relacionada sentimentalmente con él. Uno de los grandes del vallenato colombiano. Me llama la atención que en sociedades aparentemente conservadoras, religiosas y carcas, aúpen e idolatren a balas perdidas como Diomedes o José Alfredo”.

5. No me amenaces, de José Alfredo Jiménez: “No puedo evitar recomendar toda la obra de José Alfredo. He cantado varias canciones del maestro ¡y las que me quedan!: El jinete, Hijo del pueblo,Te solté la rienda (con Calamaro)… ¡Si no te gusta la ranchera no tienes sentimientos! Es el blues latino. Música armónicamente sencilla y líricamente poderosa y profunda”.

6. Que nadie sepa mi sufrir, de Julio Jaramillo: “¡El Ruiseñor de América! ¡Ecuatoriano universal! Todo el mundo me hablaba de él en Ecuador. Me obligaron a escuchar sus canciones en un viaje por carretera hacia Cuenca. ¡Qué dramas! ¡Qué tormentos! Cantó todo tipo de canción y se atrevió con el rock and roll, pero su voz era perfecta para el bolero dramático. Su vida, desordenada y bohemia, le llevó a una muerte prematura, a los 43”.

7. Los chucos suaves, de Lalo Guerrero: “Pura música pachuca. Hijos de la primera generación de mexicanos emigrantes en EE UU, amantes de los nuevos ritmos de los años 30 y 40 y conocedores de su herencia genética mexicana, los pachucos, enfundados en sus zoot suits, fueron las primeras bandas latinas. ¡Música para bailar y vestir elegante, como debe ser!”.

8. Balada para un loco, de Roberto Goyeneche: “Me encanta Goyeneche. Me parece el mejor cantor del tango, con permiso de Gardel. Su fraseo es único. Esta es una canción que durante un tiempo pensé preparar para cantarla en Buenos Aires. Imposible (¡y ridículo!). Nadie puede aportar nada a esta interpretación perfecta”.

9. Desapariciones, de Rubén Blades: “Algunos se han referido al maestro Blades como el Dylan latino... Si los gringos siguen postulando al de Minnesota para el Nobel de Literatura, Blades merece igualmente que el mundo latino presente su causa. Sus textos siguen siendo un mundo aparte en la música en nuestro idioma”.

10. Cocainómana, de Trío Matamoros: “Escucha detenidamente la letra. La escribió Miguel Matamoros, en Cuba, en 1932”.

Fuente: Rolling Stone

20 diciembre 2010

LAS CONSECUENCIAS NOMINADO A DISCO DEL AÑO

El próximo 27 de diciembre de 2010 Televisión Española elegirá el disco del año 2010 en una gala especial presentada por Anne Igartiburu. Entre los finalistas se encuentran grupos y artistas como Ana Torroja, Bunbury, Celtas Cortos, Dani Martín, El Pescao, Fangoria o Maldita Nerea.

La web de TVE todavía recoge votaciones entre sus candidatos. El programa se verá amenizado con las actuaciones de Nena Daconte, Dani Martín, Merche, Sergio Dalma, Pastora Soler y Maldita Nerea entre otros.

Además, la organización del certamen televisivo ya ha avanzado quién se llevará el reconocimiento de artista revelación del 2010. Se trata de Danny Leiva por su disco 'Fin y vuelta a empezar'.

A continuación ofrecemos la lista completa de artistas y discos finalistas, de entre los que saldrá el disco del año 2010:

Alejandro Sanz. 'Paraíso express'.
Ana Torroja. 'Sonrisa'.
Bunbury. 'Las consecuencias'.
Bustamante. 'A contracorriente'.
Camila. 'Dejarte amar'.
Celtas Cortos. 'Introversiones'.
Chayanne. 'No hay imposibles'.
Dani Martín. 'Pequeño'.
Diego El Cigala. 'En esta tarde gris'.
El Arrebato. 'Lo que el viento me dejó'.
El Pescao. 'Nada lógico'.
Enrique Iglesias. 'Euphoria'.
Estopa. 'X Anniversarium'.
Fangoria. 'El paso fundamental del vodevil a la astracanada'.
José Mercé. 'Ruido'.
Juan Lúis Guerra. 'A son de guerra'.
Love of Lesbian. 'Maniobras del Japón'.
Luis Miguel. 'Labios de miel'.
Mago de Oz. 'Atlantia'.
Maldita Nerea. 'Es un secreto'...
Malú. 'Guerra fría'.
M-Clan. 'Para no ver el final'.
Merche. 'Acordes de mi diario'.
Miguel Bosé. 'Cardio'.
Miguel Poveda. 'Coplas del querer'.
Miguel Serrat. 'Hijo de la luz y de la sombra'.
Pastora Soler. '15 años'.

Fuente: Popes80.com

ACTUACIÓN DE HDS EN FESTIVALBAR 1992

Hace unas semanas mostramos la entrevista inédita que Benedetta Mazzini realizaba a Héroes del Silencio antes de su actuación en el Festivalbar '92 (Italia). Ahora te ofrecemos la segunda parte de aquel interesante documento gráfico, nada más y nada menos que la actuación en dicho festival donde "tocaron" 'Entre dos tierras'. Y decimos "tocaron" porque era un playback y tal y como se puede apreciar, Enrique no salió muy contento del escenario.




- Presentador: ¿habéis visto?... -enseñando el tatuaje que lleva Benedetta en su brazo- porque hay una historia detrás este tatuaje... cuéntala...
- Benedetta: y después no es verdad que no quieren a las mujeres...
- Presentador: ¿quién?, ah, ¿ellos?
- Benedetta: claramente...
- Presentador: cuenta, cuenta, venga...
- Benedetta: no, ahora hay un grupo increíble... la canción se llama "Entre dos tierras" y ellos son los ¡Héroes del Silencio!

17 diciembre 2010

ENTREVISTA A ALEXIS MORANTE

Como una película granulada que se proyecta en la sábana que cuelga en un salón familiar, Alexis Morante recrea partes de vidas ajenas y propias a través de su cámara. Quizá una ‘super ocho’ carente de sonido no dotaría de sonoridad el pulso de sus pasos, pero si que la imaginación y el futuro contienen canciones y efectos en estéreo con los que –a base de esfuerzo- seguirán otorgando imágenes a ojos de grandes y chicos.

Toda una trayectoria (nada despreciable) para un niño que se quedó marcado con E.T. ¿Quién lo iba a decir?
Todavía queda mucha trayectoria para que podamos mirar atrás con perspectiva de lo que hemos hecho. Me considero aún joven, empezando, pero sí es verdad que al menos por fin me veo dedicándome a esto. “ET el Extraterrestre” me demostró que los extraterrestres existen… se llama Steven Spielberg.

Sonará a topicazo, pero si ya soñabas con ser cineasta, supongo que el Cinexin tuvo que caer en alguna que otra Navidad de tu infancia.
Precisamente hace muy poco le pregunté a mi madre que dónde podría estar el Cinexin que yo tenía de pequeño… lo que pasa es que a mi madre le gusta mucho tirarlo todo… y limpiarlo… recuerdo que en uno de mis armarios, cuando era pequeño, iba pintando una línea con mi altura cada año. Así pude estar por lo menos 3 ó 4 años. Imagínate la de líneas que pinté y el documento gráfico de mi crecimiento corporal… pues un día, cuando fui directo a medirme de nuevo, allí no había nada, todo olía a limpia muebles. Ni siquiera me dio tiempo a hacerle una foto. Pues imagínate donde estará el Cinexin… en el vertedero de Los Barrios por lo menos.

También veo ese calor y cercanía cuando -en el blog- habláis de la preocupación que tienen vuestros familiares (mamá, tranquila que te llevo por lo menos 3 imanes para la nevera) por vuestra ruta americana. Y sin olvidar a la abuela y su frase Eso es lo que les deseo a ustedes… que tengáis suerte… y que sigáis adelante.” Siempre es de agradecer ese apoyo ¿verdad?
Mira qué casualidad que en la respuesta anterior todo se basa en mi madre. Para nosotros el apoyo familiar es básico. Siempre lo ha sido. Nos sentimos muy orgullosos de nuestra gente, de nuestra tierra, del acento andaluz de la abuela, de la forma de ver la vida de nuestros mayores. Nuestros padres han hecho un esfuerzo enorme para que estudiáramos una carrera universitaria, y eso no lo apreciabas antes. Ahora sí. Y en cuanto a la abuela (es la abuela de Raúl), pues sólo decirte que lo que ella nos diga, va a misa. Pronto volveremos a preguntarle qué tenemos que hacer para el siguiente año… es nuestra guía espiritual.

A raíz de esta última pregunta; me gusta eso de que si tienen que ponerte un adjetivo, que sea alguno que te asocie a Andalucía. De todas formas, tiene que ser todo un orgullo haber nacido en la misma tierra que el maestro Paco de Lucía.
Paco de Lucía es el orgullo de Algeciras. Yo toco la guitarra española, mi padre también, mis amigos, vecinos… y todos hablamos orgullosos del algecireño más universal. Recuerdo incluso cuando estuve de Erasmus en Suecia, la primera semana yo no tenía ni idea de inglés… pero ni una palabra… en la primera fiesta se me acercó un alemán y me habló en inglés… como veía que yo sólo sonreía y no le contestaba, supuso que no lo entendía… entonces, como sabía que yo era de España, me dice: “Do you know Paco? Paco de Lucía?”. Ahora es uno de mis mejores amigo. Paco nos unió.


¿Y cómo un tipo de ambiente cálido como tú, termina haciendo el Erasmus en Suecia? ¿Queda ese síntoma de las suecas y José Luis López Vázquez? (risas)
Pues yo no, pero alguno de mis mejores amigos españoles que conocí en Suecia, eran discípulos directos de José Luis López Vázquez… que dicho sea de paso, vaya pedazo de actor. Ayer estuve viendo algunas películas del ya desaparecido maestro Berlanga… qué barbaridad, qué manera más fresca de hacer cine.

Me resulta enternecedor que el niño protagonista de ‘Voltereta’ guarde esa timidez y que además sufra de tics nerviosos que eran tuyos, incluso la camiseta de Mortadelo y Filemón que lleva. ¿Piensas que para crear un personaje ajeno siempre tiene que llevar algo de la personalidad del creador?
Por supuesto, pero no sólo el personaje. La historia, la forma de contarla, todo tiene que llevar el sello del director, porque al fin y al cabo el único que tiene en la cabeza lo que va a quedar en el resultado final es el director. Si te basas en experiencias personales, si introduces cosas propias, tus propios miedos, tus defectos, si transmites eso a los actores, todo saldrá mucho más auténtico, porque sabes de lo que hablas perfectamente. No me gustaría hacer una película que no tenga que ver nada conmigo, porque no sabría hacerlo bien.

Contando con el miedo de ese niño hacia la inmensidad de la piscina, ¿existe algo de miedo cuando uno se tira a la “piscina”? (entiéndase “piscina” como un nuevo proyecto desconocido en el que trabajar)
Sí, sin duda. “Voltereta” es eso, es la metáfora de decidirte a hacerlo, de seguir el camino más difícil, pero arriesgar, emprender. El niño de Voltereta tiene que decidir en un momento si salta, si se arriesga a pegarse un espaldarazo, y encima todo el mundo lo está mirando. Un poco lo que me pasó a mí a la hora de afrontar DE TODO EL MUNDO, el primer videoclip que le hacía a Enrique Bunbury. Y al final saltamos a la piscina, con voltereta y doble tirabuzón.

Siguiendo con ‘Voltereta’, que además está siendo un corto muy galardonado. ¿Qué te hace pensar que el hecho de estar recorriendo el mundo de punta a punta presentando este corto sea todo un reconocimiento a este trabajo?
Pues pienso que el cine es algo universal, que cuando se cuenta una historia, por muy localista que parezca, si trata un tema universal, como trata “Voltereta” sobre los miedos a emprender en la vida, pues eso llega a todo el mundo. Pero tengo que reconocer que la abuela de “Voltereta” triunfa mucho más en España… of course.

El nexo común del pintor, del escritor, del músico, del cineasta… del artista en general, es la de contar historias y crearlas de la nada. Desde tu punto de vista (y nunca mejor dicho), ¿Prefieres contar las historias que ves o desarrollar las que imaginas? Vamos, que si en tu creación hay porcentajes tanto ficticios como reales. El mejor ejemplo podría ser la historia que inspiró ‘Matador on the road’.
Esta pregunta me gusta porque es precisamente lo que a mi me gusta hacer. Partir de una historia o situación muy real y transformarla en un universo propio de ficción. Eso pasó con “Voltereta”, eso pasa con “Matador on the Road” y eso pasa hasta con el videoclip DE TODO EL MUNDO. Una letra como la de esa canción, tan real, tan de viajero, tan de persona errante, como es Enrique, y partiendo de eso, creamos un Universo de ficción alrededor de esa metáfora de carretera hacia ninguna parte.

Tener que dirigir a alguien como Juan Diego tuvo que tener su parte de presión pero también su parte de orgullo. ¿Era algo premeditado contar con Juan Diego o teníais más candidatos? Me consta que hay una buena historia tras ello.
Juan Diego es el Robert de Niro español o más. Cuando rodamos en EEUU, mis compañeros americanos del equipo no daban crédito a la calidad de actuación de Juan Diego. Efectivamente yo cuando escribí la historia con mi amigo Raúl, no pensaba en otro actor que no fuera él, pero lo hacía de forma ilusa, porque consideraba casi imposible conseguirlo, sin pagarle y para que hiciera un corto en el desierto americano. Pero parece que el que no lo intenta no lo consigue, y yo me empeñé y conseguí contactar con el representante, Victor Juanes, maravillosa persona. Aún así, Juan Diego no contestaba. Pero mi amigo Alex O’dogherty, gran actor también, consiguió contactar con él directamente y le preguntó si se había leído el guión. Juan dijo que sí, y que le había encantado, pero que no sabía como contactar conmigo. Lo demás ya es historia… se vino, y nos dio a todos una lección de cine y de energía.

Incluso la creación de “700 gramos films” junto con tu amigo y socio Raúl Santos, me parece algo valiente y más viendo como está el asunto de las subvenciones y el cine actual. ¿Cómo de fraguada teníais la idea antes de montar el proyecto?
Esto es algo que ya llevamos mucho tiempo. Fue hace ya 7 años cuando trabajábamos en una agencia de publicidad explotados en Madrid, cuando decidimos que no nos gustaría trabajar para gente nunca más. Por eso decidimos que nos gustaría crear nuestro propio sello. Después la vida da muchas vueltas y no todo es tan fácil como parece. Hay que dar muchas volteretas.

Supongo que las bromas, vivencias de viajes… eran corrientes, así como malos ratos. Viendo las grabaciones en Estados Unidos (La trilogía del desierto de California) o “La Roca”, ¿Tuvisteis algún problema con permisos y demás vicisitudes a la hora de rodar?
Muchos problemas. Pero con humor y con ganas de pasarlo bien, todo se pasa mucho mejor. Rodar en EEUU no es fácil para los permisos. Son muy estrictos. Con LA ROCA también fue difícil, por la complejidad de la historia, pero evidentemente rodando en nuestra tierra, las puertas se abren más fácilmente.

No he podido evitar fijarme en algunas entradas de vuestro blog, relatando –cual diario de bitácora- cada pasaje vivido tanto en la gira con Bunbury como en los viajes por trabajo. ¡Hasta estrenasteis la web el mismo día que os pusisteis en la carretera!
Eso es que fue casi consecuencia de la gira. Veníamos pensando desde hacía meses hacer la web, pero nunca nos decidíamos. Hasta que salió lo de la gira, y pensamos que sería una gran oportunidad para relatar la aventura en un blog. Pero claro, para tener blog, ya queríamos hacerlo bien, y poner todo: la web, los trabajos, organizar un poco todo. Para eso contamos con la gran ayuda de nuestros amigos de Gokiburi. Estrenamos la web el mismo día que comenzábamos la mejor aventura por carretera jamás vivida. Eso había que contarlo. Aunque sólo lo leyera mi madre.

Después de haberte embarcado en el documental de la gira de Enrique Bunbury y también os habéis encargado de los videoclips… va, reconócelo, ¿soñaste con ser un rockstar o al menos vivir una gira entera?
Por supuesto. No soñé con ser una rockstar… siempre soñé con ser director de cine. Pero por supuesto que soñé con subirme a una verdadera gira de rock con una banda de rock por el país más rockero del mundo. Esto cogió más fuerzas cuando vi por primera vez la peli “Casi Famosos”. Pero es que especialmente creo que es impresionante que todo pase tan rápido. El año anterior yo vivía en New York y saqué mi entrada y fui a ver a Bunbury en su gira Hellville. Nada me hacía pensar que tan sólo un año después, yo iba a estar dando vueltas por el escenario a mis anchas con la cámara.

Desde luego, si lo soñaste o no… el espíritu ‘on the road’ tan viajero que suelen llevar algunas estrellas del rock lo llevas en la sangre.
Y ahí volvemos a eso de la pregunta de antes de si el creador debe poner cosas personales en las creaciones. Evidentemente, si no me gustara el rock, la vida en la carretera, la gira, EEUU, Bunbury, todo esto, pues no podría hacer esta película con la misma pasión que la estamos haciendo. Disfruté con cada minuto de rodaje, y sigo disfrutando con cada minuto de visionado en la postproducción. Espero disfrutar igual en el estreno.

Si antes hemos hablado de dirigir a Juan Diego y la importancia de tener frente a la cámara a alguien de su nivel, te temblarían hasta las pestañas en aquel momento del backstage en el Azteca, con las luces apagadas y escuchando el rugir de 90.000 almas que coreaban el nombre de Bunbury. Tú solo y la banda. ¿Eras consciente de lo que estabas filmando en ese momento?
Ésta sí que era la primera vez que nos subíamos a la magia de un concierto visto desde atrás. Después, en la gira de EEUU, ya nos llegamos a acostumbrar a esos momentos previos al concierto, que son mágicos. El otro día estuve en Málaga, con la gira Bunbury, y estaba en la zona de camerinos con la banda y Enrique, recordando la gira. De repente, Mostaza (director de producción) dijo la frase de “quedan quince minutos para show” y no me separé de ellos hasta el mismo momento que salieron al escenario. Yo ya no llevaba cámara, y no tenía por qué hacerlo… pero es como una droga, ese momento mágico antes de salir a escena, esos abrazos, el público rugiendo, la adrenalina… todo eso en el Azteca fue multiplicado por 100… y todo está grabado… la magia del cine.

Supongo que una vez registraras aquellas escenas, visionarías más de dos veces la grabación para asegurarte de que estaba todo correctamente. ¡Situaciones así sólo se viven una vez!
Exactamente. Lo comprobamos varias veces. Pero está grabado. Espera lo voy a comprobar de nuevo, no vaya a ser que se haya borrado. No. Está ahí todavía. Sí.

¿Cómo es trabajar con alguien como Enrique Bunbury, que no es muy amigo de los video clips y de las cámaras en general?
Enrique Bunbury me sorprendió en todos los sentidos a la hora de trabajar. Tenemos que diferenciar los videoclips del documental, que es muy diferente.

En los videoclips, Enrique se implica mucho, pero a la vez me deja mucha libertad creativa. Los dos hablamos mucho de la historia, del estilo… y sobre todo de cómo lo tiene que hacer él. Yo vengo de ficción, y a mi me han enseñado a motivar a los actores. Con Enrique intentaba hacer lo mismo, lo trataba como un actor, porque él es un pedazo de actor en su propio personaje, ese personaje que sabe caminar por la carretera con la funda de la guitarra. Por supuesto que me imponía dirigir a Enrique Bunbury en un videoclip, pero desde que pasa el primer minuto, y ves que es uno más y que trabaja como todos para que el videoclip salga bien y encima lo pasamos bien, ya todo se relaja, y eso se nota en el producto final.

En el rodaje del documental, es distinto. Ahí costó más la relajación. Nosotros consideramos que Enrique y su entorno fueron muy muy valientes prestándose a un rodaje de estas características. Que te levantes por la mañana y ya te estén poniendo un micro y te sigan hasta cuando comes, vas al baño… eso es un coñazo enorme. Pero Enrique lo hizo. Eso sólo se puede hacer si hay una confianza total entre filmmakers y artista. Si no hubiera conocido antes a Enrique en Los Ángeles y no hubiéramos sido amigos de salidas antes, posiblemente nos hubieran echado el segundo día. Pero lo superamos y ahora todos sabemos que lo grabado mereció mucho la pena, y todos estamos deseando ver el montaje final. Pronto, esperemos.

Y hablando de gente difícil de grabar… ¿Cómo fue la historia de aquel “Bono” que hablaba con Enrique y los demás en los camerinos?
Bueno, eso son historias graciosas dentro del rodaje, que hay cientos de ellas. Ésta fue idea de Nacho. Preguntadle a él mejor. Nosotros ya mostramos lo que vimos. Yo creo que era Bono… al menos eso me dijo Nacho.

¿Qué momentos de aquel viaje guardas con mayor cariño?
Pues guardo muchos, pero puedo decir los que se me vienen a la mente:

La segunda noche de gira, después del concierto de El Paso, al día siguiente, que Jose y Enrique nos invitaron a comer a un italiano y hablamos de muchas cosas, sin cámaras, y que fue una conversación totalmente necesaria para el buen transcurso del rodaje.

El día que comimos el jamón en Charlotte, con toda la banda, con Alvarito haciendo las tortillas en Alicia.

La noche que vimos el último episodio de Lost en Las Vegas, todos juntos, y el posterior debate.

Las interminables noches de charla con Andrés, Raúl y Carlos para no dormirnos en el camino, en Alicia.

La tarde que toqué “La Flaca” con Jordi Mena.

El día que estrenamos DE TODO EL MUNDO, que estábamos en plena gira.

Enrique abriendo la nevera de Alicia a las tantas de la madrugada buscando cervezas… y encontrando sólo yogures.

Mirar por la ventana acostado y ver pasar el paisaje de EEUU con tus propios amigos al lado… y a esto lo llaman trabajar.

Y como despedida y como dice la canción... ¿“Al final… para un hombre de mundo es muy exótico volver a casa…”?
Pues es maravilloso precisamente por eso, porque es volver. Y para volver, hay que irse.

Texto: Bunbury España

LOS 10 MEJORES RECOPILATORIOS DEL 2010

No sólo de álbumes en estudio vive el amante de la música. Los discos recopilatorios, también conocidos como ‘Best Of’ o ‘Greatest Hits’, simbolizan una forma de introducirse de la mejor manera posible en el mundo creativo de un artista o de una formación. ¡Aquí va nuestra selección!

Extremoduro: ’20 Años. Discografía Completa’
Grupos de rock deambulando por los escenarios nacionales hay muchos. Muchísimos. No obstante muy pocos pueden presumir de haber escrito su nombre en el corazón de toda una generación de jóvenes españoles. Crecieron escuchándoles, lloraron escuchándoles, rieron escuchándoles; siempre relacionando sus vivencias personales con aquellas poesías urbanas.
Para celebrar su 20 cumpleaños transmitiendo emociones, Extremoduro publican la integridad de su discografía en una caja que, además de incluir los diez álbumes en estudio remasterizados, también traerá canciones exclusivas. Todo un baúl de los recuerdos puesto a disposición de los más melancólicos.

Héroes Del Silencio: ‘Obras Completas’
¡14 discos + 4 DVDs + un libro de cien páginas + postales…! Ni más ni menos. Esta gigantesca caja encierra toda la historia de una de las formaciones más importantes de la historia de la música nacional.
Aunque la carrera en solitario de Bunbury esté eclipsando un poco su pasado como vocalista de Héroes Del Silencio, ni su proyecto paralelo ni los nuevos grupos de rock lograrán igualar la grandeza de un grupo que se separó de forma prematura y cuyo retorno a los estudios de grabación sigue siendo uno de los mayores sueños de innumerables españoles.

Fangoria: 'El Paso Trascendental Del Vodevil A La Astracanada'
Otros que están de cumpleaños son Fangoria quienes cumplen ya dos décadas sobre los escenarios. Para celebrarlo, ¿qué mejor que un recopilatorio de sus grandes éxitos? Pero además de esa colección de singles en potencia, de un DVD con todos los videoclips de la formación madrileña y de un disco repleto de rarezas, la caja traerá canciones de Alaska y los Pegamoides y Alaska y Dinarama re-grabados recientemente por Fangoria.
¿Quién da más?

Robbie Williams: ‘In And Out Of Consciousness: The Greatest Hits 1990-2010’
Parece que está de moda cumplir 20 años como artista. Robbie Williams es otro que ya lleva dos décadas regalándonos canciones de una belleza muchas veces insuperable. Además de reunir sus mejores temas, este recopilatorio incluye dos temas exclusivos: ‘Shame’ y ‘Heart And I’, ambos escritos junto a Gary Barlow, su compañero de Take That. En palabras de Robbie:
"Es increíble escuchar el álbum y darte cuenta de que ya han pasado 20 años haciendo música y dando conciertos. Y lo mejor de este álbum es que no es solo una celebración de mi pasado si no también un paso hacia el futuro. El hecho de que parte del futuro incluya un nombre de mi pasado lo hace aún más conmovedor para mí".

John Lennon: ‘Signature Box’
Hace ya 30 años que murió asesinado John Lennon. El genio se convirtió en mito y nunca más tendremos la suerte de disfrutar de nuevas composiciones suyas. Para intentar maquillar esa tristeza, ha salido a la luz el recopilatorio ‘Signature Box’, una colección de once discos que, además de simbolizar la integridad de su trayectoria como solista, también traerá demos y rarezas.
Nos robaron su futuro y su presente. Pero siempre nos quedará el pasado para recordar su grandeza.

Bon Jovi: ‘Greatest Hits’
El cuarteto vive sin duda lo que es su segunda juventud. Convertido en el grupo que más dinero ha ganado gracias a sus conciertos a lo largo del año 2010, Bon Jovi aprovecha ese tirón mediático para publicar su segundo recopilatorio. Titulado ‘Greatest Hits’ abarca canciones desde 1984 hasta hoy como ‘Linvin’ On A Prayer’, ‘It’ My Life’ o ‘What Do You Got’, ‘No Apologies’, ‘This Is Love This Is Life’ o ‘The More Things Change’.
Pronto volverán a España para repasar todos sus grandes éxitos.

Tokio Hotel: ‘The Best Of’
A pesar del gran fiasco comercial que supuso ‘Humanoid’ (no cuajó ni a nivel comercial ni en el seno de la crítica internacional), Tokio Hotel no arrojan la toalla y publican ‘The Best Of’. Además de reunir las mejores canciones de la formación alemana, el recopilatorio en cuestión incluye una nueva canción: ‘Hurricanes And Suns’.
¿Será este recopilatorio un motivo suficiente para mantener viva la pasión de sus miles de seguidores?

Cómplices: ’20 Años’
Para agradecer a todos sus seguidores el cariño recibido a lo largo de una extensa trayectoria llena de triunfos artísticos, el dúo acaba de sacar al mercado el álbum ’20 Años’, una revisión de sus mejores canciones en la que han colaborado célebres artistas nacionales como El Sueño de Morfeo, Pignoise, Mónica Naranjo, Diana Navarro, Sole Giménez, Iván Ferreiro, Rosana, Nacho Campillo, Huecco, Javier Ojeda, Navajita Plateá, Jaime Terrón (Melocos), Álvaro Urquijo y David DeMaría.
Huele a despedida. ¿Se irán para siempre? ¿Nadie hará nada para retenerlos?

Pet Shop Boys: ‘Ultimate’
Es difícil resumir en una única publicación una carrera tan extensa y llena de éxitos como la de los Pet Shop Boys. Sin embargo, el dúo pop/electrónico publica ‘Ultimate’, un disco que además de incluir 18 de sus singles como ‘It’s A Sin’, ‘Left To My Own Devices’ también incluye una nueva canción: ‘Together’.
Por otra parte, ‘Ultimate’ viene acompañado de un DVD con actuaciones del grupo en platós de televisión.

Suede: ‘The Best Of Suede’
Llevan casi dos décadas sin publicar ningún disco en estudio pero parece que el 2010 es el año de la reencarnación de Suede. Además de haber vuelto a los escenarios, la formación sacó recientemente al mercado ‘The Best Of Suede’ un recopilatorio que mezcla singles, canciones sueltas y rarezas.
Como no podía ser de otra forma esta colección de éxitos ha arrancado grandes críticas por parte de la prensa especializada. ¿Hasta cuándo durará este revival?

Fuente: Terramusica.es

15 diciembre 2010

NUEVO DISCO Y GIRA PARA NACHO VEGAS

"La Zona Sucia" será el título del nuevo y esperado disco de Nacho Vegas, que saldrá a la venta a mediados de Febrero de 2011 editado por Marxophone.

A finales de ese mismo mes echará a andar la gira de presentación de este nuevo trabajo, que recorrerá España hasta el mes de abril y llegará a México en Mayo.

Primeras fechas confirmadas:

Viernes 25 de febrero, Valladolid (Auditorio)

Martes 1 de marzo, Cádiz (Aulario La Bomba)

Miércoles 2 de marzo, Sevilla (Teatro Central)

Jueves 3 de marzo, Granada (Teatro Isidoro Máiquez)

Sábado 5 de marzo, Málaga (Teatro Echegaray)

Viernes 18 de marzo, Barcelona (Auditori)

Sábado 19 de marzo, Barcelona (Auditori)

Jueves 24 de marzo, Madrid (Joy Eslava)

Sábado 26 de marzo, Santa Pola (Camelot)

Jueves 31 de marzo, Valencia (Mirror)

Jueves 7 de abril, Bilbao (Kafe Antzokia)

Viernes 8 de abril, Vitoria (Jimmy Jazz)

Sábado 9 de abril, Pamplona (Movie, ex Artsaia)

Sábado 16 de abril, Gijón (Teatro Jovellanos)



MAKING OFF CONCIERTO 3D

MISTER PEDRO ANDREU

Mi nombre es Pedro Andreu. He estado ligado a la música desde pequeño y desde los 14 años me he dedicado a esto. Las bandas junto a las que he luchado son: Punto Débil, Modos, Héroes del Silencio, Puravida y DAB. Estoy muy orgulloso de ser Padrino de Aragón Musical, lo nuevo de DAB (que es excelente) está a punto de salir del horno y hace unos meses he producido junto a Rafa Domínguez (La Cafetera Atómica) en el estudio PUK de Zaragoza, el nuevo EP de Liga Quintana titulado “Primer Asalto” (Recomiendo una escucha). También formo parte de Voxcapo, un nuevo colectivo activo y reactivo, relacionado con la creación, el desarrollo y la difusión de iniciativas artísticas.

Primer acercamiento que tuviste con la música

Mi padre de joven cantaba Zarzuela, mi tío fue infantico del Pilar y se instaló en Berlín (Alemania) para ganarse la vida como pianista (no le fue bien): mi madre, siempre musical, nos cantaba durante los viajes en el 600, en los 60´s y 70´s. Con mis hermanos teníamos un grupo músico vocal desde niños y cantábamos folk hispanoamericano (Alfonsina y el mar, etc) en los eventos familiares, mi hermana Myriam componía muy buenas canciones con 15 años (alguna saldrá a la luz algún día), y llegó a mis manos un recopilatorio de The Beatles, y unos amigos del colegio (Carlos Belda y Sergio Llombart) tenían un grupo. Entonces decidí que iba a dedicar mi vida a esto, y me puse a tocar la batería.

Un libro, una peli y un disco

Libros?: Viaje a la Alcarria, El Azteca, El Quijote, El Conde de Montecristo, Pedro Páramo.

Pelicula: El Padrino I, Kill Bill, El hombre Elefante.

Disco: La discografía completa de The Beatles; de HDS, de DAB, Sinatra, Elvis, Muse, Foo Fighters, Radio Futura, Thievery Corporation, Cult, Cure, Ray Charles, Gato Pérez, Hank Williams,…

Tu peor vicio

Fumar tabaco sin poder evitarlo todavía y para colmo de una multinacional americana dirigida por la codicia y distribuida por mi gobierno para recaudar.

La cerveza no es un vicio, es un amor.

Situación más comprometida en la que te has visto en tu vida

Decidí enfrentarme a una operación a corazón abierto en mitad de una gira de Héroes. Salió bien.

Un recinto de conciertos.

Todos los que reúnan las condiciones básicas,…

Un maestro.

Humano sin dudarlo mi padre.

Musical, los Bluesman negros de los 50 del sur de EEUU, Saint Germain, Beatles, Jose Alfredo Jimenez... Soy fan de Dave Grohl, ese tío lo hace todo bien.

Un tema musical para hacer el amor… y otro para follar

Prefiero el sonido de nuestros alientos.

Tu mayor gamberrada

¿No sé, no dejar dormir a alguien intencionadamente? No soy nada gamberro y no me hacen ninguna gracia las bromitas.

¿De quién es el último e-mail que has leído?

Del creador de un sello americano interesado en licenciar los temas de DAB para sus futuros proyectos de música Lounge

¿Qué plan tienes para esta noche?

Relajarme en casa junto a mi mujer y mi perro… Ya saldré otro día.

Tu recuerdo musical más destacado

Por poner un ejemplo: Robert Plant entró a saludarnos al camerino en un lugar de Alemania antes de un concierto en el que compartíamos cartel. Qué buen tipo, ahora recibe Grammys por sus discos de Folk Americano. También nuestro (HDS) concierto en la Romareda con Niños del Brasil y las Novias me emocionó especialmente. Y nuestra gente desde los principios y en la gira del 2007.

Y cuando fichó EMI a HDS, Y cuando Café del Mar fichó a DAB…

Taiwan, Dubai…

Muchos otros recuerdos me han dejado huella, pero creo que aún habrá más.

Una reivindicación cultural.

Por nuestra parte crear, hacer buena música, escribir buenos libros, hacer buenas películas, fotografías, cuadros, esculturas… Sobre todo defender la inteligencia por encima de ideologías…

Por su parte: Que no les mueva sólo el dinero o el poder, y que permitan que nos representen los mejores (y a soñar que es gratis).

Una frase que resuma en la medida de lo posible tu modo de ver la vida.

Pura vida.

Fuente: Aragonmusical.com

LAS CONSECUENCIAS (MÉXICO-ARGENTINA-ESPAÑA)

13 diciembre 2010

BUNBURY COLABORARÁ EN EL NUEVO DISCO DE CARLOS ANN

Carlos Ann se encuentra grabando lo que va a ser su próximo disco, una compilación de las mejores canciones de su carrera musical desde Día Especial, Entre lujos y otras miserias, Descarado... a temas inéditos, en el disco han colaborado amigos como Corcobado, Bunbury, Nacho Vegas, Adanowsky, Shuarma, Jaume Balagueró etc, en breve daremos más nombres.

La mayoría de las canciones han sido grabadas de nuevo dandole un toque más actual pero conservando la esencia Carlos Ann.

El disco lo podremos encontrar a mediados del 2011 en tiendas de España, México y algunos países de Latino América.

Más información: www.carlosann.com

11 diciembre 2010

BUNBURY SE DESPIDIÓ DEL 2010 CON UN ENORME SHOW

Say hello, Wave goodbye!!! Todo lo que tiene un principio, tiene un final y la gira de presnetación de "Las Consecuencias" no iba a ser la excepción. Aunque esto podría ser una especie de "Never Ending Tour" ya que lo que importa son las canciones y estas seguirán resonando por las paredes del alma. Barcelona repitió y fue la protagonista de la despedida de Enrique Bunbury y Los Santos Inocentes, los cuales brindaron un glorioso concierto cargado de novedades y sorpresas. Un lujo poder escuchar 'Es hora de hablar', 'Vámonos' o 'La chispa adecuada' entre los grandes clásicos que ya son carta de presentación. 'El boxeador', 'Bujías para el dolor' y tantas otras fueron fieles compañeras del set list. El rojo y aterciopelado telón baja... se atenúan los focos y aplaude el espectador. Mañana será otra historia y otro camino, una maleta sin destino final.

Set-list Teatre del Liceu (Barcelona) 10.12.2010

Bunbury – Las Consecuencias (Asustar Un Poco)
Bunbury – Ella Me Dijo Que No
Bunbury – De Todo El Mundo
Bunbury – Frente A Frente
Bunbury – Los Habitantes
Bunbury – Enganchado A Tí
Bunbury – El Extranjero
Bunbury – Contar Contigo
Bunbury – Doscientos Huesos Y Un Collar De Calaveras
Bunbury – Bujías Para El Dolor
Heroes Del Silencio – Iberia Sumergida
Bunbury – Que Tengas Suertecita (Album Version)
Bunbury – Sólo Si Me Perdonas
Bunbury – Sácame De Aquí
Bunbury – Sí
Bunbury – Infinito
Bunbury – Apuesta Por El Rock ´n roll
Bunbury – El Anzuelo
Bunbury – El Hombre Delgado Que No Flaqueará Jamás
Bunbury – Lady Blue
Bunbury – El Boxeador
Bunbury – Es Hora De Hablar
Bunbury – ...Y Al Final
Bunbury - Vámonos
Héroes Del Silencio - La Chispa Adecuada





10 diciembre 2010

iTUNES REWIND: LO MEJOR DEL 2010

Como viene siendo habitual por estas fechas, Apple acaba de publicar en iTunes Store una lista con las mejores melodías y aplicaciones del año 2010. Los premiados en el apartado de música son Bunbury con "Las Consecuencias" como mejor álbum del año, “El secreto de las tortugas” de Maldita Nerea como mejor canción, y “Waka Waka” de Shakira como mejor video musical del año.

En cuanto a aplicaciones, este año Apple ha diferenciado entre las que son especificas para el iPhone y las que lo son para el iPad. En cada una de ellas las aplicaciones premiadas son divididas en tres secciones: gratuitas, de pago o por ingresos, y en cada una de estas secciones se clasifican en diferentes secciones.

LO MÁS BUSCADO EN GOOGLE MÉXICO EN 2010

Ayer fue la lista de Yahoo. Para no quedarse atrás, Google hizo lo propio y publicó su listado de las palabras más recurrentes de su buscador en México.

Como era de esperarse, las conclusiones entre ambos fueron muy similares. Las búsquedas más recurrentes fueron las palabras facebook, youtube, juegos, videos, hotmail, google, hi5, traductor, imágenes y música. En cuanto a búsquedas emergentes, ocupó el primer puesto el nombre del jugador del Manchester United, Chicharito hernández, seguido del de otros de la cultura popular como Justin Bieber, Salvador Cabañas, David Guetta, Sergio Vega, Lady Gaga, Enrique Iglesias, Kim Kardashian, Demi Lovato y Luis Miguel.

En términos de noticias generales, las más buscadas fueron las relacionadas con el paraguayo Salvador Cabañas, el terremoto en Haití, algunos equipos de fútbol y la quiebra de la aerolínea Mexicana. Chequen el top 10:

NOTICIAS
1. Cabañas
2. Youtube
3. Cruz Azul
4. Haití
5. Vancouver 2010
6. Monterrey
7. Terremoto
8. Chivas
9. Mexicana
10. Fútbol

En relación con los deportes, la palabra fútbol predominó, siendo también Mundial lo más buscado.

DEPORTES
1. Futbol
2. Mundial
3. Televisa
4. WWE
5. Chivas
6. Medio Tiempo
7. Sudáfrica 2010
8. FIFA
9. Cruz Azul
10. América

FÚTBOL
1. Mundial
2. Chivas
3. Medio Tiempo
4. Sudáfica 2010
5. FIFA
6. América Televisa
7. Pumas
8. Ronaldo
9. Manchester United
10. Real Madrid

En cuanto a música y cine nos llamó la atención que el esperadísimo concierto de Paul McCartney fue relegado al segundo lugar por otro festival; en cuanto a filmes, sorprendentemente una cinta mexicana fue de las más buscadas sobre otras más comerciales.

PELÍCULAS
1. Harry Potter
2. Actividad Paranormal 2
3. El Infierno
4. Furia de Titanes
5. Eclipse
6. Resident Evil
7. Freddy Krueger
8. Iron Man 2
9. Transformers
10. Avatar

CONCIERTOS
1. Concierto Exa
2. Paul McCartney
3. Camila
4. Lady Gaga
5. Jonas Brothers
6. Bunbury
7. La Academia
8. Black Eyed Peas
9. Chayanne
10. Coldplay

Así las búsquedas de este 2010 en Google México. ¿Qué nos deparará para el próximo año?

Fuente: Sopitas.com

09 diciembre 2010

PARTICIPÁ DE BUNBURY INTERVIEW 2011

Comienza un nuevo año y empezaremos con buenas noticias: Un año más Enrique Bunbury permite que sus fans y sus seguidores le entrevisten y pregunten para confeccionar lo que será la Bunbury Interview 2011. No habrá límite de preguntas por persona, pero sí se hará una selección de 100 que serán las que finalmente conteste Enrique Bunbury.

DÓNDE ENVIAR LAS PREGUNTAS: todas a bunburyinterview2011@gmail.com

PLAZO DE ENTREGA: se inicia a partir del miércoles 8 de Diciembre y el último día para hacerlo será el domingo 25 de Diciembre a medianoche.

TEMAS A PREGUNTAR: música, giras, proyectos, trabajos anteriores, cine, literatura, viajes, poesía, gastronomía, política... y cualquier cosa que gire alrededor del artista. Rogamos se eviten las preguntas referentes a la vida íntima del artista.

PUBLICACIÓN: se publicará a lo largo del mes de Enero. En cuanto se sepa una fecha en concreto, se anunciará.

Junto a vuestras preguntas sería de agradecer que indicarais vuestro Nombre o nick, así como el país.

Fuente: Bunburyespaña.com

ANTEÚLTIMO SHOW DEL AÑO

El tour de Las Consecuencias va llegando a su fin. Hoy Bunbury y Los Santos Inocentes han dado el penúltimo paso de la gira en el majestuoso teatro de El Liceu en Barcelona. La Ciudad Condal será nuevamente tomada por el músico y sus seguidores, pues repetirán fecha el próximo Viernes día 10, y ya si será la despedida y cierre. Pero aun resuenan canciones de la pasada noche como ‘Desmejorado', ‘Alicia’ o ‘Porque las cosas cambian’. Sin olvidar el homenaje a John Lennon que murió asesinado tal día como hoy hace 30 años y el cual ha sido recordado antes del show.

Set-list Teatre del Liceu (Barcelona) 8.12.2010

Bunbury – Las Consecuencias (Asustar Un Poco)
Bunbury – Ella Me Dijo Que No
Bunbury – De Todo El Mundo
Bunbury – Frente A Frente
Bunbury – Los Habitantes
Bunbury – Enganchado A Tí
Bunbury – El Extranjero
Bunbury – Desmejorado
Bunbury – Alicia
Bunbury – Hay Muy Poca Gente
Heroes Del Silencio – Senda
Bunbury – Que Tengas Suertecita (Album Version)
Bunbury – Sólo Si Me Perdonas
Bunbury – Sácame De Aquí
Bunbury – Sí
Bunbury – Infinito
Bunbury – Apuesta Por El Rock ´n roll
Bunbury – El Rescate
Bunbury – El Hombre Delgado Que No Flaqueará Jamás
Bunbury – Lady Blue
Bunbury – Canto (El mismo dolor)
Bunbury – Porque Las Cosas Cambian
Bunbury – ...Y Al Final



06 diciembre 2010

ENTREVISTA A ALAN BOGUSLAVSKY

Alan Boguslavsky es un músico sin parangón. Un trotamundos con la guitarra al hombro que ha ido de lado a lado atesorando experiencia y ofreciendo corazón. Así lo pudimos escuchar con El Huitlacoche, con Héroes del Silencio y la gran repercusión que tuvo esa etapa en su vida, sus trabajos por cuenta propia como “Bogusflow”, “The art of waiting”… y experimentos como “Flautas Lakotas”. Una tarde, antes de un concierto de Marcalma (grupo al que echa una mano) en Madrid se sienta a tomar unas cervezas y a ajustar el espejo retrovisor. Recordar siempre viene bien y más si se pueden contar grandes anécdotas e historias.

Para ser una persona que empezó jovencito a tocar la guitarra y llegó a recorrerse Europa con una mochila… has llegado bastante lejos.
-Pues me parece que si, hemos dado varias vueltas [risas].

Recordemos que empezaste con El Huitlacoche, que yo sepa…
-Empecé un poquito antes con una banda que se llamaba ES3. De hecho el tipo que acaba de pasar ahora mismo era el bajista del grupo.

Escuchabas a grupos como Deep Purple, Creedence,… muy de los setenta. Pero el estilo que había con El Huitlacoche era muy punk.
-Era punk tocado a doscientos por hora con cambios de ritmo. ¡Una verdadera locura!

¡Y letras muy gamberras! Los ejemplos más representativos son ‘Golosinas y sorpresas’ o ‘La mosca temeraria’. Me encanta hasta la portada del disco, es un poco Pink Floyd.
-El tipo que te he dicho antes era el que compuso esas letras [risas]. La portada está hecha por un artista mexicano que era el cantante de un grupo llamado Cuca [José Fors] y que encima es alguien muy reconocido. Nos hizo el gran favor de hacer la portada, que de hecho es un cuadro de metro y tanto por otro metro y tal. Ya nos gustaría a alguno tenerlo en nuestra casa [risas].

Luego colaboraste con Kenny y Los Eléctricos… y a raíz de eso vino tu entrada en Héroes del Silencio, cuando Pedro Andreu y Pito se presentaron en una fiesta y te ofrecieron entrar en el grupo. Me salto la famosa anécdota de las pruebas y te pregunto: ¿Para una persona que hacía conciertos underground, fue un gran cambio en todos los sentidos?
-Fue una locura. Yo perdí los pies del suelo. Estás viviendo en el piso de uno, tocando en conciertos… tranquilamente y de repente te veías en otra vida. Traté convertir un personaje, como tal vez Enrique [Bunbury], o tal vez alguno de ellos, y tras los dos años de aquella primera gira me miraba al espejo y me decía a mi mismo: “¿Quién es este gilipollas en frente?” O sea, me caía fatal. Cualquiera que diga que el éxito y la fama no le cambian, miente.

Entonces, ¿era complicado llevar la fama?
-Mucho. Es que es un torbellino que de repente te agarra y… hasta que no paró la gira y me di tiempo a darme cuenta en lo que me había convertido. Ya te digo que perdí mucho el suelo y afortunadamente me di cuenta de que crear un personaje no era parte de mi naturaleza. Yo soy una persona, un músico. Punto. A partir de ahí tomamos la vida de otra manera y más humilde también.

De hecho entraste como músico y no como un miembro… digamos “oficial” de la banda. Así pasó, que no apareciste en las portadas.
-Bueno [risas], pues ya ves tú como son las cosas. Desde el primer concierto fui presentado como el nuevo miembro de la banda. Desde entonces y durante todo el tiempo que estuve con Héroes fui un miembro para trabajar y nada más. Hasta ahí lo dejamos, para no empezar a echarle agua a la tierra y se haga lodo.

En la gira de Avalancha, recuerdo que durante el tiempo en el que Pedro Andreu estuvo de baja por su operación en el corazón, la banda tuvo a otro batería. Ángel Bau, que luego fue bateras de Estopa y su hermano es parte de O’Funk’illo. Angel era sustituto, pero tú estabas ahí.
-¡Eso, Ángel Bau! El otro día estaba esforzándome en recordar su nombre pero no caía. Exacto. Pero si, yo estaba ahí. De hecho cuando me dicen que fuera a grabar “Avalancha” me volví más parte de la banda, pero luego resultaba que no lo era tanto. Yo creo que eso trajo un poco de consecuencias porque la gente no entendía esa postura de presentarme como nuevo integrante, co-autor de un disco y que de repente en la portada no aparezca. Creo que quisieron corregir un poco eso cuando salió el disco de “Parasiempre” porque ya no eran “cuatro músicos, espacio, yo”, sino que ya estaba en orden alfabético y hasta salían fotografías en el libreto.

Incluso en la edición mexicana de “Parasiempre”, sales en la portada del disco. Y más actualmente, en el “Ruido y la Furia”.
-Claro. Es que en México eso podría sentar un poco mal. ¿Y ahora que te puedo decir? Es que eso te lo tendría que responder quienes tengan que responderlo, porque yo ahí no puedo hacer nada. Yo estaba ahí… y me decían: “Si a esto, pero esto no. Y esto si y esto otro no…” Así que yo calladito y a seguir tocando.

Pues eso, a la música y a las canciones. Dices que tu canción preferida y la que más aporte por tu parte es ‘Avalancha’.
-Si, también ‘Días de borrasca’. Cada quien tiene sus cosas, así como las cosas con Bunbury. Digamos que ‘Avalancha’ y ‘Días de borrasca’ son mis mayores aportaciones a ese disco. Porque los riffs principales salieron de mí y no de Juan, por así decirlo. Y eso no se si ha sentado mal o ha sentado bien, pero yo digo las cosas como son. Las hablo normalmente sin querer hacer daño, no va por ahí la cosa.

De hecho Enrique te cogió para que formaras parte de “Radical Sonora”.
-Si y fue un trabajo que disfruté muchísimo porque Enrique me dio toda la parcela de las guitarras y me dejó hacer. Yo creo que es un disco bueno. Cada vez que lo escucho cada cierto número de años me sigue asombrando y me sigue gustando.

Siguiendo las instrucciones de uso: “líese un buen canuto de hachís, escúchese a un volumen muy alto, muy a oscuras…”
-¡Pero eso lo dijiste tú, no yo! [Risas]

Realmente, la idea de hacer “Radical Sonora” empezaría a fraguarse en la gira de “Avalancha”, donde se grabaron algunas maquetas en algunas ciudades del tour.
-Íbamos haciendo cosas ahí… Es que de esa unión que de repente encontraban Enrique y Juan cuando empezó la gira volvieron las tensiones. Entonces Enrique vio en mi un apoyo, alguien con quien trabajar y alguien con quien llevar a cabo las ideas que tenía en mente, la dirección que el quería llevar con la música. Nos aprovechábamos de que si estábamos en tal ciudad nos íbamos a un estudio para grabar cositas. La verdad es que lo disfruté mucho. También me dolió mucho tener que abandonar el proyecto de “Pequeño”, bueno, no continuar trabajando con él porque puso muy en claro que era ya su vida, su proyecto en solitario y que todos los demás éramos sus músicos. Yo estaba encantado de la vida porque como no soy una persona de fama –ya me di cuenta después de mis dos años con Héroes del Silencio- pues toda la fama y atención para Enrique. Pero claro, de repente no fue muy equitativo en cuanto a la hora de dar créditos, las condiciones de trabajo de los músicos… El dijo: “A mi los músicos solo me hablan de música y para eso está el mánager”. Claro, y cuando te la pasas luchando con el mánager que encima lo conoces de haber trabajado cuatro o cinco años con Héroes del Silencio y que te trata casi como a un desconocido. Fue un momento en el que la balanza se empieza a desequilibrar, y a mitad de la pre-producción de “Pequeño” yo ya dije que no podía más. Sinceramente ya no me compensaba, era demasiada lucha… Yo no quiero la fama, ¡ni las perlas de la virgen! Simplemente quiero el reconocimiento de mi trabajo y unas mínimas condiciones de trabajo para mí y para mis compañeros. Punto. Si no se entendió de esa manera, pues mira, lo siento mucho. Pero así como me has preguntado lo de “Avalancha” yo te digo que abandoné el proyecto de “Pequeño” pero la historia siempre fue contada por quien se puso a probar con otro guitarrista. O sea, la historia la cuentan los vencedores. Ahora te lo cuento normal, no son ganas de echarle tierra a nadie, es nada más contar las cosas como fueron.

Aunque me voy a saltar el guión… pero comentando esto que dices, vi que en “Bogusflow” exactamente en la canción ’Roses in the garden’, las notas de piano de Copi [02:29] son muy parecidas a las que suenan en ‘El extranjero’.
-Si, puede haber similitudes. Bueno, es normal porque nosotros cuando estuvimos tres meses con la pre-producción, luego nos fuimos a grabar… y después de eso nos dicen que teníamos seis meses para estar parado, porque desde el final de la grabación al inicio de la gira va a haber medio año. Claro, la banda viene caliente, el tiene un grupo que suena compacto y como nos lo pasamos de puta madre haciendo música, les propuse hacer “Bogusflow” porque tenía dos o tres canciones mías por ahí y las demás se fueron creando en los ensayos. Había esa magia y esa química.

Justo lo que dices sobre cada uno de tus discos. Flujos de energías. Cada uno tiene una forma distinta tanto a sonido como a trabajo. Donde uno tiene mucha instrumentación, otro como “The arto f waiting” es totalmente casero.
-Si, es totalmente la inspiración, la cresta de la ola de la inspiración. Una ola que sigue y sigue… si yo fuera un surfista esa habría sido la ola perfecta. Era un momento de mi vida en el que me sentía muy feliz, estaba muy enamorado, descubrí unas facetas nuevas de pintura y de poesía, fotografía… Ya ves que el arte de la portada, incluso la foto es un autorretrato. Dándole rienda suelta. Es decir, yo soy un músico que tiene inquietudes creativas que las a hacer con sus medios, con un ocho pistas digitales, mi guitarra y tres cositas más.

Volviendo a lo de antes; que eres un músico y no querías nada más.
-Claro. Si no ha quedado claro para algunos…

Quedará claro.
-Yo hago las cosas porque las tengo que hacer. Ahí está esa fuerza vital que hay dentro, que la manera de sacarla es escribiendo, pintando, fotografiando… yo que se.

Una manera de moverse artísticamente y no por el ego.
-¡Exacto! Yo eso de los egos ya lo dejé muy atrás. Nos entendimos, vimos que no congeniamos bien… A algunas personas les funciona y a otras no. Yo soy de las que no.

Luego vino “EBA – Explendid Behaviour Arrival” con Foncho Casasnovas, que personalmente me parece un disco brutal en lo que a poesía se refiere. Exactamente las canciones ‘Quién’, ‘Monkey drive’ y ‘Linda morenita’. Esta última tiene historia y me gustaría que me la contaras.
-Es buenísima la historia de esa canción. Tengo un amigo en Zaragoza que es escritor, Michel Royo, pues entonces un día yo estaba en el bar ‘Azul’ con este rollo de inspiración y empiezo a escribir la letra de ‘Linda morenita’. Cada verso que iba escribiendo se lo iba traduciendo a Michel que estaba al lado mío. De repente llego como a las tres estrofas y digo: “Michel, no tengo un estribillo. ¡Échame una mano!” entonces el estribillo de esa canción es suya. Es maravilloso porque esa canción es básicamente nuestra. El me dijo lo de: “linda morenita quédate a mi lado…” y dije: “¡Ahí está!” [Risas].

Una vez pasada esta etapa, dejas Zaragoza y te vas a México. ¿Cuál fue el motivo?
-Me fui por razones personales. Me fui porque tuve un reencuentro con la madre de nuestro hijo, un niño que tengo maravilloso… un niño no, ¡un señor que ya tiene veintiún años! Un cachorrito de veintiún años que me saca un palmo de estatura, el cabrón [risas]. La cosa es que con esta mujer nunca me casé, era un romance que tuve desde muy pequeño… ya sabes. Entonces como que hubo este reencuentro; nos dijimos de todo, nos quisimos, nos perdonamos… ¡vamos a casarnos!, bajo las cortinas, apago la luz y me marcho a México [risas]. Y pues nada, la cosa es que no funcionó a los diez meses. Otra de las razones también a parte de la relación era que yo había estado muy lejos de mi hijo, entonces quise estar más cerca de él y también porque mis padres se van haciendo mayores. Ellos doblaron el lomo para que uno tuviera una vida digna, pues ahora es el tiempo en que yo tengo que hacer su relevo. Me toca estar cerca, ver que no les falte nada, cuidarlos y todo eso. Razón por la cual yo no volvería a vivir a España. Puedo venir a tocar, como es hoy con Marcalma o estar una temporada, pero ya mi vida está en México. Pero está muy bien de tener estas raíces y de tener las opciones de volver a España, el cual es un segundo hogar para mí. Un cuarto de mi vida que es maña, pues ahora vamos a empezar la etapa riojana.

Pero naciste en Estados Unidos y te fuiste a México, por lo tanto ahí habría más etapas.
-Bueno, es que en Estados Unidos nunca viví. La razón por la cual yo nací en Estados Unidos es porque soy hijo adoptado. Entonces mis padres me adoptaron ahí y por eso soy ciudadano norteamericano, pero en el momento en el que tenía dos o tres meses de edad, cuando ya podía hacer el viaje es cuando me llevan a México. Realmente con Estados Unidos tengo una parte más de genética, por así decirlo. Que si, que también se manifiesta dentro de uno [risas].

Viendo el lado humano que tienes… hay una cosa que me resultó curiosa y creo que fue al poco de que volvieras a México. Te uniste como a una especie de grupo tributo de Héroes en una fiesta.
-Exactamente no fue un grupo tributo. Fue una fiesta que organizó la revista Rolling Stone. Me parece que se celebraba el décimo aniversario de Héroes. Yo tengo muy buena relación Benjamín Salcedo y Álex Carrasco –las dos cabezas visibles de la revista- que cuando iban a sacar esas ediciones especiales de Héroes y tal, de pronto me preguntaron que si me gustaría participar en una cosa que harían referente al grupo. En México se suelen hacer tributos de manera seguida y lo que se hace es juntar a seis o siete grupos y cada uno interpreta una o dos canciones. Mi propuesta era que yo formaría una banda base y tener invitados. En lugar de organizar a muchos grupos que cada uno hiciera su versión, en estos eventos de noche, en una discoteca con mil y pico personas resultaría ser un poco complicado. Así que la forma en que lo propuse me pareció más sensata y que además me dieron ganas de tocar esas canciones que hacía diez años que no toco. Versionárlas y tocarlas como mejor podamos. Fue una noche muy bonita y muy especial. La verdad es que salieron las cosas muy bien, los invitados estuvieron bien, la gente quedó encantada… fue una de estas noches muy mágicas. Aunque no haya relación con la banda yo soy parte de esa banda. Por lo menos así me siento. Para mi fue un gusto muy grande el haber organizado este evento.

¡Y que coño! Que lo que siempre quedan son las canciones y lo personal se queda fuera.
-Totalmente.

Por como lo cuentas me recuerda a la película “The last waltz”, sobre The Band, la banda que acompañaba a Dylan y que en aquel concierto de despedida tuvieron cientos de invitados.
-¡Hombre, buenísimo! Que buena película y que buen concierto. Con Van Morrison, Eric Clapton, Neil Diamond… es brutal lo que pasa ahí.

Volviendo a tu camino y paso por grupos. Le toca el turno a Los Milky Brothers, pero he visto que el grupo está un poco difuso ya que los miembros del grupo Antonio Hernández y Carlos Borunda han montado otro grupo llamado Kuervo. ¿Qué ha sucedido con Milky Brothers?
-Pues mira, Los Milky Brothers desafortunadamente… Paco Familiar –el cantante de la banda- toca en una que antes se llamaba Dildo y que ha tenido que abreviarlo como Dld porque no les darían ningún sponsor ni ningún sello grande los quería con ese nombre [risas], con Dld está muy metido, no paran de hacer disco tras disco… entonces eso siempre nos iba retrasando porque nosotros íbamos a hacer y otro ya estaba grabando o lo estaba presentando. Entonces se empezó a hacer muy complicado. ¡Vamos, que en tres años no pudimos hacer nueve canciones propias cuando había mucho talento en la banda! pero nos encontrábamos con muchos problemas para reunirnos y ensayar. Y si para ensayar ya era un problema, para salir a tocar ya ni te cuento. Así que llegó un momento en el que dijimos de dejarlo por un ratito. Yo por lo general no cierro las puertas y si en un momento me dicen de hacer tal concierto... soy una persona bastante fácil y nada rencorosa. Me gusta tocar y me gusta colaborar en diferentes cosas, estar con varios grupos como en este caso con Milky Brothers hasta Marcalma y hacer el disco de “Flautas Lakotas”.

Correcto, una persona muy ecléctica además espiritual. Eso queda latente en el disco de “Flautas Lakotas”.
-Trabajo hermosísimo. Que pena que yo no pueda traerlo para España, pero posiblemente con la reedición lo intentaré. Si no traen las cosas para acá, lo mejor es que uno mismo traiga unos pocos discos y así distribuirlos entre los amigos. Pero imagínate que cosa más hermosa, yo tengo un amor tremendo por la cultura nativa americana, hago este disco en mi casa como un experimento, se lo enseño a una amiga mía de Zaragoza que es masajista y me dice que eso funcionaría muy bien para dar masajes y tal. Entonces hice un poco más de material. Ese disco se quedó ahí durante trece años para mí hasta que un sello lo escuchó y decidió editarlo. Es que es muy bonita la historia porque aun así iban pasando los meses y yo los llamaba para saber que pasaba con eso y ellos respondían que estaban con el arte de la portada… al final se iba atrasando mes tras mes hasta que me dicen de repente venía Morgan Tagle Bear, bisnieto del indio Jerónimo que iba dando sesiones, hablando de esos temas, y le preguntamos si quería participar en el disco y dijo que si. Pero cuando íbamos a grabar, el hombre se enfermó, ya que es alguien bastante mayor pero con una historia brutal. Total, que un día me vuelven a avisar de que viene al estudio, cuando llegó dijo que cantaba fatal pero que le iba a echar un poco de ganas. Hace unos rezos y unos cánticos dentro del disco… ¡Claro! por eso uno piensa en que el disco tardó unos trece años en ser editado. Estas cosas mágicas que tiene la vida.

Igual si lo sacas antes pierdes esta oportunidad.
-Exactamente. Imagínate el privilegio, el honor y lo humilde que yo me siento con semejante persona rezando en las canciones de mi disco. Cada vez que me acuerdo… se me ponen los pelos de punta. Mira mi brazo [risas].

También has tocado la guitarra con Ferrer.
-Si, he ayudado y he hecho colaboraciones con Ferrer. Yo soy muy abierto y siempre estoy dispuesto a colaborar con un montón de gente. Con Ferrer quisimos sacar eso adelante pero se complicaban un poquito las cosas… porque él no es un músico que se dedique exclusivamente a tocar música.

Sin ánimo de ofender, pero estoy observando que banda en la que entras, banda que se disuelve o se le complican las cosas.
-Hombre, no voy a ser yo ahora… ¡¡no nos echas la sal, cabrón!! [Carcajada]. No, para nada. Hombre, es que Ferrer se dedica a otras cosas, no es un músico de carrera. Yo soy un músico de carrera y si tú me dices de ir a tocar, yo voy y toco, pero ya lo tienes que sacar adelante y si no lo sacas adelante… Incluso de alguna manera tuve que cerrar la Fundación Boguslavsky para proyectos emergentes por falta de fondos. Esto que te digo es algo así de coña ¿no? pero estas colaboraciones que estoy haciendo me van costando y no lo hago por dinero, pero cuando ves que están repartiendo dices: “Oye, no estaría mal que me pasaras un poquito de allá para acá” [risas].

Y encima que la cosa no está muy bien… No se en México.
-Estamos igual, en las mismas. Si que hay rollo, si que hay grupos, si que hay movida, si que hay lugares para tocar… pero es lo mismo.

Para ir cerrando… Está tu proyecto “Continente Anónimo”, ahora llega Marcalma, banda de Logroño y en la cual te embarcas por Salva Honrubia, así que de paso te vendría bien venir a España.
-Muchísimo. De hecho yo ya estaba a punto de dejar los escenarios y el rock and roll, quería llevar una vida más tranquila. Ya no estoy trabajando de lleno en el estudio de México, trabajo a distancia, hago música para la librería del estudio… Hasta que me piden hacer tal cosa y como somos tres músicos los que lo llevamos pues siempre estoy de emergente, digamos. Y con el disco “Continente Anónimo” vengo a decir que siempre voy a hacer música, aun que no es un disco para salir a tocar, sino para escuchar y tal. También tengo el proyecto de hacer un rancho ecológico, una especie como de comunidad ecológica allí en Valle Bravo, pero la cosa está complicada. Lo que pasa es que la musa te dice: “Oye, que me parece que no leíste la letra pequeña del contrato y conmigo te quedan algunos años.” [Risas].

Hablando de quedar… Con “Bogusflow” (que en principio se iba a llamar “Jade”) se te quedaron unos veinte temas en el tintero.
-Efectivamente. ¡Ah! Tengo un concierto grabado en minidisc pero le hace falta edición porque está grabado a un nivel muy bajo y tampoco he tenido tiempo. Ahora encontrar un minidisc resulta un poco imposible, el mío se gastó y ni si quiera he encontrado alguno en México, ni a través de eBay. Lo que pasa con estos aparatitos es que tienen una vida y cuando se les gasta el ente… ya no sirven. Ni te lo arreglan, la misma SONY te dice que lo tires. Entonces tengo ahí un concierto que grabamos en el Centro Cultural de Delicias en Zaragoza y es una belleza. Con “Bogusflow” más “The dream of the dead” se habrán editado unos nueve temas, pero en ese concierto hay más canciones a cada una más bonita que la otra. Ya quisiera yo tener tiempo y medios para hacer lo que uno quiere hacer.

Ya saldrá esa magia o energía de la que hablábamos antes…
-Y SONY o eBay nos venderá uno [risas].

¿Sigues manteniendo aquella guitarra Gretsch Silver Jet?
-Si, la sigo teniendo. Para Marcalma no la he traído porque son sonidos muy stratocaster y como yo tengo que hacer las partes de Edu el cantante, porque ha grabado con stratocaster así que he traído la que fue mi primera guitarra de verdad, una stratocaster que utilizaré para el concierto.

Antes te he escuchado hablar de Tom Petty, el cual te gusta mucho. ¡Acabas de dar con un gran fan de Tom Petty!
-Me gusta muchísimo. ¡¿Tú también?!

¡Encima a España no viene!
-Si tío. Es más, muchas veces me digo: “Algún día tocaré una canción con Tom.” Tengo ese rollo, así como Ben Harper me salvó la vida en su momento, Tom Petty también ha sido un salvador en los momentos de soledad de los últimos años escuchando un disco tras otro… y es que siempre me habla, siempre me llena…

¿Algún disco en especial?
-“Wildflowers”. Es que ese disco es… ¡veo que nos entendemos! [Risas]. Hay una cosa que me pasó con ese disco cuando nosotros fuimos a conocer en Londres a Bob Ezrin, estábamos en una mesa cenando con él y hablando de muchas cosas. De repente nos pregunta que discos estábamos escuchando y yo le respondí que “Wildflowers” de Tom Petty. Él me miró y me dijo así un poco: “Ahhhh… bah, Tom Petty es vecino mío y ese disco no me parece muy allá…” Entonces me lo quedé mirando y le dije que me parecía un disco estupendo, honesto. Entonces Bob Ezrin parece que entendió y vio que ahí estaba yo para romper una lanza a favor del amigo Tom.

Y ahora si que si. Llegamos al final y no puedo dejarme esta pregunta. Has dicho que quieres volver a escribir en castellano.
-Esa es una deuda pendiente que tengo. Ya hice una par de canciones; una se la hice a mi hijo y otra a su mamá. Se la regalé por Navidad y me dije que podría hacerlo de esa manera. Puede que me costara un poquito de trabajo y no me saliera natural, pero si que se puede hacer, así que en cualquier momento saco alguna cosita en castellano y a ver que pasa.

Texto: Charly Hernández