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30 abril 2011

EL GRAN REY DEL ROCK ESPAÑOL

Entrevista. Enrique Bunbury. El nuevo álbum del ex Héroes del Silencio, “Gran Rex”, fue grabado en Buenos Aires.

El español Enrique Bunbury no puede precisar cuándo fue que pisó por primera vez el Gran Rex. “Creo que tocamos durante la gira de El viaje a ninguna parte , y no sé si en alguna otra época anterior”, duda vía email. Lo que sí recuerda con lujo de detalles es el paso de Las consecuencias Tour 2010 por la avenida Corrientes. Obvio. Fue en noviembre pasado, cuando grabó el recién salido álbum en vivo que lleva por título el nombre del teatro. Para el cantautor zaragozano, el doble Gran Rex puede escucharse como el punto final de un capítulo de su biografía solista. “Después de la separación de El huracán ambulante, con mi nueva banda de acompañantes iniciamos una etapa más cercana al rock & roll y la música de raíz norteamericana, hasta crecer en personalidad y poderío”, describe. “El disco en directo muestra el estado de la cuestión y sirve para despedirme de una parte de mi repertorio clásico. Cierra un ciclo, para luego poder apostar por un nuevo sonido”.

¿Por qué lo grabaste en Bs. As.? Hubo varios condicionantes importantes. Para empezar, podíamos saldar una deuda con el público porteño, que tan bien se ha portado conmigo desde los primeros tiempos de Héroes del silencio, cuando venían a vernos a pequeños clubes de la ciudad. Como tocábamos tres días seguidos, teníamos tomas suficientes de las canciones que queríamos incluir. Además, es un local mítico donde ha actuado lo mejor de cada casa, desde los grandes del tango a la canción melódica, pasando por el folclore y el rock.

El disco incluye hits como “Lady Blue”, “Infinito” o “Alicia”. ¿Tiene algo de recopilatorio? Efectivamente, algunas de esas canciones merecen una jubilación o, al menos, unas largas vacaciones en Benidorm. El futuro nos espera con nuevas y emocionantes aventuras; el pasado debe hacerse a un lado y dejarlo pasar.

A lo largo de su carrera, Bunbury dejó varios registros en vivo. El último, en su opinión, se diferencia claramente del resto. “Tanto Pequeño cabaret ambulante como Bunbury freak show son discos cortos, en los que se mostraba sólo un fragmento de esos conciertos. Con Nacho Vegas grabamos un DVD, Liceu BCN . Mientras que esas tres grabaciones muestran el repertorio del trabajo inmediatamente anterior, Gran Rex , en cambio, es más global: reúne canciones de todos los períodos”.

¿Qué te atrae de grabar en vivo? Siempre pienso que no debería grabar más discos en vivo, que ya hice suficientes. Pero acabo pensando que no, que es una buena idea. Es más propio de los bluesmen y de los músicos de jazz tener una discografía igual de extensa en directo que en estudio. Mi favorito es Rock‘n’ Roll Animal de Lou Reed. Son siete canciones extensas, pero te haces una idea del rock tóxico que hacía Lou.

¿Y qué refleja “Gran Rex”? He intentado que refleje lo que fue la gira, respetando la dinámica del show. Por eso está dividido en tres partes: una dedicada a las canciones del último álbum, otra más cercana al cabaret mediterráneo y una última en la que tocábamos los rockanroles. Para mí era importante hacer un balance de mi carrera; el tiempo dirá si tuvo la importancia que ahora mismo creo que tiene. He depositado quizás excesivas expectativas en Gran Rex , como decía el Che: “La nostalgia del futuro”.

Fuente: Clarin.com

BUNBURY COMES ALIVE

Éxito dentro y fuera de España, grandes discos y grandes canciones. Era el momento de que Enrique Bunbury editara un disco en vivo que concentrara su trayectoria solista y que dejara testimonio de su actual personalidad. Eso es exactamente el reciente “Gran Rex”, un trabajo triple en vinilo y doble en formato compacto que emocionará a sus fieles pero que también descubrirá a algún la piel rockera que Enrique lleva rodando desde hace unos años. Con esta excusa, charlamos con el músico sobre algunos de los grandes live albums del Rock and Roll y también de figuras importantes en su dieta sonora pero pocas veces citadas como The Cult, Axl Rose o Glenn Danzig.

La trayectoria de Bunbury siempre ha sido ecléctica, manteniendo sus legiones de seguidores pero también perdiendo y ganando puñados entre giros de estilo. Su visión e instinto creativo van más allá de géneros, habiendo tocado distintas raíces musicales para batirlas a ritmo de Rock and Roll en cocteleras de lujoso sonido. Sin embargo, el flamante “Gran Rex” le captura en el escenario, ante la audiencia argentina, respaldado por la mejor banda que jamás le haya acompañado y con la energía del Rock más salvaje. Lo cierto es que Popular 1 lo tenía fácil con él. No sólo es un lector veterano de la revista, sino que sus puntos de interés coinciden muchas veces, por lo que nos concedió una entrevista sin límite de tiempo abierta a cualquier tema que deseáramos. Y claro, hablamos de Rock and Roll.

Editas un nuevo disco en directo, ¿cuál ha sido tu motivación?
“Después de los 125 shows que hicimos en los dos últimos años durante las giras de ‘Hellville de luxe’ y ‘Las Consecuencias’ y con una banda nueva, Los Santos Inocentes, iniciando su andadura, tocaba hacer recapitulación de lo aprendido, de lo conseguido, para evolucionar y crecer en el futuro inmediato. Además, ‘Las Consecuencias’ es un disco de cierre de un ciclo que se
abrió con ‘El Tiempo de las Cerezas’ y que denominamos ‘Canciones desde El Puerto’. Lo que viene a continuación es un cambio de registro que necesita de una reflexión previa”.

Hasta ahora tenías dos discos en vivo dentro de tu discografía, pero no eran dobles. ¿Por qué has tardado tanto en editar un disco que de verdad haga justicia a tu trabajo en directo?
“En realidad ‘Pequeño Cabaret Ambulante’ fue un disco que grabamos en una sala de México D.F. con la idea de editarlo exclusivamente para el público mexicano. Y ‘Freak Show’ era una película documental que para promocionarla a nivel internacional nos propusieron acompañarla de un disco. Ninguno de los dos son trabajos que reflejen un concierto de la época. Son extractos de lo que ocurría en el escenario, sin respetar el orden ni la dinámica del show. Creo que ‘Gran Rex’ es el primer disco en directo con vocación de reflejar fidedignamente lo que han sido los conciertos de la gira”.

El disco recoge la vibración entre banda y audiencia a la perfección.
“Esa era la idea. Que el público tuviera un papel importante. En otras grabaciones quise que primara la calidad del sonido sobre el ambiente que se creaba en los shows. Además, el público argentino es único y maravilloso, por su capacidad para escuchar, comprender y asimilar lo que ocurre encima del escenario, sabiendo que ellos son también responsables directos del feedback que transmiten los altavoces”.

El sonido es muy auténtico, supongo que es lo que buscabas. ¿Cómo lo has conseguido?
“Seth Horan, que fue el ingeniero que se encargó de las mezclas, y Javi ‘Chinas’ (Ndr. Técnico de Sonido de confianza de Bunbury), estuvieron en contacto desde el día uno para que la colocación de los micrófonos fuera la correcta. Pusimos micrófonos de captación por toda la sala. Lo importante era que el oyente se sintiera en todo momento como si estuviera en el Teatro Gran Rex de la calle Corrientes, en Buenos Aires”.

Un gran detalle es que las imperfecciones del ambiente son registradas. Cuando cantas se nota que es en directo.
“Claro, sino no consigues que esa realidad se transmita a través de los altavoces. La dinámica de la voz es muy importante. En los shows te acercas y te alejas, dejas que cante el público, interpretas, te dejas la piel. Eso está en los surcos de este álbum. Creo además que, afortunadamente, esos días estuve inspirado y conseguimos buenas tomas de voz”.

La mezcla es muy rockera. Dos guitarras, cada una por un canal, con su espacio y personalidad propia.
“Es como funcionamos en los shows en directo. En la mezcla hay un posicionamiento panorámico que hemos respetado, como si miraras al escenario y nos tuvieras ahí delante, tocando para ti. Esta banda tiene un formato de rock & roll, la importancia de Jordi (Mena) y Álvaro (Suite) con su juego de guitarras es fundamental”.

En cierta forma este trabajo reúne muchos de tus temas clásicos, aunque los nuevos arreglos con dos guitarras les dan nueva vida. ¿Cómo percibes tú este rejuvenecimiento de tu repertorio?
“Podíamos haber hecho un disco diferente, con otro repertorio. Durante la gira llegamos a tocar sesenta canciones de casi todas las épocas. Pero no queríamos hacer un disco de rarezas. Pensamos que tenía que funcionar como repertorio real de un concierto real, aunque utilizamos canciones de los tres días que tocamos en el Gran Rex. Recrear los antiguos temas, devolverles la vida es algo que vengo haciendo desde ‘Radical Sonora’. Sé que algunos aceptan a regañadientes alguna de las versiones menos reconocibles, pero me niego a creer que la grabación de un álbum sea la última posibilidad de una canción en su proceso de crecimiento”.

¿Qué criterio seguiste a la hora de elaborar el set list?
“Buscamos un equilibrio entre los álbumes más importantes de mi carrera solista, o sea: ‘Las Consecuencias’, ‘Hellville de Luxe’, ‘El Viaje a Ninguna Parte’, ‘Flamingos’ y ‘Pequeño’. Si no me equivoco, hay cuatro canciones de cada uno de esos álbumes, con versiones nuevas, diferentes, adaptadas a la instrumentación de Los Santos Inocentes. Además, añadimos algo de material de ‘Radical Sonora’, ‘Bushido’, ‘El Tiempo de las Cerezas’ y el ‘Apuesta por el Rock & Roll’, que es un clásico de mis conciertos, en una versión más rockabilly”.

Se nota que hay medios en la grabación y mezcla del disco. No sólo has cuidado los detalles, sino que diría que hablamos de una producción cara.
“Intento que mis discos suenen bien. Hay una mentira aprendida que circula por foros y demás patios de vecinos que asegura que ahora no hace falta tanto presupuesto para grabar un disco, y que con un ordenador se puede obtener una grabación digna. Bueno, hay algo de engaño y de desconocimiento en esa afirmación. A los que el audio nos importa sabemos que si queremos calidad, eso no lo puedes conseguir con cuatro euros. Aún así, nos hemos adaptado a las circunstancias económicas actuales y nos hemos gastado la pasta en donde se escucha”.

Llevas un año aproximadamente viviendo en USA, concretamente en L.A. ¿Qué tal la experiencia? Sé que ya conocías la ciudad
“Nos instalamos aquí por motivos laborales hace un año. En realidad no sé cuánto tiempo más nos quedaremos, ¿otro año? Las circunstancias contractuales y de visados nos definirán el futuro. Los Angeles es muy diferente vista desde la perspectiva de las giras a esta nueva circunstancia vital. La verdad es que me encanta la ciudad, musicalmente es un centro neurálgico donde ocurren cosas importantes a todos los niveles, underground y mainstream, todos los días”.

Además, en USA (y por extensión en el resto del mundo) el Rock and Roll se ha convertido en una parte más del entretenimiento masivo que no sólo se limita a la música, sino a la televisión.
“¿Te refieres a la obsesión de algunos músicos por aparecer en la televisión?”.

Exactamente
“Sigo este fenómeno con cierta curiosidad. Lo de Bret Michaels me parece a la altura de su personaje. El reality de la familia de Gene Simmons me encanta. Sé que es rockeramente incorrecto, pero bueno, como nunca fui fan de Kiss… Quiero ver por lo menos una vez a Steven Tyler en ‘American Idol’. Me parece imposible que salga bien parado de ésta. Y el otro programa no-melo- puedo-creer es ‘Married to Rock’, donde las mujeres de Duff McKagan, Perry Farrell, Billy Duffy y Steve Stevens nos cuentan sus cosillas y sus maridos aparecen de refilón. La verdad es que vemos otras caras muy diferentes de nuestras estrellas del Rock favoritas. Algunas salen mejor paradas que otras, pero en general creo que es desmitificador y contraproducente”.

¿Quiere decir esto que el Rock ya ha sidoasimilado por el sistema, por la cultura imperante?
“El Rock está en el mejor lugar que podía estar desde hace décadas. El Rock vuelve al underground. La prensa generalista y las radios ni lo consideran, y la TV piensa que somos una panda de freaks. Todo está bien. Ganaremos menos dinero, pero no tendremos que juntarnos con gente con la que tenemos muy poco que ver”.

Siempre te mueves en diversos territorios musicales y seguro que hay gente que piensa que has dejado de escuchar Hard Rock.
“Escucho mucha música. Es mi pasión. Me encanta también la música que no hago, por supuesto. Me encanta el Jazz de los 50 y los 60, me gusta el Hard Rock, también Debussy o Satie o María Callas, el Blues rural, la música árabe...”

¡De hecho el último DVD de Iron Maiden, “Flight 666”, te fascinó!
“Me gustan los rockumentaries en general y creo que, si aguantan bien un pase con gente que no conoce o no es un erudito de la obra de los documentados, estamos delante de un gran documental. El de los Maiden me lo parece, así como ‘Anvil’ y el ‘Some Kind of Monster’ de Metallica, por poner algunos ejemplos muy conocidos”.

Eso tiene que ver con lo que hablábamos antes, ahora también hay muchísimos documentales sobre estrellas del Rock. Antes se hacían, pero ahora es que no paran. ¿De dónde viene ese interés?
“Hay muchísimos documentales, cierto, sobre estrellas y estrellados del Rock. Creo que el género documental vive un momento glorioso y hay muchos y buenos documentales sobre política, economía, ecología, medicina…”

Dime alguno de los que más te hayan gustado recientemente.
“Si hablamos de documentales de Rock, me encantó ‘New York Doll’, centrado en la vida de Arthur Killer Kane, ‘Anvil’, por supuesto, el de Lemmy, ‘Anita O’Day: The Life of a Jazz Singer’…”

El rockumental más bestial sería uno sobre Axl Rose. Si Dylan se ha acabado prestando a ello, quizá Axl algún día también…
“Ojalá. Creo que después de tantos años escuchando a todo el mundo pronunciándose a su alrededor, con la prensa y fans especulando sobre su persona, sería fantástico escuchar su versión de los hechos, pero si no lo hace lo respetaré aún más. Siempre me atrajeron los silenciosos. Creo que la discreción es una grandísima virtud”.

¿Cómo valoras su actual época?
“Creo que tiene músicos muy poco carismáticos y que, independientemente de su arrolladora personalidad, no me gusta esperar dos horas para que se suba a un escenario y que eso se haya
convertido en norma de la casa. Pero creo que ‘Chinese Democracy’ no es un mal disco. Es ridículo compararlo con ‘Appetite for Destruction’, que es uno de los grandes discos del género”.

A mí, pese a que su etapa actual no me emociona, me parece mucho peor lo que está haciendo Slash con Myles Kennedy como cantante. ¡Vaya versiones más chapuceras!
“Este verano vi a Slash en un par de ocasiones. Le rindieron un homenaje en el House of Blues y al día siguiente tocaba en la calle, en Sunset Blvd. El show estuvo bastante correcto y yo no soy tan crítico con Myles Kennedy. El pobre tiene que hacerse con un repertorio basado en un álbum de cantantes invitados y temas de Guns N’ Roses. Creo que ese curro es una putada y él sale bien parado. Con quien no puedo es con Fergie. Cuando se subió al escenario, me horrorizaron su manera de cantar y su escaso dominio de lo que es un escenario de R&R”.

Lo de Fergie es curioso. Parece como si las fronteras entre Rock y el pop más mainstream se estuvieran desvaneciendo. Me refiero a que un concierto de Axl, por ejemplo, se asemeja más a uno de Rhianna que a uno de Guns N’ Roses.
“Es cierto que si ves un concierto de Rhianna, Britney Spears o Black Eye Peas en algún momento se intentan hacer las rockeras, con poca fortuna la verdad. Decir que Axl lo hace en dirección contraria te lo acepto como boutade pero, seamos serios, no es verdad. Axl y los Guns, los actuales y los históricos, siempre han estado en el Rock and Roll”.

Antes has citado el documental de Lemmy.
“Fui al cine a verlo y me encantó. De hecho ya lo he visto un par de veces. Han realizado un gran documental, a la altura de lo que Lemmy se merece”.

Parece que Motörhead están viviendo una nueva juventud. Me refiero a que siempre han estado ahí, haciendo lo mismo, no es que hayan hecho un comeback en olor de multitudes.
“Motörhead han pasado por su particular via crucis. Durante los últimos veinte años han tocado por todo el mundo con escasa repercusión mediática. Sus nuevos discos sólo los escuchaban los fans. Creo que el documental está ayudando a poner las cosas en su sitio”.

Creo que ibas a empezar su biografía, ¿qué te ha parecido?
“La dejé aparcada. Durante la gira estuve muy obsesionado con algunas biografías rockeras y decidí volver a la ficción. La retomaré cuando necesite otra dosis de realismo sucio por vena”.

Ya que estamos con ellos, ¿cuál tu disco favorito?
“‘No Sleep til Hammersmith’. Fue el primero que compré si no recuerdo mal. El caso es que si descubres a Motörhead con ese disco, es difícil que algún otro te vuele la cabeza del mismo modo”.

Hace poco me contabas la cantidad de grandes conciertos que has estado viendo en Los Angeles desde que estás allí. De hecho has visto a Lemmy tocando con su trío rockabilly.
“Sí, en primera fila. Soy muy fan de los Head Cats. Son infalibles. También vi a The Cult, Danzig, Chris Isaak, Al Green, un par de veces a los Dirty Sweet, a los Semi Precious Weapons, Smashing Pumpkins…”

¿Qué tal el concierto de The Cult?
“Maravilloso. Era una concentración de tatuadores en Orange County. Había más grupos, desconocidos para mí. Tocaron pocas canciones del ‘Born Into This’, pero encajaban a la perfección entre las clásicas. Ian sigue con esa actitud de enfado general con el mundo y la MTV y los media en particular. Pero creo que a todos nos gustaba verle con ese halo de oscuridad, cantando desde lo más profundo de su desesperación, con un poso extra de sabiduría.”

Sus último disco, “Born Into This”, y sus últimos singles están siendo espectaculares.
“Me encanta ‘Embers’, su nuevo sencillo, creo que es un tema a la altura de lo mejor de la banda y espero su nuevo disco con muchas ganas. También creo que ‘Born Into This’ es un disco infravalorado por prensa y público, quizás porque no toca hablar bien de The Cult. Pero es una pena, porque el grupo está en forma y el talento no sólo sigue intacto, sino que evoluciona de forma prometedora”.

¿Si tuvieras que elegir un único disco de Astbury y Duffy cuál sería?
“No entro en este juego con artistas que me gustan mucho y para mí The Cult es un grupo muy importante, les tengo mucho cariño y, cuando me pasa algo así con un grupo o artista, me gusta disfrutar hasta de sus pasos en falso”.

Has dicho que viste a Danzig en directo, ¿qué tal?
“Me encantan los dos primeros álbumes de Danzig. Todavía los escucho con regularidad. Cuando sacó el nuevo álbum me alegré mucho de que volviera a la carretera y fui a verle sin dudarlo. El show fue espectacular. Sólo pienso, a modo de pequeña crítica, que debería de volver con John Christ y despedir al nuevo guitarrista, creo que afea sus canciones con su pedalera ochentera. Tengo también muchas ganas de escuchar su próximo disco de versiones de Elvis y Blues. Eso promete mucho”.

Otra bio por la que te quería preguntar era por la de Keith Richards, “Life”. La última vez que nos vimos la estabas leyendo.
“La abandoné en el tercer capítulo. Me pilló cuando estaba cansándome de leer bios y ya había leído la no autorizada de Keith y la de Ron Wood. Y además, hubiera preferido que Keith hubiera continuado siendo un tanto enigmático”.

A mí los discos en solitario de Keith me parecen fabulosos. “Talk is Cheap” es el mejor disco de un Stone en solitario jamás editado.
“Sin duda. Los discos de Keith son buenos, también el ‘Main Offender’. Los de Mick son, en general, más flojos, quizás por su obsesión por acercarse al pop mainstream”.

Bueno, el “Wandering spirit” de Jagger es un disco muy bueno.
“Lo es. Mick Jagger está infravalorado. Siendo un gran cantante, el frontman definitivo del R&R y escritor de canciones memorables, elegimos sin dudar la aplastante personalidad de Keith, más
cercana a lo que todos esperamos del Rock. Incluso muchos prefieren decir que son fans de Keith antes que nombrar el tándem o el nombre del grupo. Pero sin Jagger los Stones no habrían durado ni una década”.

¿Qué te parecen sus legendarios “Get Your Ya Ya’s Out” y “Love You Live”?
“Me gustan mucho, por que tienen encanto, pero no están entre mis discos favoritos en directo. Hay algo en ellos que no sabría definir, que no me convence del todo. Quizás falta el elemento visual, tan importante en los shows de los Stones”.

Es curioso. Algunos artistas tienen trabajos en vivo para elegir y otros en su vida editan un live digno. Se me ocurre por ejemplo Iggy Pop en solitario, ¡con lo enorme que sería un doble en directo de Iggy! Nos tenemos que conformar con el cortísimo “TV Eye live 1977”.
“Sí, el caso de Iggy Pop es muy extraño. No sé porque nunca lo hizo. Quizás pensaba que con los bootlegs ya había suficiente material”.

¿Cuál es tu disco favorito de Iggy en solitario?
“Los tres primeros: ‘The Idiot’, ‘Lust for Life’ y ‘New Values’. Y no sé si vale, pero el ‘Kill City’, también me encanta”.

¡Claro que vale! ¿Y de los Stooges?
“Me gusta todo lo que hicieron en su primera época. El último no lo escuché, ¿es bueno? La nueva encarnación de los New York Dolls me parece muy digna, pero de los Stooges sólo escuché malas críticas…”

Ese disco de los Stooges, “The Weirdness”, no fue espectacular. Ahora pienso en “Metallic KO”. Mítico por lo que representa, ¡aunque su sonido es desastroso!
“Es un autobootleg”.

¿Crees que la perfección sonora alcanzada a la hora de grabar discos, ya sean en estudio o en directo, ha acabado con la calidez?
“Creo que es importante respetar la captación, la grabación, el registro. También creo que se graban demasiadas maquetas que nos quieren hacer pasar por discos. Es cierto que hay muy poco presupuesto para hacer grabaciones dignas, pero salir de los estudios de grabación para encerrarse en las cuatro paredes de tu cuarto a grabar un disco ha sido un grave error que debemos enmendar”.

Por cierto, no sé si al final llegaste a ver a Iggy en directo durante la reunión con James Williamson. Creo que coincidiócon tu tour y no pudiste.
“No pude. Me hubiera encantado. Me gusta ver a Iggy sobre un escenario. Sabe montar una buena”.

El concierto de Madrid fue impresionante. Iggy está aún en muy buena forma física, le da mil vueltas a cualquier jovenzuelo. Hoy día parece que son los mayores los que están dando lecciones a los músicos jóvenes de moda sobre que es el Rock and Roll. Para mí los últimos discos de Kris Kristofferson, Young o Dylan tienen una actitud que Jack White no soñaría ni en mil vidas.
“Bueno, bueno... Creo que hay gente joven haciendo discos fantásticos, Jack White entre ellos. Hay grandes bandas grabando discos de nivel. A mí me gustan mucho los Felice Brothers, M. Ward, los Black Keys, Nick Curran, JD McPherson, Elvis Perkins, Dan Auerbach, The Cubical, Matt Hill, Josh Ritter, Ray LaMontagne, Eric Lindell… Lo de los abuelos haciendo los mejores discos creo que es un tópico que, a veces, sólo a veces, se cumple. Creo que el último de Dylan no es de lo mejor, ni mucho menos, que ha grabado. Me encanta el de Neil Young, de hecho me parece genial, pero los anteriores eran sólo buenos, no espectaculares. Y, sí, los dos últimos de Kris Kristofferson también me parecen buenísimos”.

Sí, pero me refiero a la mezcla de actitud y grandes canciones. Nick Curran y M. Ward sí dan con ella, pero el hiper popular Jack White creo que está bastante lejos de estos dos en ese aspecto.
“Bueno, entiendo que Jack no te emociona. A mí sí. Cualquiera que nombre a Son House y a Blind Willie Johnson en una conversación, tiene mi amistad y respeto permanente. Además me encantan Dead Weather y White Stripes. Pero bueno, ¡eso es cuestión de gustos!”.

Por cierto, soy un firme defensor del “Together Through Life” de Dylan. Estoy seguro de que con el tiempo será disco de culto.
“Con Dylan nunca tengo claro cuando un disco va a dar la vuelta al marcador y de disco menor va a pasar a ser pilar clave de su discografía. Me pasó con la época cristiana, que actualmente es de mis favoritas y también con los discos de versiones de los noventa. O sea que, ¡a lo mejor tienes razón en ésta!”.

Con Young y “Le Noise” coincidimos. Es genial, una mezcla entre tradición y vanguardia.
“Sí. Leí alguna crítica ridícula. Como que Daniel Lanois no había tenido más que pulsar los botones de grabar. ¡Qué poco sabía el escribano de grabaciones y del trabajo en estudio! Creo que el trabajo de producción es maravilloso y que su toque maestro engrandeció las canciones de Young. Para mí es desde ya un álbum básico de la discografía de Neil Young”.

¿Qué crees que mueve a un artista tan mayor a seguir, no sólo componiendo, sino también experimentando con el sonido?
“Neil Young siempre ha tenido un espíritu indomable e incansable. No sé cuál es el motor de su creación, porque una cosa es tener talento, que lo tiene y mucho, y otra muy distinta tener la necesidad imperiosa de desarrollarlo hasta sus límites últimos”.

A veces los artistas mayores arriesgan aunque no sea a nivel sonoro. Mira Robert Plant, el éxito no parece importarle mucho, le interesa más sentirse vivo como cantante y huye del éxito si no se siente satisfecho.
“Yo creo que Robert Plant no huye del éxito. Pienso que finalmente después de una larga carrera discográfica, en el disco con Alysson Krauss encontró un lugar donde la crítica, el público y su voz coincidieron. El nuevo es mejor incluso y, además, sin la Krauss, que no es santo de mi devoción”.

Otro gran directo, “The Song Remains The Same” de Led Zeppelin. Creo que, al ser la BSO del film, fue desprestigiado, cuando en realidad es un live album muy bueno.
“La película padece el síndrome de la megalomanía setentera, pero me gusta. Tampoco ‘Tommy’ de The Who aguanta muy bien el paso del tiempo ¡pero ambas, fueron tan importantes en su momento para mí!”.

¿Importantes en qué sentido? ¿Te emocionaste con los delirios de esas dos bandas?
“Era muy joven, niño, cuando conseguí ambas películas grabadas en VHS y las vi millones de veces. Son tan claves en mi educación musical como la discografía de los Beatles. No era consciente de que fueran ni delirantes, ni megalómanas. Para mí eran Rock, con Mayúsculas”.

¿Te gusta el disco en directo de Jimmy Page con los Black Crowes?
“No hay nada que pueda hacer Chris Robinson que me pueda disgustar. Sus discos en solitario, también los disfruto. El disco con Jimmy Page lo escuché poco, pero no me pareció mal”.

Los Crowes se encuentran en un momento buenísimo.
“Con los Black Crowes estamos viviendo la discografía de un grupo mítico, histórico, homérico, en tiempo real”.

¿Has visto su DVD “Cabin Fever”?
“‘Cabin Fever’ es fantástico. Siento una envidia placentera viendo a esos grandísimos músicos en un estudio como el de Levon Helm, dejándose llevar y tocando como los ángeles delante de un público privilegiado”.

Ahí se marcaban una versión muy hermosa de “Oh, Sweet Nuthin”, de la Velvet Underground. ¿Qué me dices de Lou Reed y su “Rock and Roll Animal”? Otro disco en vivo explosivo.
“El ‘Rock and Roll Animal’ es un disco en directo básico. Junto con ‘Made in Japan’, y el ‘If You Want Blood, You’ve Got It’, pelea por el título de el mejor disco de Rock en directo de todos los
tiempos”.

A mí los últimos discos de Reed me gustan bastante, pero parece que la industria no quiere reconocer su valía.
“No sé, en el Rock hay como corrientes de opinión que vienen y van, y todo el mundo se apunta muy fácilmente a dónde va Vicente. Pienso en el ejemplo de Sabina. Hace unos años nadie del Rock, ni músicos ni críticos, hablaban públicamente de manera positiva acerca de Sabina. Después del ’19 días y 500 noches’ vino la corriente global de la genialidad de su obra. Pasados unos años, viene otra corriente que dice que no es para tanto y que en sus últimos discos no está demasiado inspirado. Lo mismo me da ahondar en la actual corriente de opinión sobre Lou, que sobre Sabina. Creo que, los últimos diez años de ambos, son muy dignos, tienen canciones y discos muy recomendables y sí, es cierto, no han vuelto a repetir ni el ‘Berlin’, ni el ’19 Días…’”

Fuente: Popular1

29 abril 2011

EB: "SOY PEOR QUE TANTOS"

A pesar de ser uno de los músicos más exitosos de los últimos tiempos y de haberse jugado la carrera cambiando de estilo y de banda permanentemente, el ex Héroes del Silencio Enrique Bunbury, a riesgo de pecar de falsa modestia, reconoce que le falta mucho por aprender y admira más la obra de otros artistas que la propia. ¡¡¡Soy peor que tantos!!!, alega.

"Soy un gran aficionado a la música y, diariamente, me impresiona el talento de verdaderos artistas, mucho mejores que cualquier cosa que haya escrito o grabado hasta ahora, y de lo que pueda hacer en el futuro", explicó Enrique Bunbury, en diálogo con Reporter desde los Estados Unidos, donde se encuentra pre-produciendo su nuevo material discográfico.

El español, que se reconoce "frustrado" ante la obra de otros que tanto admira, es sin embargo todo un suceso de ventas y de convocatoria de público desde que empezó en el rock, primero con Héroes del Silencio y después como solista.

Ahora la novedad es el lanzamiento de un disco grabado en vivo en la Argentina titulado "Gran Rex" en honor del teatro de la Avenida Corrientes en el que tantas veces tocó y del que tanto disfrutó y espera seguir disfrutando, dado que confió que espera volver en pocos meses más al país para estrenar sus nuevas canciones.

En formato de doble CD y triple vinilo el trabajo recoge 24 canciones de las que disfrutaron en vivo nueve mil argentinos en plena calle Corrientes en noviembre de 2010, en más dos horas y media de intenso show.

Producido por el propio Bunbury y grabado por Alberto Tellechea y Javier "Chinas" Estrada, el trabajo fue registrado en uno de los sitios predilectos del músico zaragozano según sus propios dichos, como es la Ciudad de Buenos Aires.

¿Por qué lanzar un disco grabado en el Gran Rex de la Argentina y no en algún otro sitio del mundo?
Me hubiera gustado poder grabar antes en Argentina. Hicimos unas pruebas durante la gira de "El viaje a ninguna parte". Íbamos a grabar un disco en estudio en la ciudad. Al final, "El huracán ambulante" se disolvió y no pudo ser. La relación con el público porteño es muy especial y querida para mí. Incluso, creo, que debería de tocar más a menudo en Argentina. Desde luego, en provincia, últimamente, no me he prodigado demasiado. Prometo volver pronto, y me gustaría, con una gira nacional.

En otras épocas recurrió a los más capaces productores artísticos, como por ejemplo Phil Manzanera, ¿por qué no ahora?
He tenido la fortuna de contar con Phil Manzanera en cuatro ocasiones y con Bob Ezrin en una. No me importaría lograr un acercamiento a productores que admiro. Mi sueño sería trabajar con Daniel Lanois y estoy dispuesto al acoso si es necesario para poder grabar con él.

¿Por qué elige lanzar la opción de vinilo de su trabajo en una época en la que la mayor parte de los escuchas recurre a formatos virtuales e incluso a la piratería?
Empecé a editar mis álbumes en vinilo con "Hellville de Luxe", después de casi quince años en los que mi compañía disquera se concentró en el CD. Afortunadamente, poco a poco, el vinilo está volviendo, quizás, para consolidar una posición privilegiada de fetiche, frente al CD que carece de encanto alguno. Por otro lado, si tienes un buen giradiscos, unos altavoces y un amplificador de alta fidelidad, comprobarás que el sonido del vinilo es muy superior al del disco compacto. Los que hicimos del oído una profesión, al menos, así lo apreciamos.

A lo largo de su carrera tuvo la oportunidad de hacer duetos con gran cantidad de artistas, ¿tiene alguna cuenta pendiente?
Me encantaría grabar con Chavela Vargas, con Los Lobos, con Draco Rosa… También me gustaría volver a grabar con Andrea Echeverri.

Recientemente llegó a un escenario poco fácil como Estados Unidos, ¿tiene alguna otra pretensión? ¿Se siente realmente un "extranjero" tal como lo dice en una canción?
Me siento extranjero en cualquier parte, y bienvenido allá donde encuentre amigos. Siempre me sentí nómada como los gitanos o los Tuareg. Ahora estamos en Estados Unidos, preparando mi nuevo álbum que entro a grabar en unas semanas, mañana, quién sabe.

¿Alguna vez cree que estará satisfecho como artista o el solo hecho de ser artista representa un inconformismo permanente?
Me parece imposible. Soy un gran aficionado a la música y, diariamente, me impresiona el talento de verdaderos artistas, mucho mejores que cualquier cosa que haya escrito o grabado hasta ahora, y de lo que pueda hacer en el futuro. Es frustrante, pero sí, ¡¡¡soy peor que tantos!!!

¿Cuáles son sus planes futuros inmediatos?
Ahora en mayo entramos a grabar mi próximo álbum de estudio, que espero salga a la venta antes de Navidad. Esperamos poder presentarlo en Argentina en febrero o marzo de 2012. (Reporter)

Fuente: Msn.com

20 abril 2011

GRAN REX, YA DISPONIBLE EN ARGENTINA

24 canciones grabadas durante sus conciertos en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.

GRABADO EN BUENOS AIRES 3, 4 Y 5 DE NOVIEMBRE DE 2010.

Desde que en Febrero de 2010 Enrique publicara Las Consecuencias, aplausos y buenas críticas no han hecho si no subrayar el bagaje artístico de un músico que, sabiendo lo que quiere, se renueva en cada asalto.

Mejor disco del año, cuasi interminable Tour internacional y escala en Estados Unidos con inmejorables resultados. Después de dos exitosas giras al frente de su nueva banda, para Enrique Bunbury y Los Santos Inocentes ha llegado el momento de reflejar su pulida puesta en escena a través de una nueva grabación que resista los embistes del tiempo. El 5 de Abril y bajo el título de "Gran Rex", un nuevo álbum plasmará en doble CD lo que más de 9.000 bonaerenses ya pudieron disfrutar en vivo: un total 24 canciones y más de dos horas y media de magnífica intensidad musical.

Producido por el propio Bunbury y grabado por Alberto Tellechea y Javier "Chinas" Estrada en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires durante los días 3, 4 y 5 del Noviembre pasado, este nuevo proyecto viene a cerrar con broche de oro todo un año de esfuerzo, trabajo y savoir-faire encima del escenario.

Jordi Mena y Álvaro Suite responden con estilo y fuerza renovada en sus guitarras mientras la veteranía y aplome en la pegada rítmica de Ramón Gacías, los colores y ambientes en las teclas de Jorge Rebenaque y las elegantes líneas de bajo de Robert Castellanos sostienen de principio a fin esta cuidada obra.

Y es que sólo con el apoyo de una banda rodada y confidente pueden nacer proyectos de semejante envergadura. Exquisitas revisitaciones dotadas de la fuerza interpretativa a la que estamos acostumbrados, vestidas para la ocasión con una nueva perspectiva algo más clásica; aspecto que sorprende en un primer momento para justo después engancharte a cada matiz.

Un directo que respira por sí sólo y en el que se agradece significativamente la nitidez en el sonido y el envolvente espacio ambiental de interacción constante con la platea. Silbidos, ovaciones, y un murmullo generalizado que sitúa perfectamente al oyente en un contexto de aforo entregado, llegando a puntos álgidos y de gran emotividad en temas como Lady Blue o El Rescate.

Grandes dosis de novedad y acertadas versiones de clásicos mutados como "Sólo si me perdonas", acelerada en torno a un actualizado y frenético nuevo ritmo; la elegante templanza de Alicia o un Infinito que sin olvidarse de su identidad cabaret, se acerca con mucho estilo a géneros negros de base blues e influencias atemporales.

Canciones que han dado la vuelta al mundo y se presentan ahora en formato directo alimentando las credenciales de un hombre que, fiel a su estilo honesto de hacer las cosas, sigue jugándose el todo por el todo.

"Gran Rex" llega al mercado un año después del lanzamiento del sexto álbum de estudio de Enrique Bunbury cerrando así un ciclo vital y musical que no ha cosechado sino exactamente lo merecido. Las lógicas consecuencias de su propio trabajo: respeto y reconocimiento, una vez más.

Lista de temas:

CD 1
01. Las Consecuencias
02. De Todo El Mundo
03. Frente A Frente
04. Los Habitantes
05. Enganchado A Tí
06. El Extranjero
07. Desmejorado
08. Alicia
09. El Rescate
10. Hay Muy Poca Gente
11. Que Tengas Suertecita
12. Sólo Si Me Perdonas

CD 2
01. Sácame De Aquí
02. Sí
03. Infinito
04. Apuesta Por El rock & Roll
05. Puta Desagradecida
06. El Hombre Delgado Que No Flaquerá Jamás
07. El Anzuelo
08. Lady Blue
09. Canto (El Mismo Dolor)
10. 200 Huesos Y Un Collar De Calaveras
11. Porque Las Cosas Cambian
12. El Viento A Favor

Fuente: Musimundo.com

BUNBURY, POTENCIA EN VIVO

Presenta Gran Rex, grabado en vivo, pretende ser un ciere de ciclo y, por tanto, una retrospectiva de lo más significativo de su cancionero.

Editar un disco con un concierto en vivo no es cosa fácil. El artista se expone al escrutinio de sus ejecuciones en directo, pero cuando se tiene una carrera como la de Enrique Bunbury, tal parece que la presión se desvanece.

Gran Rex, su más reciente álbum, grabado durante sus presentaciones en aquel foro de la capital argentina en noviembre de 2010, contiene 24 canciones y está disponible en tiendas desde el 29 de marzo.

Es con motivo de ese lanzamiento que Bunbury, a través de una entrevista por correo electrónico, pone sobre aviso del peligro de creerle a ojos cerrados.

“Cuando respondemos a las preguntas de la prensa, intentamos faltar en un porcentaje sustancial a la verdad. Contarlo todo sería faltarle al respeto a la magia de la música y de la vida misma”, advierte el músico.

Ante el aviso, hay que guardar distancia y dejar que sean las propias palabras de Bunbury las que aclaren, o siembren más dudas, sobre la visión de su realidad al momento.

Con Gran Rex, el otrora líder de Héroes del Silencio, capturó parte de la gira Las consecuencias, una labor que reconoció titánica. Ahora, tras cuatro meses de aquellas presentaciones, le cuesta trabajo definir por qué accedió a editar un disco de esta naturaleza.

“Hacer memoria e intentar recordar los hechos y las motivaciones que impulsaron a uno a grabar determinados discos siempre me resulta un ejercicio extenuante. Desgraciadamente los recuerdos se parecen sólo en parte a la realidad y, afortunadamente, pienso que lo mejor siempre está por llegar”, explica en el correo el músico que ahora toca con su banda Enrique Bunbury y Los Santos Inocentes.

El disco no es el primer acercamiento que Bunbury tiene con los materiales en vivo. Antes grabó el documental Freak Show, Una cita en Flamingos que era un DVD interactivo, Liceu Bcn y Pequeño Cabaret Ambulante. La gran diferencia de este más reciente álbum, describió el español, es que ahora representa el fin de una etapa.

Su mundo virtual

“Gran Rex pretende ser un cierre de ciclo y, por tanto, una retrospectiva de lo más significativo del cancionero compuesto hasta la fecha.”

Para promoverlo Bunbury obsequió, a través de Facebook, aquellas canciones que no libraron el corte final. La medida fue como consecuencia del reconocimiento que tiene del poder de las redes sociales.

“Son herramientas que cada uno maneja de la manera que considera más oportuna. Twitter, Facebook o Myspace, se pueden utilizar de forma superficial y vulgar o profunda e intelectual. Y en medio de estas dos vías hay una amplia gama de opciones para que cada uno elija cómo se siente más cómodo con ellas. Incluso puedes permanecer indiferente, y continuar con tu vida, como si no fuera contigo.”

Con esa certeza, el originario de Zaragoza, España, da por entendido el valor del mundo virtual que, al menos en el terreno musical, confiere más valor en la actualidad al producto digital que al físico, una tendencia que presiente se agudizará con el paso del tiempo y que hará que el almacenamiento de música sea obsoleto. La transmisión en línea, con todo y su carácter efímero, será la regla.

“En mi modesta opinión, en el futuro, la copia física será un fetiche, la copia digital un sinsentido y el streaming la forma por la que accederemos a libros, discos, películas y juegos.”

Ante ello, Bunbury cuestiona la iniciativa de la Ley Sinde, recientemente aprobada en España, con la cual se pretende proteger a los autores del intercambio ilegal de su obra, a través de internet. Para el español, antes de pelear un derecho económico, habría que cuestionar todo el modelo que ha llevado a la industria y a los usuarios hasta el punto actual.

“Creo que la remuneración por el trabajo realizado sólo deberíamos cuestionarla si, antes, lo hacemos con el sistema político-económico en el que vivimos.”

Nueva Aventura

El ex líder de Héroes del Silencio vislumbra en su futuro nuevas grabaciones. El motor creativo que lo ha impulsado desde hace más de dos décadas no parece estar condicionado por los cambios que se gestan a su alrededor. Buenas noticias para sus seguidores.

“Espero entrar a grabar muy pronto mi próximo álbum para que esté listo antes de fin de año. Iniciar una nueva etapa es algo muy emocionante y, este disco, supone el principio de una nueva aventura”, expuso el cantante, a quien lo liga una especial relación con México, un país en el que ha vivido las dos caras de la moneda. Reconoce la entrega de sus fans mexicanos y resta importancia a los problemas que ha vivido.

El más reciente, y acaso el de mayor importancia, lo confesó apenas en marzo cuando, a través de un chat en su página de internet. Ahí, el cantante recordó cuando en su reciente gira viajaba por carretera rumbo a un concierto cuando fue interceptado por un retén militar.

Según su descripción, al ser revisados por las autoridades militares, no se encontraron armas o drogas en su vehículo; sin embargo, un oficial exigió una nueva revisión del vehículo.

“Durante el nuevo registro, el sargento metió una bolsa de mariguana en la guantera, aconsejándonos que podíamos ir cancelando el próximo show”, contó Bunbury en el chat.

Ahora, con la distancia del tiempo, Bunbury recuerda aquello como una simple anécdota más.
“Mi amor a México está por encima de mis encontronazos con las fuerzas del orden”.

Y es precisamente ese amor, el que lo hace soñar con su regreso a los escenarios nacionales, siempre y cuando las predicciones mayas lo permitan.

“En principio, la próxima gira por México está planeada para 2013, pero estamos pendientes de las predicciones mayas para diciembre de 2012. Dependiendo de esto, quizás cambiemos los planes y nos amoldemos a las circunstancias”, concluyó.

Fuente: Excelsior.com.mx

19 abril 2011

GRAN REX YA DISPONIBLE EN COLOMBIA

24 canciones grabadas durante sus conciertos en el teatro Gran Rex de Buenos Aires.

Disponible en Doble Cd, Edición Limitada De Coleccionista Triple Vinilo y álbum digital.

BUNBURY: GRAN REX. BUENOS AIRES 3, 4 Y 5 DE NOVIEMBRE DE 2010.

"Vuelve la mirada/ y dime, ¿qué ves?..."

En un mundo propenso a enaltecer personas para luego derrumbarlas mejor, es alentador comprobar que Enrique Bunbury no solo ha superado los más variopintos intentos de acoso y derribo, sino que está mejor que nunca. Sobrevivir al éxito impresionante de un gran grupo como Los Héroes del Silencio y reinventarse en una industria que detesta los cambios, sobretodo si la fórmula funciona, no es tarea fácil. Es más, en 39 años de promotor de conciertos he visto más fracasos estrepitosos que éxitos rotundos en este apartado.

Enrique es un voraz devorador de música, con unos gustos de lo más ecléctico, de Bambino a Bob Dylan, pasando por Dr. John o Karen Dalton. Me fascina su tendencia a escoger siempre el camino más difícil, pero lo que me sigue sorprendiendo es como este hombre tranquilo, buen conversador, cáustico, irónico, amigo de sus amigos, se transforma de repente en un animal escénico en cuanto pisa las tablas. En unas imágenes de este concierto en el Gran Rex, se le ve disfrutar como un loco, da rienda suelta al histrión que lleva dentro, y lo mejor de todo es que ves la gente entregadísima. Recuerdo que Mick Jagger decía “cuanto mejor es el público, mejor es el concierto”, pues el del Gran Rex debía ser buenísimo porque el concierto es excelente.

Como dice Enrique en El Extranjero “me siento en mi casa en América” y este disco es la prueba palpable de ello.

Fuente: EMI

16 abril 2011

ENTREVISTA A BUNBURY

Bunbury, una vez más, nos ofrece una entrevista que podéis leer en rockrockradio.com y nos cuenta cuáles son sus últimas sensaciones respecto a su nuevo directo, su anterior gira y el futuro de su vida artística.

Gracias a Enrique y que siga yendo bonito, te queremos!

1. Hola Enrique! Lo primero, muchas gracias por atendernos. Es, como siempre, un placer escucharte o leerte y gracias por apoyar un proyecto como RockRockRadio.com
Iván, es necesario que se abran frentes desde los que se apoye al rock hecho en la península, y se recuerde también, la música que nos hizo empuñar la guitarra por primera vez. O sea, que gracias a tí.

2. Tenemos debajo del brazo "Gran Rex" un disco grabado en el teatro con más solera de Buenos Aires. Una vez editado, lo escuchas y ¿qué piensas? Te vienen muchos recuerdos de la gira?
La gira de Las Consecuencias ha sido una de las que más he disfrutado en muchos años. El equipo humano y professional es muy importante para viajar disfrutando. Además, los conciertos, en general, fueron emocionantes y tocamos con conocimiento. Los recuerdos son muchos y, sí, vienen todos de golpe a la memoria. Espero que también funcione así, en la mente de los oyentes que acudieron a los shows durante esta gira, y que los que no pudieron ver ninguno de los conciertos, puedan hacerse una idea.

3. Según sale el disco ya es número uno, con lo dificil que está el mercado ahora, esto te produce alguna sensación especial?
Creo que las listas nunca tuvieron mucho significado, y ahora menos. Estar o no estar en las listas de ventas no significa absolutamente nada. La forma de valorar el calado de un músico entre la gente, tiene, más que nunca, multiples aristas; pero, lo que está claro, es que, un artista sin un público deseando verle en directo, no es mucho.

4. La gira que nos trajeron "Las Consecuencias" fue muy peculiar en cuanto a idas y venidas. Hubo un periplo estadounidense que, visto desde fuera, como experiencia tuvo que ser brutal. ¿La idea fue tuya? ¿Te liaron? ¿Qué balance haces de esos días en USA subido en una furgo de Motel en Motel?
Surgió de una especie de pique con nuestra promotora americana. Mi queja cada vez que tocaba en Estados Unidos era la misma: repetíamos ciudades y casi nunca pasábamos de las diez fechas. Hay más hispanoparlantes en USA que en España. Geográficamente es el país “hispano” más extenso. Todos mis discos fueron editados allí. La realidad es que después de la gira, las cosas han empezado a cambiar para nosotros. Creo mucho en las posibilidades del país, para poder crear un circuito serio y potente para el rock en español.

5. 26 conciertos en mes y medio no da para hacer mucho turismo, ¿fue demasiado apretada la agenda en esos días? O cuando te pones en marcha lo único que quieres es tocar y tocar? El turismo lo guardamos para las vacaciones.
En nuestra profesión, raro es el año en el que tienes solamente un mes de vacaciones como el resto de trabajadores. En general, más que vacaciones lo que tenemos es paro. En fin, que una gira de verdad, raramente da para hacer mucho turismo. Cada día libre, alguien palma pasta, y ese alguien, va a luchar para que, o estés encima de un escenario o viajando hacia el próximo escenario. No quiero que suene esto como una queja, pero la profesión es así, y la amo tal y como es. Esa extraña forma de ver el oficio de músico, como jeta millonario con embarcadero en Miami que no pega ni pique, que nos han querido vender algunos medios de comunicación y algunos foros de patio de vecinas, personalmente, no lo conozco. Y desde luego, si alguien lo consiguió, me alegro por él, porque me imagino que, para llegar al embarcadero, tuvo que hacer mucho trabajo previo.

6. Eres consciente de que puedes reunir a muchos miles de seguidores en grandes recintos pero decides que esta gira sea en pequeños recintos, ¿esto porqué?
Si te refieres a la gira por USA, es cierto que en ciudades concretas como New York, o Chicago, o Los Angeles, o Houston, podríamos haber tocado en recintos de mayor capacidad. Pero la idea era llevar una infraestructura pequeña, pensando en cuando llegáramos a Detroit, o a Charlotte, o a Salt Lake City. Así que preferimos bajar las pretensiones generales y tocar siempre en clubes. ¿Te sientes más cómodo en un estadio o en un pequeño escenario? Me gustan las dos opciones. El sonido, el intercambio entre músicos siempre es mejor en un teatro o en un auditorio. Pero sé la dificultad que entraña un estadio y no se me ocurriría jamás subestimar a un artista que conecta con sesenta mil personas.

7. Como comentábamos, la gira se ha desarrollado en pequeños recintos a lo largo de USA, Latinoamérica y España. Para el espectáculo de Madrid el Palacio de Deportes no fue la mejor elección. ¿Raphael tenía copados los teatros?
Mi opción era el Palacio de Congresos. Uno de los dos, no recuerdo cuál, estaba cerrado por obras. El otro tenía fechas aisladas para reservar, con lo cuál no podíamos hacer, ni siquiera dos días seguidos. Los teatros de la Gran Vía, también copados. Lo de Raphael, fue una broma. Tocaba en un teatro, no sé cuántos días seguidos. De todas formas, creo que a día de hoy, todos los que solemos acudir a conciertos en Madrid sabemos lo que pasa, no? Si has viajado un poco, sabes que es vergonzoso que una capital europea carezca de recintos con condiciones acústicas óptimas. No quiero hacer sangre, pero el problema está ahí, no sólo para mí y el público que pueda tener interés en mis conciertos. Es un problema, cultural, general.

8. ¿El hecho de editar los conciertos de Argentina es porque el público argentino es, para el rock&roll, el mejor y más ruidoso?
Bueno, no sé si es adecuado definir de forma categórica los públicos por países. Pero sí es cierto que el argentino es apasionado y culto. De todas formas, la elección de Buenos Aires, tiene más que ver con una deuda personal que siento haber adquirido con los seguidores que me apoyaron, respetaron y quisieron desde el principio de Héroes del Silencio. En otros países ya grabé material en directo, como en México, o España, incluso en USA. Quizás, esta sea una forma de decir: perdón, nunca me olvidé de ustedes.

9. Pensasteis en hacer un recopilatorio de canciones en diferentes recintos o desde el principio tenías claro que Buenos Aires era el sitio definitivo?
Quería diferenciar claramente entre discos previos como Pequeño Cabaret Ambulante o Bunbury Freak Show en los que, o se mezclaron varios conciertos, o no se respetó el orden ni dinámica del show. A parte ambos eran discos cortos en los que se mostraba una parte de lo que hacíamos no su totalidad, y en ambos se primó el material del más reciente álbum. Éste no es el caso. Es un disco que revisa toda mi trayectoria, pero refleja de forma honesta y respetuosa lo que fueron los shows de la gira.

10. De estos 24 temas, te hubiera gustado incluir alguno más? Club de los imposibles etc...
El Club de los Imposibles no la tocamos en esta gira. Supongo que cada uno echará algún tema en falta, según sus preferencias. Pero creo que es representativo y, sobre todo, muy parecido a lo que yo tenía en mente.

11. ¿Son Los Santos Inocentes la banda definitiva para los próximos años en la carrera de Bunbury?
Espero que así sea, al menos por una buena temporada. Creo que lo mejor está por venir. El nuevo disco va a mostrar una nueva cara de Los Santos Inocentes que, espero, sorprenderá y nos hará crecer.

12. ¿Al igual que por latinoamérica hay miles de fans de Bunbury, eres consciente de que en Europa también los hay. Te has planteado salir de gira por Europa o Latinoamérica te tiene enganchado?
Puede que lo hagamos en el futuro, pero América es enorme y no nos da tiempo nunca a tocar en todos los países que deseamos. En poco tiempo vuelves al estudio.

13. Tienes muchas canciones hechas?
El próximo disco comienza la segunda semana de mayo. O sea que es ya!

14. ¿Dónde lo grabarás?, ¿Figueras, Puerto de Sta María?
En Texas.

15. Qué estilo y tempo quieres que tenga tu nueva entrega?
Es pronto para promocionar el nuevo disco y avanzar. Sólo te diré que si Las Consecuencias y Gran rex cerraban una etapa, el nuevo disco que entramos a grabar, abre un nuevo capítulo, con nuevos sonidos y nuevos conceptos de audio e instrumentación.

16. Qué plazos tienes en mente de edición y de nuevo tour?
Me gustaría que saliera estas navidades. Por ahora no nos planteamos hacer gira.

17. ¿Cuáles son los últimos discos que has escuchado y recomendarías a nuestros oyentes y lectores? Los últimos discos de Josh T. Pearson, Gaby Moreno, Pony Bravo, Carey Ann Hearst, Calle 13, Dan Auerbach, Jesse Sykes, Lucinda Williams, Diego Vasallo,… Hay tanta buena música por ahí!! Creo que vivimos momentos gloriosos, sólo hay que atender y disfrutar!

Muchas gracias por atendernos. Que vaya bonito y que no tarde mucho en llegarnos tu nueva música. Tenemos ganas de más!

Fuente: RockRockRadio.com

BUENOS AIRES QUERIDO

En vivo, sin trampas ni subterfugios. Así es como más disfruta Enrique Bunbury de su profesión. Gran Rex, magnánimo directo grabado en el teatro del mismo nombre, es reflejo de esa aseveración, y un bonito recordatorio de los momentos vividos. También funciona como antología de una carrera solista que cumple este 2011 su quince aniversario.

Bunbury planifica cada paso con perspectiva de futuro. Sabiéndose analizado por fans y críticos, marca su evolución como artista, más allá de las referencias discográficas en estudio de turno, a través de fetiches que sirven para detallar el momento concreto que atraviesa. Libros fotográficos y de entrevistas, testimonios audiovisuales o, como en este caso, un directo a la vieja usanza, de los que obligan al oyente a situarse en el centro de la acción, entre banda y público. Doble en su versión en CD, triple en vinilo, Gran Rex resume y refleja la gira de la obra más intimista del zaragozano, Las Consecuencias, en los conciertos bonaerenses (a los que servidor estaba invitado y no pudo ir, aunque ésa sea otra historia). Desde el Parasiempre de Héroes Del Silencio, en 1996, el cantante no había vuelto a editar un álbum en directo de repertorio amplio. Al igual que el Pequeño Cabaret Ambulante grabado en el D.F., este Gran Rex se aprovecha de la coyuntura de Bunbury en las Américas, donde ejerce de rockero latino total, aglutinando toda referencia, maximizándola en su particular caleidoscopio. Allí es adorado con igual de intensidad que en los 90, época convulsa de radicales transformaciones no siempre bien entendidas. Desde Los Angeles, Bunbury accede a una entrevista basada exclusivamente en la vida de carretera, de la litera del bus hasta el camerino, de la sala al opulento teatro, del recuerdo al vinilo. Es hora de hablar.

¿Cómo se afronta la grabación de un directo? Imagino que el día señalado, o los días, hay una predisposición diferente...
“Lo más importante, que estuviéramos en el mismo recinto y en la misma ciudad al menos tres noches, para que los músicos nos tranquilizáramos y pudiéramos comportarnos de la forma más natural posible ante la grabación. Ocurre lo mismo ante una cámara fotográfica: en cuanto te la ponen delante, te cambia la cara y ya no hay forma de que te comportes con naturalidad. Lo difícil fue cuadrar el repertorio, porque una cosa es lo que quería que apareciera en el álbum, y otra, los diferentes set list que iba a ofrecer cada noche. Eso complicó bastante la posibilidad de que, de todas las canciones que aparecen en el disco, hubiera al menos dos tomas”.

Tanto de tu discografía en concreto, como de tus artistas favoritos, ¿qué valoración haces de los directos?
“Todavía no tengo claro si son sustanciales o anecdóticos, si son discos con validez intrínseca o simples suvenires para los muchachos que disfrutaron de aquellos conciertos. En general, no me apasionan demasiado los discos en directo de otros artistas. Cuando repaso la discografía de alguno de mis favoritos, suelo saltármelos. Hay clásicos que siempre disfruto: el Stage y el David Live de Bowie, el Rock’N’Roll Animal de Lou Reed, el At Budokan de Dylan, el Made In Japan de Deep Purple, el Live At Leeds de The Who, el Too Late To Stop Now de Van Morrison... Supongo que en privado sueño con que alguno de los míos pueda acercarse remotamente a esa gloria. Soy consciente de que ni de coña. Posiblemente por eso mismo sigo intentándolo”.

¿Los tours que con más intensidad has vivido?
“La gira de Las Consecuencias es mi favorita, junto con la de Flamingos y los seis conciertos que dimos con el Freak Show. El Freak Show supuso algo irrepetible, no sólo por los freaks que juntamos en el escenario, sino por las características propias de la gira, en una carpa de circo, ring de lucha libre mexicana, el campeón europeo de pulso… Lo de Flamingos fue el momento álgido de El Huracán Ambulante. Como banda estábamos muy bien, el disco fue un éxito tanto en América como en España, y no paramos de girar en dos años. Y en Las Consecuencias hemos alcanzado un gran nivel. La gira por Estados Unidos, dos meses en un autobús por las carreteras gringas, ha sido una experiencia musical y humana muy difícil de superar o mejorar. Y la segunda parte del tour, por México, Argentina y España, se tradujo en conciertos maravillosos”.

En las giras sueles adaptar tus canciones antiguas al formato musical que atraviesas. ¿Cómo es el proceso de hacer nuevos arreglos a esos temas? ¿Lo afrontas casi como versionarte a ti mismo, aun manteniendo la estructura vocal?
“Básicamente, cuando trabajaba con El Huracán Ambulante, tuvimos que adaptar canciones de Radical Sonora y las pocas que tocábamos de Héroes Del Silencio a la instrumentación de la banda: metales, violín, percusiones, guitarra, bajo, batería y teclas. Ahora, con los Santos Inocentes, hemos adaptado las canciones que se grabaron con una instrumentación más compleja a un formato típico de grupo de rock. Esto es, a grandes rasgos, el trabajo previo y básico antes de meternos en harina. Lo más emocionante es cuando pienso en cómo mejorar una canción que se está quedando anclada en su tiempo. En mi cabeza ninguna canción está terminada por el hecho de que la grabara de una forma determinada, simplemente la pilló en ese momento concreto de su evolución. Algunas quedaron más o menos inamovibles y otras han tenido tantas versiones como giras he realizado posteriormente. Hay canciones que han ido cambiando sutilmente, como ‘Apuesta Por El Rock’N’Roll’, con matices que apenas nadie percibe, o drásticamente, como las de ‘Lady Blue’, ‘El Anzuelo’, ‘Contar Contigo’, ‘Desmejorado’ y ‘Salomé’. Incluso las hay, como ‘El Viento A Favor’ e ‘Infinito’, de las que vagamenterecuerdo su versión original (risas)”.

¿Qué sucede cuando te cansas de interpretar un tema en directo? ¿Existe alguna canción, alguna cara B tipo ‘Luna’, que hayas deseado tocar?
“Durante esta gira interpretamos un total de 60 canciones. Cada noche variábamos entre siete y nueve canciones. Eso nos obligaba a permanecer atentos y nos hacía muy difícil caer en el aburrimiento.
De todas formas, cuando acaba una gira, hay canciones que sientes que han terminado su ciclo. O les das una vuelta en el futuro, o deben abandonar el barco temporal o definitivamente. Y sí, hemos rescatado canciones del olvido y del oscurantismo del B-side, o incluso del C-side, como es el caso de ‘Dos Clavos A Mis Alas’, que es un tema que nunca edité oficialmente y que sólo aparece en algún disco pirata”.

Encima del escenario, se nota que se viven emociones muy fuertes. Una vez le pregunté a David Eugene Edwards si tenía miedo ante la intensidad de la música y me respondió que sí, que no sentía que la música le perteneciera, sino que le usaba como una especie de transmisor, que le hablaba como a otros artistas.
“Vi a Woven Hand en Bilbao. Efectivamente, parecía entrar en un trance místico. Personalmente, tuve conciertos en los que fui totalmente ajeno al dolor. Alguna vez me he levantado al día siguiente de un concierto sin saber muy bien cuándo ni cómo me hice determinada herida. No sé si eso se tradujo en un gran concierto. Debería de juzgarse desde otra perspectiva”.

Lo que es cierto es que, desde la tarima, los mensajes alcanzan más fuerza. Debe existir un cierto compromiso con la audiencia.
“En algunos conciertos me concentro en la melodía, en el canto, en la afinación. En otros, lo gestual y la comunicación con la audiencia se me hacen primordiales. Y también los hay en los que cada sílaba pronunciada debe de llegar al público con todos sus significados. Rara vez ocurre todo a la vez y, sí, creo que cuando todo se junta, hay algo poderoso que hace de la música un arma muy poderosa. “This machine kills nazis”, decía la guitarra de Woody Guthrie”.

Siempre he pensado que es increíble cómo Dylan no se volvió loco cuando llegó a ver que se escribían, literalmente, libros sobre su basura. En ese sentido, tú tienes fans muy extremos, que incluso se tatúan tu nombre o tu cara. ¿Cuál es el truco para que no te afecten?
“Me afectan. Intento distanciarme sobre todo de los más fanáticos. Por un lado te sientes abrumado, halagado… pero sabes que hay un límite en el que nada de todo eso te beneficia. Ni a ti, ni a ellos”.

Tu público argentino es bastante fiel.
“Son muchos años visitando el país y actuando en todo tipo de recintos, desde los antros más underground a los grandes conciertos multitudinarios. El público argentino es, posiblemente, el mejor del mundo. Único en su conocimiento musical, respeto por el artista e involucración con el show. Después de tanto tiempo, ¡por fin he podido grabar un disco en vivo allí! Quizás haya sido en agradecimiento, por todo lo vivido y lo bebido (risas)”.

Hablemos de la vida en la carretera. Ahí se crea un universo muy particular. Las cosas pasan muy deprisa...
“Señalar que existe una diferencia muy importante entre girar por España y hacerlo por Estados Unidos, Europa, México o el resto de Latinoamérica. En España, debido a las distancias, siempre acabas volviendo a casa cada pocos días. Las verdaderas giras, ésas en las que haces las maletas para pasar meses fuera de casa, son las que realmente te exigen un compromiso serio. Y lo más importante, para mí, es rodearte de gente magnífica, y me refiero a su perfil humano, no a su capacidad, que se sobreentiende. Conformar una pequeña gran familia es muy importante cuando más de la mitad del año la vas a pasar con ellos. Les ves más que a tus parientes consanguíneos. Por eso es tan importante crear vínculos. Me resulta muy sencillo encontrar la motivación para salir de nuevo de gira. Es, quizás, mi estado natural. Lo reconozco: lo encuentro fascinante. Y cuando todo va sobre ruedas… no hay gira larga”.

Preparas muy bien tu escenario. El simple micro, con esa calavera, es significativo. ¿Influencia de Screamin’ Jay Hawkins o Rob Zombie?
“El pie de micro de calaveras es inspiración directa de Screamin’ Jay Hawkins y del vudú de New Orleans. Pero también soy, obviamente, un gran fan del Rob Zombie cineasta y músico. Me gusta que la escenografía de las giras arropen y acompañen la estética del álbum que se presenta en vivo. Siempre quise que viendo una fotografía de uno de mis directos fuera fácil saber a qué gira pertenece… que no necesites escuchar la música para ubicar la época concreta a la que pertenece”.

¿Qué opinas del shock rock, de gente como Marilyn Manson, o el antecedente, Alice Cooper?
“Me encanta Marilyn Manson. Creo que está muy infravalorado. Aprecio muchos de sus discos y, sobre todo, su discurso y su pintura. Igual que le benefició la máscara y el espectáculo para llamar la atención de los más jóvenes hacia su obra, le perjudicó a la hora de ser tomado en serio. Da la impresión de que no atraviesa un buen momento personal, y eso se está reflejando en sus conciertos y en sus canciones. Espero que vuelva a sorprendernos con más material interesante en el futuro. De Alice Cooper me quedo con sus discos de los 70, cuando eran una banda”.

Fuente: Rock Zone

11 abril 2011

ESCUCHÁ ONLINE "BUJÍAS PARA EL DOLOR"



BUNBURY, GIRA MUNDIAL HASTA 2012

Sin Enrique Bunbury, que se encuentra en Los Ángeles, California, cuidando de "Patricia", la pequeña que lo convirtió en papá, se estrenó a nivel mundial en la Carpa Ambulante del "Vive Latino 11", "Bunbury: Porque las cosas cambian", presentada por Nacho Royo, su representante, quien anunció que será hasta el 2012, cuando el cantante, compositor y ex líder de Los Héroes del Silencio, vuelva con gira mundial.

Con menos público que el inicio del Festival Iberoamericano de Cultura Musical, que se lleva a cabo desde hace 12 años, Ambulante antes del documental musical de Bunbury, presentó "De veras me atrapaste", realizado hace 25 años por el grupo Manchuria, a quien tocó cerrar la Carpa Intolerante, además de ofrecer cine.

"Estuvo casi dos años sin parar en conciertos que lo llevaron por todo el mundo, y ahora descansa cuidando a su pequeña hija".

"Aunque también, en mayo, entrará al estudio de grabación para su nuevo material discográfico que se espera y lo dé a conocer en diciembre de este año. Es por eso, que por supuesto, todavía no hay títulos y desconozco canciones, porque yo ya tengo años viviendo en México, de hecho aquí tengo la residencia, y por eso pude venir, a la invitación de Ambulante y el 'Vive' para hablar de Bunbury y su documental".

"Bunbury: Porque las cosas cambian", dirigido por Javier Alvero y que dura 101 minutos, cuenta la trayectoria musical de Enrique Bunbury desde sus inicios y su paso por Héroes del Silencio hasta su extensa producción como solista.

En la Carpa Ambulante también se presentó "Joy División" (EU-Reino Unido) y "Look at What the Light did now" (Canadá).

Fuente: Oem.com.mx

ACOMPAÑA BUNBURY A SUS FANS EN FILME

El mánager del cantante, Nacho Royo, fue el encargado de presentar el documental Bunbury: Porque las Cosas Cambian, a las 16:45 horas.

Mariana Mijares
Ciudad de México (9 abril 2011).- Gracias a la Carpa Ambulante, cientos de fans se reunieron para recordar viejos tiempos y tener la oportunidad de cantar algunos de los temas que Enrique Bunbury hiciera famoso.

El documental Bunbury: Porque las Cosas Cambian fue presentado a las 16:45 horas por Nacho Royo, mánager del cantante.

En la cinta se deja claro que hablar de Bunbury es también hablar de Héroes del Silencio, por lo que se abordan los orígenes del grupo y cómo emprendió este cantante nacido en Zaragoza su carrera en solitario.

A ritmo de temas de Héroes del Silencio, como "La Carta" y "Maldito Duende", se recorre junto al artista un viaje musical que llevó al público espectador, cerca de 600 personas según organizadores, (aunque el número disminuyó más tarde), a distintos países en donde se presentó Bunbury.

El viaje alcanzó hasta su más reciente creación de estudio Las Consecuencias, material que se estrenó el año pasado y del que se desprendieron sencillos como "Frente a Frente" y "Las Habitantes".

Además del propio Bunbury, que es quien relata la mayor parte de los hechos, en el filme también aparecen compañeros, poetas, periodistas, promotores y seguidores del interprete de "Hay Muy Poca Gente" e "Irremediablemente Cotidiano".

Abrazados, acostados, sentados y hasta acurrucados, sus seguidores acompañaron a aquél que, como dice al principio del filme dirigido por Javier Alvero, nació prodigioso y nunca entendió por qué.

BUNBURY: "ERA EL MOMENTO DE REFLEXIONAR Y CERRAR UN CICLO"

Apenas 10 días después de lanzar su último trabajo, Enrique Bunbury ha llegado lanzado al número uno de ventas. Y lo ha conseguido gracias a 'Grand Rex' un disco en directo en el mítico teatro bonaerense, en el que la pasión y la entrega se dividen entre público y artista por partes iguales. Desde su retiro temporal en Los Ángeles, el aragonés, artista con mayúsculas, se confiesa para EL MUNDO y se sincera sobre el futuro.

Pregunta.- ¿Por qué este momento de su carrera para lanzar un nuevo disco en directo?
Respuesta.- Después de girar tres años con los discos Hellville de Luxe Luxe y Las Consecuencias, la banda estaba en un momento fantástico. En plena forma. Las canciones antiguas, volvían a sonar frescas con los nuevos arreglos. Además, era el momento de reflexionar y cerrar ciclo. En mi cabeza empezaba a preparar el nuevo material y veía que, para el giro que debía realizar, tenía que desprenderme de parte del repertorio clásico de mis conciertos. Para avanzar, tenía que soltar lastre.

P.- Y ha escogido el Grand Rex como escenario...
R.- El Gran Rex es un teatro mítico en la música argentina. Todo el mundo ha tocado ahí, desde clásicos del tango, pasando por cantantes melódicos, rockeros y músicos folk. Realmente, cuando decidimos grabar los conciertos del Rex, pensamos primero, en capturar a un público único y excepcional, y luego en la logística. Conocíamos las características del lugar, por haber tocado en el Gran Rex con anterioridad, y siempre nos trataron muy bien. Además, y muy importante, la acústica es fantástica.

P.- ¿Nota diferencia al público Español del Americano?
R.- Bueno, América es muy grande. Estados Unidos solamente, es muy grande en extensión. México es muy grande. Argentina es muy grande. No me gusta hacer comparaciones de públicos porque, al final, caes en los tópicos: los catalanes ahorrativos, los aragoneses testarudos. Me encanta tocar allí donde hay un público que le gusta y disfruta con lo que hago. Afortunadamente, tanto en América, como en España, disfrutamos mucho con los conciertos y hay un público interesado en mis canciones.

P.- ¿Cómo es de fuerte el poder del escenario?
R.- Pertenecezco a los apasionados por la profesión. Creo que subirte a un escenario, grabar un disco, componer una canción, es algo mágico en sí mismo y, sí, poderoso. Me atrevería a afirmar que una canción no cambia nada, pero creo que no es verdad.

P.- Pero usted se ha declarado amante de los pequeños recintos, teatros ¿Qué diferencia existe? ¿Cuál de los dos prefiere?
R.- Creo que en la mayoría de las ciudades españolas existen locales fantásticos para tocar. Algunos son teatros, o auditorios, o salas de congresos, o salas de rock. Rara vez un músico te dirá que un pabellón de deportes, o una plaza de toros, es su recinto favorito para tocar. La acústica, para los que hemos hecho del oído nuestra profesión, es muy importante.

P.- ¿Cuál es su tema preferido para tocar en directo?
R.- En esta última gira, me encantaba cantar algunos de los temas del último disco: 'Los Habitantes', 'Ella me dijo que no', 'Las Consecuencias', 'Nunca se convence del todo a nadie de nada'.

P.- Además está de actualidad por el documental 'Porque las cosas cambian', en el que muchas de las personas más cercanas y de su confianza hacen repaso de vivencias junto a usted y en el que se hace repaso de su vida ¿Nos podría hablar de este documental?

Documental biográfico

R.- Es un documental biográfico dirigido por Javier Alvero, en el que se hace un repaso a veinticinco años de carrera discográfica. Aparecen algunos músicos importantes con los que ha tenido relación profesional y personal y, también promotores, productores, directivos de discográficas y gente de la industria, dando sus distintas opiniones en torno al momento musical y las circunstancias. Intenta ser explicativo y mostrar el camino recorrido hasta ahora.

P.- Con tanto homenaje, cualquiera diría que estamos ante un artista camino de la retirada. ¿Lo mejor de Bunbury está por llegar?
R.- O no, eso no se sabe. Ojalá me queden los mejores discos por delante. Tengo claro que para ofrecer buen material, no hay que bajar la guardia. Espero seguir esforzándome como hasta ahora y no perder la ilusión por el camino.

P.- ¿Son de su agrado este tipo de homenajes?
R.- Las críticas a los discos tributo siempre son las mismas: sean del artista que sea, fíjate bien: que si el fallo del disco es que no suena homogéneo, que si hay algunas versiones mejores que otras, que si no está claro qué pinta éste y porqué no está éste otro Bueno, una vez pasamos por primero-de-crítica-de-disco-de-tributo-a-músico-de-rock, creo que es un artefacto útil para que, algunos despistados, se acerquen a la obra de algunos autores. También creo que, para los participantes, es una buena forma de adentrarse en líneas melódicas, textos, harmonías y ritmos que no suelen utilizar habitualmente. Al final, los que disfrutan, son los fans de los grupos participantes, más que los del homenajeado, y lo digo por experiencia propia. En mi caso, creo que cualquier aficionado a mis canciones, prefieren escucharme haciendo versiones de otros artistas, a escuchar a otros artistas haciendo versiones de mis canciones.

P.- Y hablando del disco tributo Mójese: ¿Qué versión le gustó más y cuál le gusto menos?
R.- Me gusta mucho la versión de Ximena Sariñana. No esperaba nada de la canción que eligió y creo que hace una magnífica versión. Además, ella me gusta mucho y me cae muy bien.En cuanto a la que me gusta menos, sólo te diré que ante su versión fallida, por lo menos, siento agradecimiento.

P.- Háblenos del futuro...
R.- El futuro es ya. / El que algo quiere, / algo le cuesta, que cantaba Germán Coppinni, en Golpes Bajos. Espero entrar en un mes a grabar mi nuevo álbum dentro de un mes y que esté listo para final de año.

P.- Sólo falta verle como actor en la Gran Pantalla. Algo que, por otro lado, ha declarado que le encantaría. Y no se refiere a hacer un cameo en 'Torrente 5' precisamente...
R.- Me veo más en 'La Jungla de Cristal 10', haciendo de hijo de Bruce Willis. Duelo interpretativo y papelón de Oscar.

P.- Todo el mundo habla de una gira Loquillo, Urrutia, Calamaro y Bunbury. Qué hay de cierto en eso y dígame si podremos disfrutar de ella algún día.
R.- Creo que, lamentablemente, será una de esas grandes ideas que nunca llegan a buen puerto.

P.- ¿Cómo vive Enrique Búnbury episodios tan negativos como la guerra de Libia o la desgracia de Japón?
R- Japón esta viviendo todavía la catástrofe y no sé cuando acabaremos por saber todo lo que está ocurriendo. Desgraciadamente, la derecha europea no está haciendo ningún tipo de rectificación en su discurso energético. De todas formas, el tema da para mucho hablar, y esto es una entrevista frívola-musical. En cuanto a Libia, me apena enormemente la hipocresía europea.

P.- Y desde Los Ángeles ¿Cuál es la sensación que se tiene de la situación de crisis que se vive en España?
R.- No creas que llevo tanto tiempo fuera como para tener una visión diferente a la tuya. Además las noticas de España que llegan, son las del canal internacional o los periódicos digitales. Pero, la crisis que se vive en España, la misma que se vive en los países con economías potentes, en mi inexperta opinión, es una grave crisis del sistema que nadie está haciendo nada por cuestionarse.

P.- También ha colaborado en el corto 'Matador on the Road'. La historia de un torero en Norte América. ¿Cómo surgió aquello?
R.- Alexis Morante, el director de Matador on the Road, dirigió dos video-clips para mi disco Las Consecuencias. Es un buen amigo y, cuando me pasó el guión, hablamos de la escena final y le dije que le mandaría una canción que consideraba perfecta para esa escena. Creo que funciona muy bien la imagen de Juan Diego con la canción. Es un buen cierre.

P.- Por último, defiéndase de aquellos que le acusan tener un elevado ego
R.- Obviamente, no me conocen. La mayoría de los que nos dedicamos a esto, lo que tenemos es una inseguridad y falta de estima inmensa.

Fuente: ElMundo.es

PORQUE LAS COSAS CAMBIAN EN EL VIVE LATINO

Cada año que pasa el festival Vive Latino, el festival Iberoamericano de cultura musical más importante América Latina va evolucionando y en su versión 2011 no fue la excepción, por primera vez en 12 años, el festival se presentará en 3 días: 8, 9 y 10 de abril, con la inclusión también de nuevos escenarios.

Este año el Vive Latino tiene como nuevo platillo La Carpa Ambulante, precedida por Ambulante 2011 (Gira de documentales), donde se proyectan documentales como: Seguir Siendo (Café Tacvba), Under great white northern lights (The White Stripes), Joy Division, Porque las cosas cambian (Bunbury), entre otros. Las fechas que se tienen como presentación de el documental: Porque las cosas cambian, son: sábado 9 de abril a las 16:45 hrs y el domingo 10 de abril a las 16:50, ambas fechas anunciando un invitado sorpresa. Conforme se iba acercando la hora, la Carpa Ambulante se fue llenando poco a poco, dónde su punto máximo que tuvo la primera presentación del ya mencionado documental fue de aproximadamente 400 personas. Llegando las 16:45 hrs, sube a escenario el conductor de radio y conocido de sobra por Enrique Bunbury, Miguel Solis, invitando a subir al invitado especial: Nacho Royo, manager del artista zaragozano. Este disculpó el que el propio artista no haya podido estár personalmente en la presentación. Y así fue como el docuemental dio inicio y se presentó de manera oficial y que, afortunadamente para México, se hizo en México.

El director Javier Alvero, fue el responsable de conjuntar a todos los personajes que cuentan parte de sus experiencias tanto musicales como personales del artista aragonés. Se observan personas que tienen que ver con los inicios musicales Bunbury, gente como Pito, Antonio Estación, Santi Rex, en sus inicios de su carrera en solitario: Rafa Domínguez, Ana Belén Estaje, Javier Iñigo y en la actualidad como Alvaro Suite, Robert Castellanos y gente que ha estado a lo largo de su vida y carrera musical: Loquillo, Ramón Gacías, Phil Manzanera, Nacho Royo, Marisa Corral, Pedro Andreu y Joaquín Cardiel, entre muchos otros partícipes que se pueden observar en el documental.

La cereza del pastel es que el propio Bunbury nos relata sus andanzas de toda su trayectoria musical, pasando por Héroes del Silencio, su carrera en solitario y sus colaboraciones con otros artistas. Durante el filme se pudieron escuchar-observar canciones de toda su carrera musical, tales como La carta, Maldito Duende, Alicia, Puta desagradecida, hasta Frente a Frente y Los habitantes, entre otros.

"Porque las cosas cambian", es un filme bien co-pro-post producido de manera excepcional, donde se plasman facetas que mucha gente no conoce de Bunbury y qué mejor que gente bastante allegada a él relaten sus vivencias, tanto personales como artísticas. En junio próximo se podrá observar en España y será portada en la revista española Rolling Stone.

07 abril 2011

BUNBURY AL NÚMERO 1 CON GRAN REX

Nada menos que siete nuevas entradas en las listas de ventas de álbumes en España sacuden el top ten y lo modifican completamente esta semana. La entrada más fuerte, la del artista zaragozano y su directo grabado en Buenos Aires, que llega directo al número uno.

Enrique Bunbury y su Gran Rex han acabado con la hegemonía que durante tres semanas han mantenido los catalanes de Manel con 10 milles per veure una bona armadura, que con la llegada del zaragozano al número uno descienden un puesto tras haber hecho historia en la historia de la música en España.

En la tercera plaza, Pablo Alborán con su álbum homónimo, con el que lleva más de dos meses entre los tres discos más vendidos en España y con el que ya se ha ganado su primer Disco de Platino (60.000 unidades vendidas). Por su parte, Sergio Dalma, tras 19 semanas en las primeras posiciones con Vía Dalma, cae hasta la octava plaza.

Entre Pablo Alborán y Vía Dalma, cuatro nuevos estrenos, por este orden: Britney Spears con Femme Fatale; el álbum benéfico que ha unido a las cuatro grandes discográficas, Songs for Japan; el nuevo disco de Revólver, Argan; y Más de Tamara.

Y, tras Sergio Dalma, llega a la novena posición los remixes de Never Say Never de Justin Bieber y The King of Limbs, el último lanzamiento de Radiohead. A solo unos puestos del top ten, Virginia Labuat con Dulce Hogar y Second con Demasiado soñadores, en el once y el doce, respectivamente.

En cuanto a la lista de canciones, Jennifer Lopez & Pitbull (On The Floor) y Pablo Alborán (Solamente tú) se mantienen en los dos primeros puestos una semana más, seguidos de Malú (Blanco y Negro) Lady Gaga (Born this Way) y Alexandra Stan (Mr.Saxo Beat).

Fuente: Europapress.es

"LA GRABACIÓN DE UNA CANCIÓN NO SIGNIFICA QUE SEA DEFINITIVA"

En pocas semanas entrará de nuevo en el estudio de grabación y no hace ni diez días que su 'Gran Rex' está en la calle. Enrique Bunbury es un tipo inquieto por naturaleza, un músico que se transforma sobre el escenario, como se demuestra en su último disco grabado en directo en el mítico teatro de la capital argentina. Desde Los Ángeles, donde ya empieza a diseñar cómo será su nuevo sonido, atiende a Qué! para hablar del disco, de la evolución de sus canciones y del futuro.

Cuando Bunbury vuelve la mirada, ¿Qué es lo que ve?
La verdad, no soy muy nostálgico. Miro más hacia delante, lo que queda por decir. Aunque, cada día, me interesa más el futuro inmediato, esta misma tarde, o si mañana por la mañana hemos quedado con alguien para desayunar. Y los planes cara el año que viene, me suponen una carga.

¿Ha disfrutado de la gira de 'Las Consecuencias' teniendo en cuenta que el directo de un disco más íntimo parecía arriesgado?
El directo de Las Consecuencias se dividía en tres partes. En la primera interpretábamos algunas canciones del nuevo disco. La segunda, contenía el material más teatral y cercano al cabaret de mi repertorio. Y, con la tercera y última, cerrábamos con algo de rock & roll.Creo, a toro pasado, que podría haber hecho una gira más teatral, aceptando que el repertorio más introspectivo dominara el espectáculo, en lugar de combinarlo para que el show fuera un repaso más global.

¿Cómo explica el éxito rotundo de 'Las Consecuencias'?
Bueno, tan rotundo no ha sido. El disco ha funcionado muy bien, entre el público y la prensa especializada, en España y América. Los conciertos, también estuvieron muy bien. Pero, claro, dentro de lo que soy, que no sé si sería un músico de culto masivo, o un artista masivo de culto.

Usted nunca se detiene, siempre busca algo distinto... ¿Entiende que encuentre siempre una respuesta tan fiel de sus fans?
Mis discos no siempre gustan al mismo núcleo de fans. Por poner un ejemplo, con Las Consecuencias, se enganchó un público muy joven que nunca anteriormente había comprado mis discos. Creo también, que los discos con "El Huracán Ambulante" (Pequeño, Flamingos y El Viaje a Ninguna Parte) gustaron a una audiencia que no disfrutaba necesariamente con la época de HdS. Creo, en definitiva, que siempre hay alguien que se engancha y otro tanto que se desengancha: algunos temporalmente y otros definitivamente.

¿Por qué se han elegido los conciertos del Gran Rex para el nuevo disco?
Bueno, ya grabé Pequeño Cabaret Ambulante en México. También en el DVD de Liceu BCN, de la gira con Nacho Vegas se filmaron algunas canciones en México.Creo que la pregunta debería ser, porqué no grabé algo antes en Argentina. Desde luego, para mí, era una deuda que tenía pendiente con el público argentino. Siempre me trataron de forma excepcional, desde el principio de mi carrera con HdS, cuando tocábamos en pequeños clubes de Buenos Aires.

Después del Freak Show, este es el primer directo que sale a la venta. ¿Tenías ganas?
Durante la gira de Hellville de Luxe, grabamos varios conciertos con vista a editar algún material live. De hecho, mezclamos más de la mitad de un álbum, y lo dejamos ahí, paralizado, cuando empezamos a girar con "Las Consecuencias" y vimos claramente que la banda había dado un salto cualitativo importante, y merecía una grabación nueva, de mayor calidad.

¿Qué tiene de especial y de distinto el público latinoamericano del español?
Es diferente tocar en el Caribe, en Centro América, en Argentina, en Perú, en México o en USA. Hablar del público latino, en general, es faltar a su diversidad y riqueza. A mi me gusta tocar en cualquier lugar de América, de verdad. Igual que me gusta mucho hacerlo en España. Pero me asombra, sobre todo, por lo increíble que resulta ver cómo, en todos esos países fascinantes, tan diferentes culturalmente, es posible entenderse gracias a una lengua común.

¿El directo de Gran Rex refleja que Bunbury vive su mejor momento?
Siempre espero que lo mejor esté por llegar. Creo que ahora canto sustancialmente mejor y la banda está en un momento óptimo, para afrontar nuevos y emocionantes retos, de mayor calado.

¿Es el escenario el lugar en el que usted más cómodo se siente?
No. Donde más cómodo me siento es en la cocina.

¿Cómo explica la transformación que han sufrido alguno de sus éxitos en el directo de su última gira? Qué pretendía con esos cambios?
No cambiamos las canciones por el mero hecho de cambiarlas. Hay una necesidad de evolución constante de la canción en busca de su forma, estructura y melodía óptimas. El hecho de que la grabación en estudio las pillara en determinado momento, no significa que fuera definitivo.

¿Qué canción de Bunbury no puede faltar nunca en un directo?
Todas son susceptibles de aparecer y todas de ser sustituídas. Esa ha sido la principal lección de esta gira de "Las Consecuencias" y, espero que, a partir de ahora, alguna de las aparentemente inevitables, puedan disfrutar de una merecida jubilación.

¿Echa de menos alguna canción en el Gran Rex?
Mi intención no era hacer ni un disco ubicado en una gira concreta, ni un disco de rarezas live. Quería despedirme de un repertorio, y dejar constancia del trabajo realizado con Los Santos Inocentes en estos años. Es un cierre de etapa y, por la tanto, debía de resumirla mostrando lo más representativo de mi cancionero.

Háblenos un poco del futuro que seguro ya tiene en su cabeza...
La idea es entrar a grabar el nuevo disco dentro de pocas semanas. Es un álbum que lleva mucho tiempo dentro de mi cabeza, y tengo muchas ganas de meterme de lleno en el nuevo sonido que quiero para la banda.

¿Ya tiene pensado hacia dónde caminará su próximo disco?
Sí. Quiero que el ritmo y la percusión sean los elementos fundacionales del nuevo sonido.

Fuente: Que.es