Hace poco más de siete años, en agosto de 2005, Bunbury decidió romper su banda, El Huracán Ambulante, y su guitarrista, Rafa Domínguez, decidió retomar el nombre de su viejo grupo, Guisante, para seguir su labor como compositor e instrumentista. Ha tardado más de lo esperado, pero finalmente en su plato sonoro hay un nuevo guisante discográfico, ‘Envasado en hechos reales’, que ha visto la luz estos días. Un disco de una esmerada y puntillosa producción, que a más de uno sorprenderá -los tiempos de INK y el primer Guisante eran más abruptos y ásperos- y que incluye canciones elaboradísimas y muy cuidadas por las que circula el eco de Los Beatles, Nirvana, El Niño Gusano… así como una gran riqueza instrumental que va de las obligadas guitarras a los metales, violines, flautas… Trazos muy variados bajo un concepto sonoro uniforme cuya principal marca (y virtud) es -se insiste- el mimo en la producción.
El disco suena personalísimo y diferente a lo que se escucha en el
pop español. La sutileza de una canción como ‘Judy Garland’, el
‘algorismo’ de ‘Circo Circular’, los brillos beatlenianos de ‘Casa
desolada’, por no olvidar la aparición de Bunbury en la revisión del
‘Famous Blue Raincoat’, de Leonard Coen (aquí, ‘Impermeable azul’), son
canciones destacables de este disco, mojones internos de un trabajo que
requiere escuchas continuadas para sacarle todo el sabor al guisante,
más plato único que guarnición. Rafa Domínguez habla sobre este disco,
su estudio, sus tiempos con Bunbury y otros nutritivos guisantes. Pero
antes, un aperitivo: la versión de ‘Famous Blue Raincoat’, canción
incluida en el tercer álbum de Leonard Cohen, ‘Songs Of Love &
Hate’, de 1971. El álbum entero de Guisante puede escucharse en
bandcamp.
¿El hecho de la tardanza en llegar el disco, se ha debido a
la esmerada, y casi prolija, elaboración que destila o a las ocupaciones
del estudio y la producción?
Sí y no. Ya se sabe que en casa del herrero…, siempre he dejado lo ultimo, lo mío, pero también ha habido muchas dudas en cuanto a qué canciones, cómo hacerlas, incluso llegué a pensar tirarlo todo y hacer otra cosa. Paranoias de artista…, pero al final creo que el resultado ha merecido la pena…
Sí y no. Ya se sabe que en casa del herrero…, siempre he dejado lo ultimo, lo mío, pero también ha habido muchas dudas en cuanto a qué canciones, cómo hacerlas, incluso llegué a pensar tirarlo todo y hacer otra cosa. Paranoias de artista…, pero al final creo que el resultado ha merecido la pena…
Dentro de la homogeneidad que da el tono general del disco,
más bien pausado y reflexivo, hay una gran variedad de sonidos y hasta
géneros: flautas, violines, metales… se oyen hasta guitarras de ecos
grunge-nirvaneros en ‘Gaviotas’… ¿Lo planteaste de alguna manera previa,
con una idea preconcebida?
No, simplemente compongo con variedad, y eso es y será Guisante, música ecléctica con personalidad propia. Una vez que decides qué canciones serán, o lo deciden ellas solas, sí que hay un concepto unificador en la producción…, pero a la hora de componer no hay nunca idea preconcebida.
No, simplemente compongo con variedad, y eso es y será Guisante, música ecléctica con personalidad propia. Una vez que decides qué canciones serán, o lo deciden ellas solas, sí que hay un concepto unificador en la producción…, pero a la hora de componer no hay nunca idea preconcebida.
¿Cómo un tipo rabioso en los tiempos de INK llega ahora a
abrir un disco con la sutileza de Judy Garland? Por cierto, ¿está
realmente dedicada a ella? La letra no parece que así sea.
Bueno, porque los grunges también tenemos nuestro corazoncito… De hecho, ya fue así en el primer EP de Guisante. Una de las razones de disolver INK fue que yo quería abrirme a nuevas formas musicales y no había quórum… En Judy, simplemente utilizo la imaginería del Mago de Oz para hablar de un sentimiento, de estar perdido en un mundo que ya no comprendes…
Bueno, porque los grunges también tenemos nuestro corazoncito… De hecho, ya fue así en el primer EP de Guisante. Una de las razones de disolver INK fue que yo quería abrirme a nuevas formas musicales y no había quórum… En Judy, simplemente utilizo la imaginería del Mago de Oz para hablar de un sentimiento, de estar perdido en un mundo que ya no comprendes…
‘Circo Circular’, además del ‘Pepper’ beatleniano, evoca al
Niño Gusano. ¿Rescoldo de tu etapa junto a Sergio Algora en Muy Poca
Gente? Hasta el título y la portada son muy ‘algorianos’…
Bueno, Sergio y yo crecimos juntos. A los 17-18 años ya teníamos un grupo juntos llamado, Tras el Francés… Yo le pasaba sus poemas por ordenador, que tenía uno de mis hermanos, no como ahora que tiene todo el mundo, y todo el tiempo nos pasábamos libros y discos…, así que nuestra estética durante un tiempo creció paralela. ‘Circo Circular’ es de la época del anterior EP. No la veo especialmente ‘gusanera’ ni ‘algoriana’, quizá más ‘Buceador’… o ‘Chimos’, que la hacíamos con Muy Poca Gente, sí lo sean. En cualquier caso, fue un privilegio ser amigo de un ser tan especial… y se le echa de menos…
Bueno, Sergio y yo crecimos juntos. A los 17-18 años ya teníamos un grupo juntos llamado, Tras el Francés… Yo le pasaba sus poemas por ordenador, que tenía uno de mis hermanos, no como ahora que tiene todo el mundo, y todo el tiempo nos pasábamos libros y discos…, así que nuestra estética durante un tiempo creció paralela. ‘Circo Circular’ es de la época del anterior EP. No la veo especialmente ‘gusanera’ ni ‘algoriana’, quizá más ‘Buceador’… o ‘Chimos’, que la hacíamos con Muy Poca Gente, sí lo sean. En cualquier caso, fue un privilegio ser amigo de un ser tan especial… y se le echa de menos…
Los Beatles vuelven a estar presentes en ‘Casa Desolada’… ¿Qué tienes con ellos o qué les debes?
Pues hombre… SON LOS BEATLES!!! He oído mucha música y he pasado por muchos estilos, pero los Beatles son una constante…, significan libertad y eso en la creación, es imprescindible…
Pues hombre… SON LOS BEATLES!!! He oído mucha música y he pasado por muchos estilos, pero los Beatles son una constante…, significan libertad y eso en la creación, es imprescindible…
La versión de Leonard Cohen, ‘Impermeable azul’, está muy
llevada a terreno bunburiano. La has despojado de la enorme tristeza de
la original y los coros femeninos los ha sustituidos por tu dúo con
Bunbury… ¿Por qué la elegiste? ¿Un cebo para cazar más fácilmente a
Bunbury? ¿Fue difícil contar con él?
Pues la canción fue grabada para un recopilatorio de versiones de Cohen, que hizo Octavio Gómez Millán en el fanzine Confesiones de Margot. Aunque llegué tarde y no salió, me gustó cómo nos había quedado y la conservé para el disco. Enrique entró casi por casualidad en el disco…, hablamos por mail, por unos asuntos comunes con Choos de GustaffRoom, le dije que estaba terminando el disco y, como de broma, le dije si le apetecería cantarse algo…, me dijo que sí, así que le mandé unas premezclas y él eligió la de Cohen, donde mejor se veía cantando… Grabó unas pistas de voz en Los Angeles y me las mandó… Un placer y un honor contar con él.
Pues la canción fue grabada para un recopilatorio de versiones de Cohen, que hizo Octavio Gómez Millán en el fanzine Confesiones de Margot. Aunque llegué tarde y no salió, me gustó cómo nos había quedado y la conservé para el disco. Enrique entró casi por casualidad en el disco…, hablamos por mail, por unos asuntos comunes con Choos de GustaffRoom, le dije que estaba terminando el disco y, como de broma, le dije si le apetecería cantarse algo…, me dijo que sí, así que le mandé unas premezclas y él eligió la de Cohen, donde mejor se veía cantando… Grabó unas pistas de voz en Los Angeles y me las mandó… Un placer y un honor contar con él.
¿Qué queda en Rafa Domínguez de INK e incluso del primer
Guisante? Me da la impresión de que has borrado las trazas de ambos para
hacer algo completamente nuevo en tu camino?
Quedan cosas, y se ve en canciones, en estructuras de canciones… Por principio, yo creo que un artista tiene que evolucionar y arriesgarse, reinventarse, tratando de mantener una esencia propia, y no estoy hablando de modernidad, de ir cambiando con lo que esté de moda, el cambio ha de ser interno, personal, en singular… En general, no me parecen bien los artistas que encuentran una fórmula y la repiten hasta la extenuación.
Quedan cosas, y se ve en canciones, en estructuras de canciones… Por principio, yo creo que un artista tiene que evolucionar y arriesgarse, reinventarse, tratando de mantener una esencia propia, y no estoy hablando de modernidad, de ir cambiando con lo que esté de moda, el cambio ha de ser interno, personal, en singular… En general, no me parecen bien los artistas que encuentran una fórmula y la repiten hasta la extenuación.
¿Y de la etapa Bunbury? ¿Qué fue lo mejor de ella? ¿Qué
aprendiste de ella y de él? ¿Volverías repetirla? ¿Ves posible volver a
unirte a él?
Pues, como músico, lo mejor fue que Enrique me pedía que fuera cincuenta guitarristas diferentes en cada disco, y yo no sabía que tenía dentro a toda esa gente…, y bueno muchas mas cosas. Repetir, no se podría, seria otra cosa, ya no somos los mismos…, pero sí, no me importaría colaborar con Enrique en cualquier momento… Algún día haremos alguna otra cosa…
Pues, como músico, lo mejor fue que Enrique me pedía que fuera cincuenta guitarristas diferentes en cada disco, y yo no sabía que tenía dentro a toda esa gente…, y bueno muchas mas cosas. Repetir, no se podría, seria otra cosa, ya no somos los mismos…, pero sí, no me importaría colaborar con Enrique en cualquier momento… Algún día haremos alguna otra cosa…
Esperaba en el disco un tormentón psyco-guitarrero al estilo
‘El jinete’ (hay un atisbo en ‘Casa desolada’), pero te has centrado más
en la textura sutil y contenida. ¿Fue la de ‘El jinete’ una de las
mejores aportaciones en directo a Bunbury?
En Guisante, no me puedo explayar tanto como guitarrista, porque yo llevo el peso armónico de las canciones y estoy cantando a la vez, y como concepto no es un disco de muchos solos, aunque alguno hay. Las canciones son las que piden eso. Con Bunbury, ‘El jinete’ era un momento muy épico en directo… A mí me emocionaba mucho tocar ‘El rescate’… Pero, en general, los conciertos eran muy intensos y emocionantes, tocando con ese pedazo de banda, de amigos, todos a una…
En Guisante, no me puedo explayar tanto como guitarrista, porque yo llevo el peso armónico de las canciones y estoy cantando a la vez, y como concepto no es un disco de muchos solos, aunque alguno hay. Las canciones son las que piden eso. Con Bunbury, ‘El jinete’ era un momento muy épico en directo… A mí me emocionaba mucho tocar ‘El rescate’… Pero, en general, los conciertos eran muy intensos y emocionantes, tocando con ese pedazo de banda, de amigos, todos a una…
Has podido contar con tres miembros del Huracán, e incluso
con dos de Picore…, ¿cómo has buscado a los músicos? ¿por amistad,
afinidad…?
Afortunadamente, no he tenido que hacer esa diferenciación, eran los músicos adecuados para cada canción y, además, amigos. Para mí, es preferible que entiendan lo que se está haciendo y se impliquen emocionalmente a que sean grandes músicos y basta. Todos los que tuvieron la bondad de grabar en Guisante son las dos cosas.
Afortunadamente, no he tenido que hacer esa diferenciación, eran los músicos adecuados para cada canción y, además, amigos. Para mí, es preferible que entiendan lo que se está haciendo y se impliquen emocionalmente a que sean grandes músicos y basta. Todos los que tuvieron la bondad de grabar en Guisante son las dos cosas.
Desde tu perspectiva de productor, ¿cómo ves el panorama
musical zaragozano? ¿Te llegan con facilidad propuestas interesantes o
cuesta? ¿Por qué decides involucrarte con un grupo?
Pienso que estamos como siempre: hay gente haciendo cosas muy interesantes y muy bien hechas, pero es difícil salir de Zaragoza. Lo que faltan son mánagers, y ayudas de las instituciones, pero ya sabemos que a los que gobiernan no les interesa la Cultura… En cuanto a mí, en principio, lo que tengo es un estudio de grabación, La Cafetera Atómica, en el que aporto algo de mi experiencia a los grupos, y si tienen más dinero pues hacemos una producción en condiciones, arreglando las canciones con ellos, etc… No están los tiempos para decidir con quién me involucro y con quién no. Afortunadamente, mi manera de hacer las cosas me trae generalmente grupos con los que coincido filosófica o estéticamente…, o sea, no me gustaría producir a Bustamante, pero es que él tampoco vendría nunca a mí.
Pienso que estamos como siempre: hay gente haciendo cosas muy interesantes y muy bien hechas, pero es difícil salir de Zaragoza. Lo que faltan son mánagers, y ayudas de las instituciones, pero ya sabemos que a los que gobiernan no les interesa la Cultura… En cuanto a mí, en principio, lo que tengo es un estudio de grabación, La Cafetera Atómica, en el que aporto algo de mi experiencia a los grupos, y si tienen más dinero pues hacemos una producción en condiciones, arreglando las canciones con ellos, etc… No están los tiempos para decidir con quién me involucro y con quién no. Afortunadamente, mi manera de hacer las cosas me trae generalmente grupos con los que coincido filosófica o estéticamente…, o sea, no me gustaría producir a Bustamante, pero es que él tampoco vendría nunca a mí.
¿Y mantener un estudio como La Cafetera resulta complicado?
Pues sí, tal y como están los tiempos, si. No hay dinero y cualquiera con un poco de mano, un ordenador, tiempo y cuatro cosas puede hacer cosas dignas… En mi caso, lo que me salva es, aparte de tener una maquinaria buena, mi experiencia. La gente viene porque les gusta lo que oyen en mis producciones, ven que trato de sacar lo mejor de cada grupo, sin prostituir su estilo. Ahí seguimos, produciendo, ‘guisanteando’…, contentos.
Pues sí, tal y como están los tiempos, si. No hay dinero y cualquiera con un poco de mano, un ordenador, tiempo y cuatro cosas puede hacer cosas dignas… En mi caso, lo que me salva es, aparte de tener una maquinaria buena, mi experiencia. La gente viene porque les gusta lo que oyen en mis producciones, ven que trato de sacar lo mejor de cada grupo, sin prostituir su estilo. Ahí seguimos, produciendo, ‘guisanteando’…, contentos.
FUENTE: Heraldo (España)
