BUNBURY EN EL AUDITORIO NACIONAL

BUNBURY: MEJOR DIRECTO 2010

Finalizó la gala de la XII edición de los Premios de la Música Aragonesa, que vivió su momento más emotivo cuando sonó la voz de José Antonio Laboderta a través de un vídeo-homenaje al final de la ceremonia. Su amigo Joaquín Carbonell, además interpretó en directo sobre el escenario del Teatro Principal ‘Quién te cerrará los ojos’ y ‘Canto a la libertad’, y recibió el mayor aplauso de la noche. La esposa del cantautor, Juana de Grandes, agradeció los gestos desde las butacas.

Enrique Bunbury contaba con cinco nominaciones, pero solo se llevó el premio en la categoría de Mejor Directo 2010. El cantante no asistió a la ceremonia. Matías Uribe fue el primer premiado de la noche, su blog fue reconocido como la mejor web sobre música aragonesa El galardón al Mejor Solista fue para Pecker, el de Mejor Grupo para Volador y el de Mejor Álbum para ‘Pandemia’ de Rapsus’Klei.

La sala del Principal lució repleta y se llenó de aplausos cuando se mencionó la nominación de Sala Devizio como Mayor Apoyo a la música aragonesa, aunque el premio fue para Luis Lles.

El público abucheó a Jerónimo Blasco, consejero municipal de Cultura, Medio Ambiente, Grandes Proyectos y Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Zaragoza, quien subió al escenario para presentar el premio al Mejor Solista de 2010.

Durante toda la Gala, Pepín Banzo realizó actuaciones cómicas. El grupo Dadá, que se hizo con el premio al Mejor EP por ‘Rock and Roll Cabaret', fue el encargado de abrir la noche con su música. También se presentaron Almas Mudas y Volador.

Fuente: Heraldo de Soria

BUNBURY GRAN FAVORITO A LOS PREMIOS A LA MÚSICA ARAGONESA

En la entrega de los galardones, que presentará Virginia Martínez, se rendirá homenaje a Labordeta.

Más de 27.000 votos (7.000 más que el año pasado) han dictado sentencia. Ahora le toca el turno a un jurado de más de 70 personas que tienen que elegir entre los nominados a través de internet los que se llevarán uno de los trofeos de José Azul en la gala de los XII Premios de la Música Aragonesa. Nominados que se dieron a conocer ayer y que ya apuntan hacia un triunfador absoluto: Enrique Bunbury. El zaragozano, ya de nuevo en solitario dejando a un lado su reencuentro con Héroes del Silencio, opta a cinco galardones (Vídeo, Directo, Canción, Solista y Álbum). Así lo anunció ayer Sergio Falces, del colectivo Aragón Musical, que organiza los premios; en un acto en el que estuvo acompañado por el consejero de Cultura del Ayuntamiento de Zaragoza, Jerónimo Blasco; el director general de Cultura del Gobierno de Aragón, Ramón Miranda y por Javier Pomar, de La Zaragozana, en un acto que se celebró en el Espacio Ambar.

Pero hay vida más allá de Bunbury. Sin ir más lejos, Volador, que optará a tres premios (Vídeo, Álbum y Grupo) y Limnopolar, una de las grandes revelaciones en el panorama musical aragonés en el 2010 y que optará tanto a la Mayor Proyección como al Mejor Grupo, algo que demuestra su ascenso meteórico. Con dos candidaturas están también el rapero Rap´sus´Klei (Solista, y Álbum), Almas Mudas (Canción y Directo), Tachenko (Vídeo y Canción), Aborígenes del cemento (Portada y Grupo) y Delirium Tremens (Álbum Autoeditado y Canción).

LOS RIVALES Bunbury y Rap´sus´Klei tendrán como rivales en la categoría de Mejor Solista a Juako Malavirgen y Pécker. Por su parte, Limnopolar y Volador se enfrentarán a Aborígenes del cemento y Tako para conseguir ser el Mejor Grupo Aragonés del 2010. A Mejor Álbum optan, además de Las consecuencias, de Bunbury y Pandemis, de Rap´sus´klei, The Closers con Gliese 581 y Volador con El largo viaje. El que fuera vocalista de Héroes del Silencio tendrá como rivales en la categoría de Mejor Directo a Almas mudas, Míster Hyde y Velouria. Big Bang, de Almas mudas; Autopsia artística, de Delirium Tremens; De todo el mundo, de Enrique Bunbury y Escapatoria, de Tachenko, lucharán por ser la Mejor Canción del 2010. A la Mayor Proyección optan Dadá, Limnopolar, Louisiana y The Faith Keepers.

Hay, además, dos categorías que han quedado excluidas de la votación popular "por su dificultad" y sus ganadores serán designados directamente por el jurado, son la Mejor Canción en Lengua Minoritaria y la Mejor Producción. La lista completa de nominados se puede consultar en la web www.aragonmusical.com.

El Premio Especial de este año se concederá a título póstumo al cantautor José Antonio Labordeta. "Un galardón que recogerá la familia y que servirá, además, para rendirle un sentido homenaje con muchas sorpresas que no se desvelarán hasta que sucedan sobre el escenario del Teatro Principal", aseguró Falces, que lamentó que le tuvieran que dar este premio al Abuelo "una vez ya fallecido".
Las principales novedades de este año de los Premios de la Música radican en la gala, que se celebrará el 8 de febrero en el Teatro Principal. Después de dos años siendo presentada por Nona Rubio y Santi Rex, este año se ha apostado por una nueva cara. La conductora de la gala será Virginia Martínez que lo hará, además, en solitario. A lo largo de la cita actuarán Almas Mudas, Dadá y Volador, mientras que Pepín Banzo pondrá las notas de humor a la misma.

Por primera vez en la historia, la entrega de premios será emitida en directo. La misma se podrá seguir a través de la web de Aragón Musical (www.aragonmusical.com), que hará "un despliegue especial para la ocasión", señaló Sergio Falces. Las entradas para la cita cuestan 6 euros y se pueden adquirir en las propias taquillas del Teatro Principal de Zaragoza.

Fuente: Elperiodicodearagon.com

LO MEJOR

¿Un mal año? Bueno, la maldita crisis no ha dado respiro, pero en lo musical, abundan las sorpresas.

Estos son los discos, conciertos, pelos y libros votados por nuestros colaboradores. Apuntad malditos…

DISCOS NACIONALES

1. Lüger: Lüger (Giradiscos)
2. Los Chicos: We Sound Amazing but We Look Like Shit (Dirty Water)
3. Maika Makovski: Maika Makoski (Origami)
4. José Ignacio Lapido: De Sombras y Sueños (Pentatonia)
5. Soul Gestapo: Just One Day (Folc)
6. Atom Rhumba: Gargantuan Melee (Brian's)
7. Los Tupper: Sardinista (Sunthunder)
8. The Soulbreaker Company: Itaca (Alone)
9. Triangulo de Amor Bizarro: Año Santo (Mushroow Pillow)
10. Al Supersonic & The Teenagers: Not Too Young (Unique)
11. Los Planetas: Una Ópera Egipcia (SonyBMG)
12. BUNBURY: LAS CONSECUENCIAS (EMI)
13. Hendrik Röver: No Temáis por Mí (Guitartown)
14. Amigos Imaginarios: Muñecas Rusas (Rock Indiana)
15. Charades: Revolución Solar (B Core)

Fuente: Ruta66

REVISTA LAS CONSECUENCIAS TOUR 2010: MÉXICO-ARGENTINA-ESPAÑA

Presentamos la revista que hemos hecho de la gira Las Consecuencias Tour 2010 por México, Argentina y España: en ella, vosotros habéis jugado un papel fundamental, todos los que habéis querido participar estáis con vuestras crónicas, fotos y anécdotas de una gira que hemos disfrutado al máximo. También encontraréis a unos invitados especiales que han querido colaborar con nosotros.

Toda la gira junto al reflejo de lo que fue para vosotros el concierto de Canal+ en 3D de Fuente el Saz.

Acabamos de empezar 2011, nuevo año, nuevos proyectos, nuevas ilusiones.

Fuente: BunburyEspaña.com

DISCOS FAVORITOS DEL 2010

Crisis, mucha crisis discográfica, sí, pero cada año llegan al mercado discos a toneladas de todos los colores y estilos. Asunto suicida pues el tratar de llegar a todos ellos y hasta elaborar la consabida lista de ‘Los mejores’… Mea culpa: he sido durante años uno de esos tantos inconscientes que ha elaborado la lista fin de año bajo el categórico epígrafe de ‘Los mejores’, lo que no es sino una simplificación de lo absoluto, un imposible, vaya.

Lo dejo pues en lo subjetivo, en ‘mis favoritos’, simplemente. Según lo cual, no faltaron en 2010 discos inolvidables, especialmente de pop-rock, género en el que fundamentalmente se mueve este blog. Uno de ellos, al que más atención le presté y con el que pasé una larga temporada ‘garrapata’ más que feliz, lágrima incluida escuchando una canción como ‘De todo el mundo’, fue ‘Las consecuencias’, de Bunbury, un sorprendente álbum lentificado hecho en medio de la turbulencia de una gira rockera.

Un disco a su vez que revela la fructuosa y variada producción aragonesa que hubo en 2010: el surrealismo hipnótico de Bigott, el soul-funk de Faith Keepers, el rock alternativo de Big City, el debut rockero de Roses For Cure, el pop-rock preciso de Tachenko, el folk-rock de Banda Marina, el inaudito libro-disco de rock duro de Insolenzia, la dureza pop de Tako, el folk de Pepín Banzo y Olga y Los Ministriles, la belleza gaitera de Eugenio Gracia, el insólito debut, 30 años después, de Aborígenes del Cemento, la incursión de Eduardo Paz en las canciones judías, el retorno de Las Novias o la entrañable despedida de Distrito 14 (perdón si me dejo alguno relevante).

En el pop nacional, pese a guinchos, deloreans, standstills y demás supravalorados, no mucho, que el panorama no está de tirar cohetes: sorprendió el paso rockabilly de Vinila Von Bismark, el noisy gallego de Triángulo de Amor Bizarro, la enésima entrega de Los Planetas… ay, si Mota sacara la vara…

En el terreno internacional, como cada año, afloraron discos más que interesantes. Debajo reproduzco la lista de mis diez discos favoritos del año, que publiqué ayer sábado en el periódico, en una selección obviamente subjetivísima, pero a la que podrían incorporarse una treintena más de nombres: Yeti Lane, Exene Cervenka, Jenny & Johnny, Drew Andrews, The National, John Grant, The Walkmen, Beach House… por no dejar atrás veteranos como Neil Young, Clapton, Cohen, Jerry Lee Lewis o Robert Plant que entregaron disco más que jugosos. También mención para discos electrónicos como los de Flying Lotus o Four Tet y, cómo no, para las cajas de Springsteen, los Rolling, Bowie… Un baúl repleto de música para seguir disfrutando en años venideros.

MIS DIEZ FAVORITOS DEL 2010
1.-Bunbury: ‘Las consecuencias’ (EMI).
2.-Distrito 14: ‘Distrito 14 & Amigos’ (Honey Mustard).
3.-Belle And Sebastian: ‘Write About Love’ (Rough Trade).
4.-The Arcade Fire: ‘The Suburbs’ (Universal).
5.-Deerhunter: ‘Halcyon Digest’ (4AD/Pop Stock!).
6.- Mary Gauthier: ‘The Foundling’ (Mastertrax).
7.- Midlake: ‘The Courage Of Others’ (Bella Union).
8.- Besnard Lakes: ‘Are The Roaring Night’ (Rough Trade).
9.- The Black Angels: ‘Phosphene Dream’ (Naive).
10.- Isobel Campbell & Mark Lanegan: ‘Hawk’ (N. Medios).
Abro turno para vuestros favoritos y evoco la canción que más me emocionó en 2010.

Fuente: La Voz de mi amo - Heraldo.es

3 PREMIOS GARRIDOROCK PARA BUNBURY

Tercer año ya con este proyecto y de nuevo batimos el record de participación en nuestras votaciones. Nada menos que 66.338 votos procesados han decidido quiénes son los mejores del 2010 a lo largo de los 19 apartados de nuestros Premios GarridoRock 2010. Puedes descargarte como siempre el número especial desde la página web de GarridoRock y consultar todo el ranking de posiciones, desde ya os avisamos que estamos en fase de preparación del que será el cuarto número de nuestra revista, con una portada que sorprenderá a más de uno. En lo radiofónico el mes que viene cumplimos nada menos que 200 programas en antena, y estamos preparando una serie de celebraciones de las cuales ya os informaremos. Nada más que agradecer una vez mas vuestra implicación en este nuestro/vuestro proyecto y en cuanto a los premios... ¡Nos vemos en 365 días!

Mägo de Oz finalmente han arrasado, y por ello, es de sobra merecida la portada de nuestro número. Los madrileños recogen los premios de mejor banda, disco, cantante, bajista y videoclip. Enrique Bunbury recoge los de mejor solista con/sin banda, letrista y DVD en directo con esa alucinante superproducción en 3D. Los renacidos Tierra Santa el de mejor batería y portada, los ya desaparecidos Stravaganzza se llevan el orgullo de haber compuesto la mejor canción del 2010, Patricia Tapia ve como su nuevo proyecto KHY la convierte en mejor vocalista femenina de la escena, Rosendo es el mejor guitarrista, Barricada han regalado el mejor directo y Kutxi Romero junto a Sor Kampana han hecho el mejor libro de la escena rockera. En el apartado de jóvenes promesas damos la bienvenida a los asturianos Desakato como el grupo revelación del año y a El Perro del Bar como maquetero, mientras que en salas os quedáis con la Rock Star Live! de Barakaldo y con el ViñaRock como el mejor festi del año.

Fuente: Manerasdevivir.com

LOS MEJORES DISCOS DEL 2010

Los mejores discos del 2010 por Paloma Marín

1. Enrique Bunbury. Las Consecuencias.
Soberbia concatenación de medios tiempos. Ideal para regodearse en la desdicha o simplemente para disfrutar de la madurada poética de este aragonés de pasaporte mundial. Una de las mejores voces de la música actual en un formato templado y exquisito. Inspiración y saber estar: calidad irrefutable.

2. Bigott. This is the Beginning of a Beautiful Friendship.
Pura excentricidad recién salida de Zaragoza. Sencillas y dicharacheras melodías envueltas para regalo con una elegante voz que mucho le debe en herencia y maneras al inolvidable Johnny Cash. Seria informalidad cimentada en arreglos, referencias y apoyos vocales que en este caso, distancian el burdo chiste del humor fino.

3. Neil Young. Le Noise.
Auténtico choque frontal con la versión más deconstruida de un Neil Young desnudo a la guitarra y dispuesto a mudar de piel. Oscuras atmosferas, negras melodías y mucha distorsión: otro gran disco de Young en el fondo, aunque desafiante y áspero en la forma, por el que merece la pena hacer el esfuerzo que supone su digestión.

4. Ron Wood. I Feel Like Playing.
Séptimo álbum de estudio del gypsy Rolling Stone, con portada y título de una de sus más recientes obras de arte. Habilidad con el pincel para decorar el exterior y la destreza de siempre para el contenido de estos doce temas que cuentan con invitados de la talla de Eddie Vedder, Flea Billy Gibbons, Slash, Kris Kristoferson, Bobby Womack o Ian McLagan. Ahí es nada.

5. Tom Petty and the Heartbreakers. Mojo.
Ecuador de la lista y quinto puesto para otro de los clásicos que nunca defraudan. Capitaneados por Sir Thomas Earl Petty, los rompecorazones vuelven a la carga con un disco que huye de etiquetas para contemplar una amplia gama de estilos e influencias que desprenden grandes dosis de espontaneidad. Un trabajo diverso abierto al gusto y disfrute de la banda. Bien por ellos.

6. Imelda May. Mayhem.
Buen rockabilly y swing de los cincuenta en pleno siglo XXI. De entre todos aquellos que se han apuntado al revival rockabilly en los últimos años copiando descaradamente a los Stray Cats, Eddie Cochran o Gene Vincent, la señorita May es de las pocas que consiguen hacernos creer que lo suyo va en serio. Que dure.

7. Andrés Calamaro. On the Rock.
Vuelve el argentino de las mil caras con un disco que si bien no se aleja demasiado del espíritu rock de sus anteriores trabajos, si busca caminos diferentes en cuanto a producción y sonido de banda. Compacto y sobrado en colaboraciones, Andrés Calamaro interpreta en este LP un nutrido cúmulo de géneros que van desde la ranchera a la cumbia, pasando por el rap latino o la fusión flamenca, sin olvidar, por supuesto, el sonido single que tan bien maneja.

8. Joaquín Sabina. Vinagre y Rosas.
Sin ser ni mucho menos su mejor disco, este Vinagre y Rosas, escrito a cuatro manos junto a Benjamín Prado y musicado por su habitual equipo, es sin lugar a dudas un trabajo en el que pararse. Mención especial para “Crisis”, irónica y genial a partes iguales, y no tanto para la celebradísima colaboración con Pereza. Un Sabina, en resumen, que juega al despiste: con calidad pero sin arriesgar un ápice.

9. Iván Ferreiro. Picnic Extraterrestre.
Disco que debe su nombre al libro de ciencia ficción escrito por los hermanos Strugatski, cuya críptica producción se aleja igualmente de la norma. Cadencias marcianas y letras combativas que hacen de éste, y según el propio ex pirata, “un trabajo metido en un mundo muy cinematográfico”.

10. M Clan. Para No Ver El Final.
Portada sepia y contenido clásico para el que ha sido anunciado como “el disco soulero” de M-Clan. El tridente en la producción formado por los dos integrantes que aún quedan de la formación original (Carlos Tarque y Ricardo Ruiperez) junto a su mano derecha, Carlos Raya, engrasan la maquinaria de unos temas que estilísticamente se mueven entre la sobriedad y el tarareo. La fórmula sigue funcionando.

Fuente: Culturamas.es

LOS MEJORES DISCOS DEL 2010

...

Nadie como Bunbury para encarnar al artista comprometido con su musa, solo contra un mundo que no termina de acogerle del todo. Hay algo de impostado en esa pose, ya que no estamos ante un creador maldito, sino ante alguien que se ha ganado el respeto de compañeros de profesión, de un sector de la crítica (otro lo tendrá que dar por perdido para siempre), y de un público que, si bien nunca será tan numeroso como el que seguía a Héroes del Silencio, es suficiente para permitirle una libertad artística de la que gozan pocos en nuestro rock.

«Que no me atrape lo mundano, si prefiero no estar quieto», canta en De todo el mundo, toda una declaración de intenciones (sus canciones, casi todas en primera persona, están plagadas de ellas). Por no estar quieto, el maño ha ido cambiando el paso con cada disco.

Si Hellville de luxe (2009) era su trabajo más exuberante y rockero desde aquellos lejanos días heroicos, Las consecuencias nos ofrece su reverso calmo, acústico y oscuro. El autor nos revela que ambos trabajos, junto a su disco compartido con Nacho Vegas, El tiempo de las cerezas (2007), conforman lo que él llama la trilogía de «canciones desde el puerto», donde el eterno viajero ha detenido su rumbo para madurar desde la paz del hogar una serie de composiciones de profunda raíz norteamericana.

La placidez instrumental de Las consecuencias (guitarras acústicas, harmónicas, órgano Hammond, y arreglos de cuerda que lucen especialmente en la muy Beatle Ella me dijo que no) es sólo una máscara para hacer más llevaderas unas letras especialmente profundas y dolorosas, centradas en nuestra incapacidad compulsiva de comunicarnos y entendernos entre nosotros (un ejemplo, de Lo que más te gustó de mí: «Me dices que soy un tipo particular / cuando esas pequeñas bromas te hacían reír hasta llorar / y ahora las odias, aunque no me conozcas»).

El disco está pensado para calar en el oyente a partir de dos caras diferenciadas, como los vinilos a los que tanta pasión profesa Bunbury. En lo que sería la cara B hay huecos para la electricidad, tanto en la épica Los habitantes (que podría servir para enganchar a nostálgicos de Héroes, y que incluye un fantástico final instrumental para lucimiento de toda la banda), como en la canción estrella Es hora de hablar, una apabullante interpretación vocal que empieza desde el susurro para finalizar con su grito más desgarrado («Que quiero hacer muchas cosas por ti, las más posibles», una hermosa frase, incluso cuando se berrea a pleno pulmón).

Para redondear este gran disco -de los más coherentes y completos de la carrera de la carrera de Bunbury-, llega una inesperada versión de Jeanette, Cara a cara, a dúo con Miren Iza (Tulsa). Lo extraño, y es ahí donde reside el mérito de la elección, es que esta canción de 1981 encaja a la perfección con el universo de este disco, tan desolador, y a la vez lleno de fragilidad y belleza.
...

Fuente: Dolce far niente

LO MEJOR DE 2010

Esta vez nos toca Diego Puicercús.


DISCOS

Neil Young: Le noise. Tal vez, si lo analizas fríamente, el de Neil Young no es ni de lejos el mejor álbum del año. La portada me parece horrible, los arreglos brillan por su ausencia, algunas canciones pueden parecer incluso monótonas, no existe un single con una melodía medianamente pegadiza que
te haga más llevadera su escucha, la voz es lo que es, la guitarra más que sonar parece que gruñe, las letras están lejos de ser las más inspiradas de su obra …Y sin embargo, y a pesar de todo lo dicho, nada de lo que se ha publicado en los últimos doce meses me ha generado un enganche tan grande como este disco. Hablo de una adicción física y emocional real, de esas que te empujan a escucharlo una y otra vez durante horas , un día tras otro, una semana y después otra más… y así casi hasta hoy.

Grabado en la mansión de Daniel Lanois (que se encarga de la producción) el proceso de trabajo era sencillo. Neil cantaba y tocaba la guitarra mientras que Lanois, desde el otro lado del cristal, añadía sus ruidos y manipulaciones varias. Unas cuantas tomas de cada canción y pasaban a la siguiente… Y poco más. El resultado un disco orgánico en el que su Old Black cobra todo el protagonismo con un sonido tan imponente que nos devuelve a principios de los 90 y al magistral Ragged glory.

Neil Young sigue viviendo en el filo, sin concesiones y sin dejar de sorprender. Prueba de ello es su última gira en la que un asombrado público se encontró que los conciertos publicitados por los promotores como íntimos se convirtieron en auténticos desparrames eléctricos. Su respuesta la plasmó en las camisetas del merchandaising: “Yo dije que iba a actuar solo… ellos anunciaron que era en acústico”. Y termino que tengo que dar por enésima vez la vuelta al LP…


Arcade Fire: The suburbs. Aclamado y vilipendiado a partes iguales, el nuevo trabajo de los canadienses ha logrado, una vez más, no dejar indiferente a nadie. Superan con nota el difícil tercer álbum tirando de estilo y logran que sus nuevas canciones no desentonen demasiado con las de sus dos entregas anteriores. Y eso no es sencillo si se tiene en cuenta que Funeral y Neon bible son ya auténticos clásicos de la música actual. En ocasiones su grandilocuencia sonora pueda resultar pesada y cargante, pero al final creo que lo bueno e interesante que aportan supera con creces el regusto amargo que te deja no encontrar en su interior todo lo que esperabas.

Mavis Staples: You are not alone. La gran dama del gospel echa mano de Jeff Tweedy y se marca un disco que para si quisieran muchos de los artistas que van presumiendo por ahí de innovadores. Si su resurrección musical hay que agradecérsela a Ry Cooder, la aportación de Tweedy ha hecho que entrara de lleno en el siglo XXI asumiendo un riesgo que no se espera de un artista con su recorrido. La selección de canciones es impecable recuperando clásicos perdidos de John Fogerty, Little Milton, Allen Toussaint o Gary Davis e incorporando algunos nuevos que brillan con la misma luz que esos clásicos olvidados. Una fusión de lo mejor del pasado y el presente a medio camino entre el gospel de las Staples Sister y el rock minimalista de Wilco. Una delicia.


Paul Weller: Wake up the nation. The modfather ha vuelto a hacerlo. Tras el maravilloso 22 dreams de hace un par de años sigue avanzando en una dirección que tal vez sólo él conoce pero que nos deja agradablemente descolocados. Ni abandona sus impecables melodías ni deja de mirar de reojo su majestuoso pasado, pero da un nuevo paso adelante y se reinventa a base de R&B, funk, psicodelia, unas pizcas de free jazz y por supuesto puro pop y mucha experimentación. En el Reino Unido lo han llamado mod de vanguardia pero yo creo que simplemente es Paul Weller en estado puro haciendo lo que mejor sabe, y eso en los tiempos que corren es mucho.


Tom Petty and the Heartbreakers: Mojo. Habían pasado ocho años desde su último trabajo junto a los Heartbreakers y la expectación era grande. Después de escucharlo y saborearlo con calma la concusión es que, aunque no suena a ellos, su esencia se percibe en cada surco. Las canciones se deslizan por distintos géneros y estilos de la tradición musical americana pero suenan compactas sin formar una mezcolanza incoherente. Todo fluye en perfecta armonía como si los temas hubiesen surgido de la más casual de las improvisaciones, y al final la duda de siempre. ¿Cómo es posible que siendo el mejor rockero de su generación apenas haya rozado el premio del reconocimiento masivo?


Elvis Costello: National ransom. Los discos editados por Costello en los últimos años no tienen desperdicio (Delivery man en 2004, The river in reverse junto a Allein Touissant en 2006, Momofoku en 2008 y Secret, profane & sugarcane en 2009) y si de este decimos que es más de lo mismo, lejos de hacer una crítica negativa lo estamos encumbrando al estatus de obra mayor en una discografía ya de por si excelente. Hay que decir que es un trabajo que necesita cierta dedicación para poder asimilar conjuntamente su riqueza musical y la particular visión del mundo y del amor que refleja en sus letras, pero una vez que entras resulta muy gratificante y disfrutable.


Jimi Hendrix: Valleys of Neptune. ¿Alguien duda que Jimi Hendrix ha sido, es y será el único dios verdadero de la guitarrista eléctrica? Durante años se ha explotado su legado de una forma un tanto indiscriminada a base tomas alternativas y de todo tipo de conciertos de una calidad e interés más que dudoso, pero en esta ocasión es distinto. En total son doce temas inéditos grabados en estudio poco antes de morir y en los que Jimi se muestra sobrado de energía y con una inspiración que raya la perfección. Si todavía queda algún ateo, que no dude que si lo escucha recuperará la fe… Y para el resto simplemente que se arrodillen una vez más y aclamen al altísimo.


Bob Dylan: The Witmark demos. La novena entrega de las Bootleg Series desentierra alguna de las maquetas que Dylan grabó en sus primeros años en Nueva York y de las que surgirían sus cuatro primeros discos. Versiones primigenias de sus primeros éxitos y un puñado de inéditos que muestran parte de su proceso creativo y nos descubren como nace una leyenda. Material de primera que sólo tiene una pega. Si los volúmenes anteriores eran aptos para todos los públicos en este, para disfrutarlo plenamente, conviene estar iniciado en el universo dylaniano. Si no, los dos discos se te pueden hacer muy duros, pesados e incluso monótonos. El que avisa…

Bunbury: Las consecuencias. Nunca me han gustado Héroes Del Silencio y su primer disco en solitario me dejó frío (aunque entiendo que fuese necesario para marcar distancia con su pasado), pero desde que en 1999 publicó Pequeño el aragonés errante me tiene ganado. Dividido en dos partes bastante claras (la cara A más reposada y acústica, la B más eléctrica) las diez canciones de Las consecuencias acaban sabiendo a poco y nos devuelven al Bunbury arrebatador y emotivo. Su obra en solitario no tiene desperdicio y se la pueden poner muy poquitas pegas, pero en esta ocasión no te quedas con la sensación de que hay temas menores para completar el minutaje del CD. Simplemente conmovedor.


Supersubmarina: Electroviral. Confieso que en lo musical tiendo a mirar siempre más al pasado que al presente por lo que los artistas que hoy triunfan es fácil que yo lo descubra dentro de unos años. Han sido pocos los grupos noveles a los que me he acercado este año pero de entre todos ellos el que más me ha llamado la atención ha sido, sin duda, Supersubmarina. La verdad es que al escucharlos por primera vez sientes que eso ya lo has oído antes en algún otro sitio pero, lejos de sonar a copia barata de sus maestros, aportan una frescura y un no se qué añadido que los diferencia y coloca por encima de gran parte de las bandas indie patrio (que lo son aunque el disco esté editado por Sony). Habrá que estar pendiente de ellos en el futuro…


Fuente: Culturamas.es

LOS DISCOS MÁS VENDIDOS DE LOS MÚSICOS ARAGONESES EN 2010

A continuación ofrecemos el listado de los discos de músicos y artistas aragoneses más vendidos en Fnac Plaza España y Fnac Plaza Imperial durante el año 2010. Hay que señalar que las referencias que obtienen el primer y segundo lugar (de Bunbury y José Antonio Labordeta, respectivamente) son también las más vendidas de todo el departamento de Música (incluyendo artistas nacionales y extranjeros y también todos los estilos).

1. BUNBURY: Las consecuencias.
2. JOSÉ ANTONIO LABORDETA. Canto a la libertad.
3. AMARAL: La barrera del sonido.
4. TACHENKO: Os reís porque sois jóvenes.
5. RAP’SUSKLEI: Pandemia
6. BIGOTT: This is the beginning of a beautiful friesdship.
7. BUNBURY: Las consecuencias. Formato LP-vinilo.
8. TAKO: El taller de los caprichos.
9. DISTRITO 14: Distrito 14 & amigos.
10. LA RONDA DE BOLTAÑA: ¡Salud, país!

Como se puede ver, el último disco de Bunbury en vinilo se ha situado en la 7ª posición, de manera que si sumamos este formato al de CD, Bunbury es, con bastante diferencia, el artista de mayor éxito de ventas en nuestras tiendas zaragozanas.

La música Indie aragonesa está visiblemente representada con el cuarto puesto de Tachenko (grupo que presentó su disco en el fórum de Fnac Plaza España el mismo día que salía a la venta, el 8 de febrero, ) y el sexto de Bigott (que ofreció un concierto acústico en el mismo fórum el 21 de junio, Día Mundial de la Música).

También visitaron nuestro el fórum (el 6 de mayo) los miembros de Distrito 14 para presentar el disco que ofrece su último y definitivo concierto. En nuestra lista tampoco falta el hip hop (de la mano de Rap’susklei, en un notable quinto puesto), ni el rock duro (con Tako) ni el folclore aragonés (con Ronda de Boltaña).

A partir de la semana que viene iremos ofreciendo en este blog el listado de los discos de músicos aragoneses más vendidos en Fnac Zaragoza.

Fuente: Fnac

LO MEJOR DE 2010 PARA LOS LECTORES DE MUNDOPOP.ES

La Habitación Roja, Niños Mutantes, Supersubmarina, y Hola a todo el mundo, son los mejores de 2010 para los lectores de Mundopop.

Universal, de La Habitación Roja, es el mejor disco de 2010 para nuestros lectores, mientras que "Errante", de Niños Mutantes es la mejor canción. Supersubmarina con Electroviral es el mejor disco de debut, y Hola a todo el mundo, con su álbum homónimo, el mejor disco nacional cantado en inglés.

Han sido dos fases, en las que hemos recibido mas de 10.000 votos. Estos son los resultados finales y lo que para vosotros ha sido lo mas destacado del 2010.

MEJOR DISCO DE 2010
01 La Habitación Roja - Universal (16.34%)
02 Niños Mutantes - Las noches de insomnio (15.91%)
03 Lapido - De sombras y sueños (13.65%)
04 Los Planetas - Una ópera egipcia (12.03%)
05 Standstill - Adelante Bonaparte (10.96%)
06 Triángulo de Amor Bizarro - Año Santo (7.08%)
07 Tachenko - Os reis porque sois jovenes (6.89%)
08 Bunbury - Las consecuencias (6.33%)
09 Tulsa - Espera la palida (6.21%)
10 Klaus & kinski - Tierra, trágalos (4.59%)

MEJOR CANCION DE 2010
01 Niños Mutantes - Errante (15.28%)
02 La Habitación Roja - Voy a hacerte recordar (14.1%)
03 Los Planetas - No se como te atreves (13.08%)
04 Lapido - El mas alla (12.7%)
05 Iván Ferreiro - Paraisos perdidos (10.33%)
06 Maga - Sal y otras historias (8.26%)
07 Triangulo de Amor Bizarro - De la monarquia a la criptocracia (7.07%)
08 Los Punsetes - Tus amigos (6.99%)
09 Tulsa - Algo ha cambiado para siempre (6.56%)
10 Tachenko - Escapatoria (5.63%)

MEJOR DISCO DE DEBUT DE 2010
01 Supersubmarina - Electroviral (35.4%)
02 Miss Caffeina - Imposibilidad del fenómeno (27.25%)
03 Napoleón Solo - Napoleón Solo en la Ópera (19.46%)
04 Sr Nadie - En la ciudad del aire (12.42%)
05 María Rodés - Una forma de hablar (5.47%)

MEJOR DISCO NACIONAL CANTADO EN INGLES
01 Hola a todo el mundo - Hola a todo el mundo (32.21%)
02 Holywater - The path to follow (29.84%)
03 Estereotypo - Love your city (15.9%)
04 Polock - Getting down from the trees (13.61%)
05 Maika Makovski - Maika Makovski (8.44%)

Fuente: Mundopop.es

MÚSICA EN 2010

5 momentos fundamentales de 2010

Decimos adiós a 2010 con una mirada a los 5 momentos que más nos impactaron durante este año, cuando se cierra la primera década del siglo XXI. Dentro del panorama artístico alternativo pudimos atisbar a nuevas figuras, otras se consolidaron y también asistimos al eclipse de figuras fundamentales.

Aqui les dejamos esta retrospectiva, con los links a las entrevistas y notas que dejarán huella como recuerdo de un año donde vimos subir como la espuma a Bomba Estéreo y a Choc Quib Town, dijimos un adiós sin adiós a Cerati, Ely Guerra recibió un Grammy por su "Hombre Invisible" y Bunbury nos mostró "Las consecuencias de su árduo trabajo . Además, en el ámbito local, los cantautores de la frontera nos regalaron su talento en las íntimas sesiones acústicas de Al Borde. Con esto cerramos el baúl del año que culmina esta semana y damos la bienvenida a 2011.


El estallido de Bomba Estéreo

Por Alicia Monsalve
6 de Mayo de 2010

De un año para acá la agenda de Bomba Estéreo se ha vuelto algo vertiginosa. De formar parte de la nueva camada de grupos que arropan los ritmos de raíz de la costa colombiana con fusiones electrónicas y otros experimentos sonoros, la banda despegó para situarse a la vanguardia de los que asoman la frente en los festivales de Europa, nominaciones a premios internacionales, así como la posibilidad de editar su música en el exterior.

Encontramos a Simón Mejía, fundador de Bomba Estéreo en el proscenio del anfiteatro North Miami Bandshell, con motivo de su aparición en la 8va. edición del “Heineken Transatlantic Festival”, una ecléctica fiesta al aire libre donde se estrenó el concepto “Mezclasound”, una experiencia musical auspiciada por la marca de cerveza para llevar música en vivo de excitantes bandas latinas alternando con los Djs latinos más destacados en el arte del Latin-mashup.


Choc Quib Town's Road to the Latin Grammy's

Written by Hilda Gabriela
10 November, 2010

Choc Quib Town Latin Grammy nominees Afro-Colombian hip hop trio Choc Quib Town hails from Colombia with a swagger that screams to be noticed. Their MC flows are presented by Tostao, Goyo, and Slow in addition to a full backing band that supports its live shows. The group fuses hip hop, electronica, and funk with traditional Afro-Colombian rhythms. And according to Tostao, their lyrics narrate a Colombia that does not appear in the mass media.

Their most recent work, Oro (Nacional Records, 2009) served as the bands debut on US terrain with singles such as “De Donde Vengo Yo” and “Somos Pacifico” putting the trio on the radar of key members of the Latin alternative community.


Cerati en estado crítico luego de operación de urgencia

Alicia Monsalve
19 de Mayo de 2010

La situación de Gustavo Cerati se agravó este martes 18 de mayo, cuando hubo de ser intervenido de urgencia para aliviar la presión craneal tres días después de sufrir un cuadro isquémico severo al culminar su concierto de la gira “Fuerza Natural”, en la ciudad de Caracas (Venezuela).

El sábado 15 de mayo, en la explanada de la Universidad Simón Bolívar el público venezolano lo acogió con el entusiasmo de siempre, con reticencia rotunda lo dejó bajar del escenario y apenas las luces del concierto se apagaban en el húmedo Valle de Sartenejas, Cerati se despidió bromeando ante el abrazo popular y según las crónicas les inquirió, “¿acaso no tienen planes para el resto de la noche”. Dejando al público todavía con ganas de más, se dispuso a seguir su camino tras bastidores.


Ely Guerra nominada al Grammy Latino con su "Hombre Invisible"

Written by Alicia Monsalve
26 de Agosto de 2010

"El Hombre Invisible" le ha dado a Ely Guerra más que satisfacciones sonoras, ya que en los recientemente anunciados premios Grammy Latinos 2010, esta producción ha sido nominada en dos categorías, incluyendo "Mejor Álbum Latino-Alternativo", un espaldarazo más que merecido a la cantautora mexicana. Justo a tiempo para la gira que tiene pautada para visitar Estados Unidos, que comienza este 24 de septiembre.

Y es que hace un tiempo que Ely Guerra no anda a solas, tiene a su lado al "Hombre Invisible", que en realidad son muchos personajes que han contribuido a la más reciente producción de la cantautora regia. Un trabajo colaborativo sin precedentes en México, donde Ely sigue los puntos suspensivos y realiza sus canciones como evoluciones sonoras de trazos aportados por figuras relevantas del panorama Alterlatino internacional.


Veintiséis minutos con Bunbury (Parte I y II)

Por Alicia Monsalve

Enrique Bunbury llegó a hacer residencia en Los Ángeles, como centro de operaciones de una gira que lo llevó por el interior de Norteamérica hasta ciudades que nunca antes había visitado. En veintiséis minutos de entrevista nos reveló sus emociones ante esta nueva etapa como cantautor y las historias tejidas en su más reciente álbum: “Las Consecuencias”. Aquí les presentamos este encuentro publicado en dos partes…

Parte I

Parte II

Las sesiones acústicas de Al Borde

La última temporada de las sesiones acústicas de Al Borde nos dejaron como recuerdo momentos inolvidables, cuando cantautores de la frontera nos regalaron su talento en las veladas organizadas en El Gallo Plaza de East L.A.

Fuente: Alborde.com

LOS 10 IBEROAMERICANOS QUE SACUDIERON MÉXICO

Diez músicos dejaron huella en su visita a México. Algunos, además de buenas actuaciones, fueron foco de atención por sus declaraciones. No en balde son referentes de la música latina. En estos días de asueto recordemos un poco lo que marcó su presencia.

Joaquín Sabina. La visita de Joaquín obedeció en esta ocasión para ofrecer una serie de presentaciones en el Auditorio Nacional. Fue la primera vez que brindaría seis conciertos en el foro de Reforma, pero el músico se llevó la nota durante varios días al afirmar que el presidente de México era un ingenuo por pensar que se podía ganar la guerra contra el narcotráfico. Después fue invitado por el presidente a una comida, platicaron al respecto, sólo que el incorregible Joaquín dijo nuevamente que seguía pensando lo mismo.

Gustavo Cerati en Acapulco. El 4 de mayo 2010 Gustavo abrió con Deja Vu y de allí se inició un breve viaje por su amplia historia, recorrido sonoro por más de 20 rolas, en ese momento nadie se imaginó que Gustavo sufriría un grave problema que lo mantendría en coma durante varios meses. Esta actuación ya es histórica, quizá fue la última vez que se vio en vivo a Cerati en nuestro país. Aún así, esperamos todos ese milagro que lo regrese a la vida.

Enrique Bunbury llenó cinco noches el Auditorio Nacional, como parte de si gira Las Consecuencias. Además de los temas del álbum, ejecutó varios clásicos, entre ellos nos regaló Senda. A Enrique sus fans le perdonan todo, incluso ese horrible cover de Frente a frente. Nada más de recordar como las diez mil almas del Auditorio coreaban tan polémico arreglo, a uno se le viene el temerario pensamiento de que Bunbury puede cantar rolas de Parchis y la gente se lo aplaudirá.

Andrés Calamaro trajo este año en dos ocasiones su gira On The Rock, la primera fue muy emotiva, brindó un par de fechas en el Teatro Metropólitan, en las que recordó a Michael Jackson, José Alfredo y nos felicitó por el triunfo pambolero de México contra Francia. Previamente, en rueda de prensa, bromeó ante los medios respecto al problema de las drogas: “un poco de narcotráfico es necesario”, dijo, en seguida abordó con seriedad el asunto y señaló que este es un tema de hampas que mueve mucho dinero. Meses después no llenó el Auditorio Nacional, pero sí dio un buen concierto, en el que palomearon Manolo García y Diego “El Cigala”.

Charly García. El genio argentino en su visita espetó a su estilo un recordatorio a Ricardo Arjona: “no estoy celosos de Arjona… la puta que lo parió”, lo que se interpretó como una mentada de madre de Charly al músico guatemalteco, comentario que hizo en México y ocupó los titulares de los diarios de América. Charly vino a ofrecer una serie de presentaciones, aunque lo más importante fue presenciar en forma directa la resurrección del músico. Se presentó en el Auditorio, pero sin duda el concierto más celebrado fue el que brindó en Puebla.

Ska-P ofrece muy rara vez extensas giras, esta ocasión vino a México y encabezó un festival de ska en el Foro Sol. Su saludo fue con Estampida y de allí siguieron sus aguerridas composiciones. El grupo tiene la fortuna de que sean prácticamente un himno cada uno de sus temas, como el de Legalización, rola que dedicaron a un personaje que los apoyó desde un principio, Pepe Ska; buen detalle del grupo al agradecer y recordar a quien creyó en la banda desde un principio. En esa fría noche del Foro Sol también participaron: Salón Victoria, Nana Pancha, Dr. Krápula (Colombia), y Cyber Pachukote Soundsystem DJ Set (Roco Maldito), quienes lograron elevar la temperatura durante sus intervenciones.

Los Auténticos Decadentes. El combo argentino es uno de los grupos que tiene muchos seguidores mexicanos, realizaron una breve gira por el país, su mejor concierto, por las implicaciones que tuvo, fue el que ofrecieron en Ciudad Netzahualcóyotl. Un retorno a los viejos hoyos. El lugar fue insuficiente para los miles de chavos que se congregaron, se armó un raro portazo, pues cuando se cerró el portón, los jóvenes rompieron los ventanales del foro y treparon en cadena humana varios metros para entrar al local sin pagar; no obstante, el grupo dio un sudoroso concierto y registraron este momento como uno de los más feroces de su carrera.

Albert Plá. Alejado del bullicio y de la falsa sociedad, Albert es un personajazo de la música española, no es el gran vendedor de discos, pero es un artista proteico. En la Ciudad de México se presentó del 16 al 20 de abril en el Teatro de la Ciudad, cinco noches en las que mostró porque es considerado como uno de los mejores intérpretes con que contamos. La diferencia fue el disco que presentó.

Jorge Drexler. Uno de los grandes músicos latinos que no cuenta con gran presencia mediática, no obstante se ha hecho acreedor a premios Grammy, Grammy Latino y nominación al Oscar, entre varios reconocimientos más. En México adelanto que el próximo año iniciará el rodaje de una película en un papel estelar, faceta que ni el propio músico se imaginaba realizar. Amar la Trama es el nombre de la gira y de su disco más reciente, el cual presentó en directo. Muy buena actuación, con varias sorpresas que cautivaron a sus fieles seguidores.

Va por Chile. Los Bunkers buscaron la forma para ayudar a sus compatriotas después de los fatídicos sucesos ocasionado por el sismo que estremeció a los chilenos y al mundo entero. Con ayuda de sus amigos realizaron un concierto denominado Va por Chile, al que se sumó la participación de un grupo ajeno al rocanrol, los añorados Ángeles Negros. Esta fue la particularidad del concierto, pese a que no se llenó el viejo Salón 21, los rockeros afloraron su corazón baladista y corearon los éxitos de los querubines: Y volveré, Déjenme si estoy llorando, Murió la flor… también se presentaron Los Concorde y Los Liquits.

¿A cuál fuiste, cuál faltó, cuál, cuál, cuál?

Fuente: Blogcanrol en Yahoo.com

LOS MEJORES DISCOS DEL 2010 POR RS

Los críticos de ‘Rolling Stone’ se mojan: el mejor disco internacional del año es ‘The suburbs’, de Arcade Fire; el español, ‘Las consecuencias’, de Bunbury. Por ‘Rolling Stone’

Esta es la lista de los mejores discos de 2010, tanto españoles como internacionales, seleccionados por los críticos de Rolling Stone. En el número de enero, ya en los quioscos, se pueden leer comentarios de todos los álbumes.



• LOS MEJORES DISCOS INTERNACIONALES:

Ha sido el año de la coronación de grupos indies, como Arcade Fire y Kings of Leon, en estrellas de primer rango mediático. Pero también ha habido hueco para delicatessen, como Joanna Newsom, John Grant y un renacido Edwyn Collins.

1. Arcade Fire- The suburbs
2. Edwyn Collins- Losing sleep
3. Paul Weller- Wake up the nation
4. Joanna Newsom- Have one on me
5. John Grant- Queen of Denmark
6. Band of Horses- Infinity arms
7. Elton John & Leon Russell- The union
8. MGMT- Congratulations
9. Kings of Leon- Come around sundown
10. Best Coast- Crazy for you
11. Grinderman- Grinderman 2
12. M.I.A.- Maya
13. Gorillaz- Plastic beach
14. Crystal Castles- Crystal castles
15. Eels- Tomorrow morning
16. Neil Young- Le Noise
17. The National- High violet
18. Warpaint- The beginning
19. LCD Soundsystem- This is happening
20. Beach house- Teen dream

• LOS MEJORES DISCOS ESPAÑOLES:

Bunbury sigue siendo el rey, pero ha sido un año de buena cosecha en el reino, en el que se ha asentado una nueva generación de bandas (Lori Meyers, Standstill, Delorean, Tulsa, El Hijo…) que ya aspiran a la madurez. También han triunfado veteranos (Iván Ferreiro, Los Planetas, M Clan, Ariel Rot o Kiko Veneno), que han rentabilizado su experiencia.

1. Bunbury- Las consecuencias
2. Iván Ferreiro- Picnic extraterrestre
3. Los Planetas- Una ópera egipcia
4. M Clan- Para no ver el final
5. Standstill- Adelante Bonaparte
6. Lori Meyers- Cuando el destino nos alcance
7. Delorean- Subiza
8. Tulsa- Espera la pálida
9. El Hijo- Madrileña
10. Ariel Rot- Sólo Rot
11. Tachenko- Os reís porque sois jóvenes
12. Mikel Erentxun & Las Malas Influencias- Detalle del medio
13. Kiko Veneno- Dice la gente
14. Andrés Calamaro- On the rock
15. Refree- Matilda
16. Dinero- Dinero
17. Triángulo de Amor Bizarro- Año santo
18. Depedro- Nubes de papel


19. Shuarma- El poder de lo frágil


20. El Guincho- Pop negro

Fuente: RollingStone.es

LOS TEMAS QUE SONARON DURANTE LAS CONSECUENCIAS TOUR 2010

Ahora podés conocer todas las canciones interpretadas por Bunbury y Los Santos Inocentes durante la gira que lo ha llevado por Estados Unidos, México, Argentina y España. Un total de 60 temas pertenecientes a algunos de los mejores álbumes del zaragozano desde 1990 hasta la fecha, incluyendo además 7 canciones no editadas en ningún disco de estudio. Un repaso a la exitosa gira Las Consecuencias Tour 2010‚ a través de los temas que allí se escucharon.

LAS CONSECUENCIAS – 2010
LAS CONSECUENCIAS
ELLA ME DIJO QUE NO
DE TODO EL MUNDO
FRENTE A FRENTE
LOS HABITANTES
EL BOXEADOR
ES HORA DE HABLAR
LO QUE MÁS TE GUSTÓ DE MÍ
NUNCA SE CONVENCE DEL TODO A NADIE DE NADA

HELLVILLE DE LUXE – 2008
IRREMEDIABLEMENTE COTIDIANO
EL PORQUÉ DE TUS SILENCIOS
HAY MUY POCA GENTE
SI NO FUERA POR TI
EL HOMBRE DELGADO QUE NO FLAQUEARÁ JAMÁS
PORQUE LAS COSAS CAMBIAN
200 HUESOS Y UN COLLAR DE CALAVERAS
BUJÍAS PARA EL DOLOR
AQUÍ

EL TIEMPO DE LAS CEREZAS – 2006
PUTA DESAGRADECIDA
EL TIEMPO DE LAS CEREZAS
BRAVO
EL RUMBO DE TUS SUEÑOS

EL VIAJE A NINGUNA PARTE – 2004
LO QUE QUEDA POR VIVIR
LOS RESTOS DEL NAUFRAGIO
EL ANZUELO
EL RESCATE
LA CHICA TRISTE QUE TE HACÍA REIR
QUE TENGAS SUERTECITA
EL ARAGONÉS ERRANTE
CANTO (EL MISMO DOLOR)
LA SEÑORITA HERMAFRODITA

BUSHIDO – 2004
DESMEJORADO

FLAMINGOS – 2002
ENGANCHADO A TI
CONTAR CONTIGO
SÁCAME DE AQUÍ
SÍ
LADY BLUE
Y AL FINAL

PEQUEÑO – 1999
DE MAYOR
SÓLO SI ME PERDONAS
EL EXTRANJERO
INFINITO
EL VIENTO A FAVOR
ROBINSON
ALGO EN COMÚN
BAILANDO CON EL ENEMIGO

RADICAL SONORA – 1997
ALICIA

AVALANCHA – 1994
IBERIA SUMERGIDA
LA CHISPA ADECUADA
EN BRAZOS DE LA FIEBRE

EL ESPÍRITU DEL VINO – 1993
LA HERIDA
TESORO

SENDEROS DE TRAICIÓN – 1990
SENDA

NO INCLUIDAS EN ALBUMES DE ESTUDIO
APUESTA POR EL R´N´R
VÁMONOS
AUNQUE NO SEA CONMIGO
CON EL ALMA EN LOS LABIOS
HIJO DEL PUEBLO
DOS CLAVOS A MIS ALAS
DÉJAME LLORAR

BUNBURY ENTRE LOS MEJORES ARTISTAS DEL AÑO SEGÚN iTUNS

iTunes ha dado a conocer su lista de los mejores discos y artistas del año 2010, y destacan a Bunbury, Swedish House Mafia, The Chemical Brothers, Stacey Kent, Gorillaz y LCD Soundsystem.

El portal de venta de música on-line iTunes, en función de las ventas del año, ha declarado que estos artistas han sido los mejores en las siguientes categorías: Enrique Bunbury en "Álbum del Año" por "Las consecuencias", Swedish House Mafia en "Canción Dance del Año" por 'One Your Name', The Chemical Brothers en "EP de Remezclas del Año" por "Another World", Stacey Kent en "Álbum Jazz Vocal del Año" por "Raconte-moi", LCD Soundsystem en "Álbum Pop del Año" por "This Is Happening" y Gorillaz en "iTunes LP del Año" por "Plastic Beach"

Para iTunes, el álbum "Las consecuencias" de Bunbury es el mejor de 2010 y lo explican así: "Tras la ambición rockista de 'Hellville de luxe', Bunbury nos sorprendió este año bajando el volumen y firmando sus mejores canciones desde 'Pequeño'. 'Es hora de hablar', 'De todo el mundo' o el 'Frente a frente' de Jeanette están interpretadas con contención y producidas lo justo para resultar imperecederas".

Swedish House Mafia son el grupo formado por los DJ Axwell, Steve Angello y Sebastian Ingrosso y acaban de publicar el álbum "Until One", una colección de los trabajos en solitario de cada uno de ellos, que incluye el tema 'One Your Name' con la colaboración de Pharrell Williams.

Por su parte, "Raconte-moi" es el octavo álbum de la luminosa carrera de la cantante americana Stacey Kent, quien un buen día llegó a Europa para estudiar francés, italiano y alemán, y hacer un máster en literatura comparada. "Raconte-moi" es una colección de 12 temas cantados en francés.
LCD Soundsystem acaban de publicar "The London Sessions", una grabación de nueve temas, auténtica y única sesión al estilo John Peel de unos de los artistas más aclamados de la actualidad en, quizá, su disco más natural y original hasta la fecha.

El último álbum de Gorillaz es "Plastic Beach", tercero de su carrera. En él colaboran Lou Reed, Mick Jones y Paul Simonon, Mos Def, Sinfonía ViVA, Snoop Dogg, De La Soul, The Lebanese National Orchestra for Oriental Arabic Music, Little Dragon, Bobby Womack y Gruff Rhys, entre otros.

Por último, "Another World" es un disco de remezclas de The Chemical Brothers derivado de su último álbum "Further".

Fuente: Yahoo.com

BUNBURY DIO SU LISTA DE CANCIONES A ROLLING STONE

Enrique Bunbury confecciona su lista con canciones de músicos latinos. “Aunque parezca mentira, todavía, a día de hoy, muchos de los músicos, aficionados y profesionales del rock&roll patrio, padecen de lagunas y agujeros negros en sus colecciones de vinilos, cd’s o mp3 acerca del legado latino”, explica el músico. “Ojalá os interesen alguno de los autores, de los ritmos, de las canciones o de las historias”, afirma Bunbury.

1. El contragolpe, de Alci Acosta: “Él es uno de los más grandes cantantes colombianos de boleros desgarrados, dramáticos amores no correspondidos y hombres destrozados por mujeres frías, insensibles y promiscuas. La primera vez que supe de él fue gracias a Andrea y Héctor, de Aterciopelados. Me regalaron una casete que escuché hasta la saciedad y les estaré eternamente agradecido”.

2. El arriero, de Atahualpa Yupanqui: “Es el gran místico argentino. Es mucho más que un cantor, mucho más que un autor de canciones gloriosas. Tiene ese halo de gurú y maestro que, quizá, en el mundo anglo sólo posee Leonard Cohen”.

3. Contrabando y traición, de Cornelio Reyna: “El narcocorrido es casi tabú en el México de 2010. Los medios le volvieron la espalda, quizá por miedo a verse implicados en la guerra entre cárteles que controlan la droga en cada Estado, quizá por la seriedad con la que Felipe Calderón abandera la lucha, como si su partido tuviera las manos limpias de polvo y paja. El caso es que ya no es tan fácil escuchar estas deliciosas narraciones fronterizas de encuentros policiales, de pick ups cargadas de hierba o farlopa a la carrera, y de venganzas inevitables”.

4. Hasta el final de la vida, de Diomedes García: “No sé quién hubiera ganado en una ficticia farra-competición entre Keith Richards y este simpático personaje. Pasó una temporadita en la cárcel por la muerte de una joven relacionada sentimentalmente con él. Uno de los grandes del vallenato colombiano. Me llama la atención que en sociedades aparentemente conservadoras, religiosas y carcas, aúpen e idolatren a balas perdidas como Diomedes o José Alfredo”.

5. No me amenaces, de José Alfredo Jiménez: “No puedo evitar recomendar toda la obra de José Alfredo. He cantado varias canciones del maestro ¡y las que me quedan!: El jinete, Hijo del pueblo,Te solté la rienda (con Calamaro)… ¡Si no te gusta la ranchera no tienes sentimientos! Es el blues latino. Música armónicamente sencilla y líricamente poderosa y profunda”.

6. Que nadie sepa mi sufrir, de Julio Jaramillo: “¡El Ruiseñor de América! ¡Ecuatoriano universal! Todo el mundo me hablaba de él en Ecuador. Me obligaron a escuchar sus canciones en un viaje por carretera hacia Cuenca. ¡Qué dramas! ¡Qué tormentos! Cantó todo tipo de canción y se atrevió con el rock and roll, pero su voz era perfecta para el bolero dramático. Su vida, desordenada y bohemia, le llevó a una muerte prematura, a los 43”.

7. Los chucos suaves, de Lalo Guerrero: “Pura música pachuca. Hijos de la primera generación de mexicanos emigrantes en EE UU, amantes de los nuevos ritmos de los años 30 y 40 y conocedores de su herencia genética mexicana, los pachucos, enfundados en sus zoot suits, fueron las primeras bandas latinas. ¡Música para bailar y vestir elegante, como debe ser!”.

8. Balada para un loco, de Roberto Goyeneche: “Me encanta Goyeneche. Me parece el mejor cantor del tango, con permiso de Gardel. Su fraseo es único. Esta es una canción que durante un tiempo pensé preparar para cantarla en Buenos Aires. Imposible (¡y ridículo!). Nadie puede aportar nada a esta interpretación perfecta”.

9. Desapariciones, de Rubén Blades: “Algunos se han referido al maestro Blades como el Dylan latino... Si los gringos siguen postulando al de Minnesota para el Nobel de Literatura, Blades merece igualmente que el mundo latino presente su causa. Sus textos siguen siendo un mundo aparte en la música en nuestro idioma”.

10. Cocainómana, de Trío Matamoros: “Escucha detenidamente la letra. La escribió Miguel Matamoros, en Cuba, en 1932”.

Fuente: Rolling Stone

BUNBURY NOMINADO A 3 PREMIOS LO NUESTRO

La votacion termina el 24 de Diciembre.

1) ALBUM DEL AÑO : "Las Consecuencias"
2) ARTISTA DEL AÑO : BUNBURY
3) CANCION DEL AÑO: "Frente a Frente"

VOTÁ AQUÍ

LAS CONSECUENCIAS NOMINADO A DISCO DEL AÑO

El próximo 27 de diciembre de 2010 Televisión Española elegirá el disco del año 2010 en una gala especial presentada por Anne Igartiburu. Entre los finalistas se encuentran grupos y artistas como Ana Torroja, Bunbury, Celtas Cortos, Dani Martín, El Pescao, Fangoria o Maldita Nerea.

La web de TVE todavía recoge votaciones entre sus candidatos. El programa se verá amenizado con las actuaciones de Nena Daconte, Dani Martín, Merche, Sergio Dalma, Pastora Soler y Maldita Nerea entre otros.

Además, la organización del certamen televisivo ya ha avanzado quién se llevará el reconocimiento de artista revelación del 2010. Se trata de Danny Leiva por su disco 'Fin y vuelta a empezar'.

A continuación ofrecemos la lista completa de artistas y discos finalistas, de entre los que saldrá el disco del año 2010:

Alejandro Sanz. 'Paraíso express'.
Ana Torroja. 'Sonrisa'.
Bunbury. 'Las consecuencias'.
Bustamante. 'A contracorriente'.
Camila. 'Dejarte amar'.
Celtas Cortos. 'Introversiones'.
Chayanne. 'No hay imposibles'.
Dani Martín. 'Pequeño'.
Diego El Cigala. 'En esta tarde gris'.
El Arrebato. 'Lo que el viento me dejó'.
El Pescao. 'Nada lógico'.
Enrique Iglesias. 'Euphoria'.
Estopa. 'X Anniversarium'.
Fangoria. 'El paso fundamental del vodevil a la astracanada'.
José Mercé. 'Ruido'.
Juan Lúis Guerra. 'A son de guerra'.
Love of Lesbian. 'Maniobras del Japón'.
Luis Miguel. 'Labios de miel'.
Mago de Oz. 'Atlantia'.
Maldita Nerea. 'Es un secreto'...
Malú. 'Guerra fría'.
M-Clan. 'Para no ver el final'.
Merche. 'Acordes de mi diario'.
Miguel Bosé. 'Cardio'.
Miguel Poveda. 'Coplas del querer'.
Miguel Serrat. 'Hijo de la luz y de la sombra'.
Pastora Soler. '15 años'.

Fuente: Popes80.com