ENTREVISTA DE BUNBURY PARA "BARÓN ROJO, LA PELÍCULA"

¿Cómo recuerdas a Barón Rojo? ¿Crees que pudieron influenciarte de algún modo?
Bueno, me influenciaron musicalmente y a la hora de montar un grupo. En el 80, 81, cuando salió el primer disco de Barón Rojo si no me equivoco, yo tendría unos 13 o 14 años, que es una etapa en la que por supuesto eres muy influenciable e impresionable. Cuando yo escuché su primer disco, Larga vida al rock and roll, lo único que quería hacer era subirme a un escenario y tocar rock and roll.

Además, en ningún momento consideré que Barón Rojo fuera un grupo de heavy metal; siempre consideré que era una banda de rock. Me parecía que tenían una serie de condiciones como la voz de Sherpa, las canciones,...más cercanas al rock que al heavy metal, y sí, me pareció definitivo a la hora de montar una banda. Antes de Héroes, en aquella época, yo monté unos 4 grupos. Lo que para mí suponía ser un grupo con unas características más allá de lo nacional, con una música, unas letras,...eso me parecía Barón Rojo, que era un grupo que incluso le venía grande a España.

Tenía una forma de hacer y una forma de subirse a un escenario que no tenían los demás grupos españoles. Un sonidazo que escuchas el disco y todavía hoy me parece que es espectacular. Así que sí, fue definitivo a la hora de montar un grupo. Y luego, claro, en Héroes del silencio sí que hay una influencia importante de Barón Rojo. Nosotros hicimos cosas que ya habían hecho ellos antes: movernos por Europa, salir fuera de España, no tener ningún complejo de inferioridad al codearnos con los grupos anglosajones, tener esa pretensión de internacionalidad... Cuando nosotros giramos por Europa todas las revistas nos hablaban del único precedente que ellos conocían de rock en español, que era Barón Rojo. Nosotros fuimos diez años después. Pues sí creo que nuestros padres y maestros fueron Barón Rojo.

Si hablamos de Larga vida al rock and roll...
El hecho de que Larga vida al rock and roll fuera el primer disco de Barón Rojo y de que yo conociera ese primer disco, hace que para mí sea especial y que lo guarde en mi memoria como uno de los discos clave de la música en español.

Y de Volumen Brutal...
Bueno, con el tiempo creo que Volumen Brutal es mejor disco, tiene canciones más emblemáticas, tiene la esencia de Barón Rojo y tiene incluso mejor sonido. Creo que en él, el grupo ya estaba totalmente definido; posiblemente sea mejor álbum, pero sentimentalmente, Larga vida al rock and roll es mi disco. A mí me siguen gustando esos discos y pienso que tienen canciones muy válidas. De hecho, durante la última gira con mi nueva banda, los Santos Inocentes, poníamos Los roqueros van al infierno en todas las fiestas; es un tema que le sube la moral a cualquier músico fuera de casa. Es una especie de himno que habla de un estilo de vida muy concreto.

¿Y por qué crees que se separó un grupo como Barón Rojo?
Yo creo que en general, los grupos se separan porque los unos acaban hasta los huevos de los otros. Eso es lo que suele ocurrir. Y también que las inquietudes musicales no tienen por qué evolucionar en la misma dirección. Ignoro cuál es el caso de Barón Rojo, aunque creo que está más cerca de lo primero que de lo segundo; pero sí, es difícil la convivencia: la convivencia creativa, la convivencia administrativa, la evolutiva, la convivencia personal... en muchos aspectos es muy difícil que un grupo se mantenga. De hecho, montar un grupo tiene algo de camaradería adolescente; hay algo que hace que cuatro señores de 40 años tengan más difícil permanecer juntos que cuatro tipos de 25 o 30.

Al final la música es un trabajo de equipo. No te enfrentas como un escritor a un folio en blanco, no te enfrentas como un pintor a un lienzo; necesitas un batería, un bajista, un teclista, un productor, un ingeniero. Son necesarios todos para hacer música, para que llegue a los oídos de los demás. Al final es un trabajo de equipo, pero de ahí a que sea algo democrático, hay un gran trecho.

¿Crees que Barón Rojo es hoy día suficientemente valorado en España?
Personalmente pienso que España es un país un poco desagradecido con sus artistas. Para mí, un grupo como Barón Rojo debería estar dando conciertos no en lugares grandes, como está haciendo, si no en lugares inmensos, como campos de fútbol. Un concierto suyo debería ser una reunión de la que se hablara en los telediarios, que estuviera en la primera plana de los periódicos, no solo en la parte de espectáculos. Creo que un concierto de Barón Rojo es una noticia cultural de primerísima plana.Yo creo que en España la historia la cuentan los vencedores. En la transición hubo, por un lado, unos vencedores que formaban parte de la progresía que había estado luchando en los últimos tiempos de Franco y que bebía de los cantautores; podemos decir entonces que la música triunfadora, la música de El País, del grupo Prisa, de los periódicos catalanes, valencianos o mallorquines fue la música de cantautor. Y por otro lado, posteriormente, hubo otra gran triunfadora que fue la burguesía de la movida madrileña. Una serie de creadores que venían de familias más adineradas, que tenían en general una estética y un gusto por lo pop, el diseño y lo artísticamente limpio.

El rock en España no ha sido del todo bien visto, ni ha sido aceptado por el poder y por los medios de comunicación. El rock se considera algo sucio, de barbudos y de gente que protesta y fuma porros. Bueno, lo que dice Los roqueros van al infierno...«y además con tías buenas».

¿Qué les dirías a los «barones»?
Bueno, a los «barones» les diría que gracias por su música, por los buenísimos momentos que he pasado y que sigo pasando con sus canciones.

Y nadie es nadie para decir que alguien vuelva con su antigua novia y que continúe en un grupo después de tanto tiempo con fricciones y problemas, pero me encantaría volver a verlos una vez más.

FUENTE: Barón Rojo, la película

RAFA DOMÍNGUEZ, GUISANTE, BUNBURY Y LEONARD COHEN

Hace poco más de siete años, en agosto de 2005, Bunbury decidió romper su banda, El Huracán Ambulante, y su guitarrista, Rafa Domínguez, decidió retomar el nombre de su viejo grupo, Guisante, para seguir su labor como compositor e instrumentista. Ha tardado más de lo esperado, pero finalmente en su plato sonoro hay un nuevo guisante discográfico, ‘Envasado en hechos reales’, que ha visto la luz estos días. Un disco de una esmerada y puntillosa producción, que a más de uno sorprenderá -los tiempos de INK y el primer Guisante eran más abruptos y ásperos- y que incluye canciones elaboradísimas y muy cuidadas por las que circula el eco de Los Beatles, Nirvana, El Niño Gusano… así como una gran riqueza instrumental que va de las obligadas guitarras a los metales, violines, flautas… Trazos muy variados bajo un concepto sonoro uniforme cuya principal marca (y virtud) es -se insiste- el mimo en la producción.

El disco suena personalísimo y diferente a lo que se escucha en el pop español. La sutileza de una canción como ‘Judy Garland’, el ‘algorismo’ de ‘Circo Circular’, los brillos beatlenianos de ‘Casa desolada’, por no olvidar la aparición de Bunbury en la revisión del ‘Famous Blue Raincoat’, de Leonard Coen (aquí, ‘Impermeable azul’), son canciones destacables de este disco, mojones internos de un trabajo que requiere escuchas continuadas para sacarle todo el sabor al guisante, más plato único que guarnición. Rafa Domínguez habla sobre este disco, su estudio, sus tiempos con Bunbury y otros nutritivos guisantes. Pero antes, un aperitivo: la versión de ‘Famous Blue Raincoat’, canción incluida en el tercer álbum de Leonard Cohen, ‘Songs Of Love & Hate’, de 1971. El álbum entero de Guisante puede escucharse en bandcamp.

¿El hecho de la tardanza en llegar el disco, se ha debido a la esmerada, y casi prolija, elaboración que destila o a las ocupaciones del estudio y la producción?
Sí y no. Ya se sabe que en casa del herrero…, siempre he dejado lo ultimo, lo mío, pero también ha habido muchas dudas en cuanto a qué canciones, cómo hacerlas, incluso llegué a pensar tirarlo todo y hacer otra cosa. Paranoias de artista…, pero al final creo que el resultado ha merecido la pena…

Dentro de la homogeneidad que da el tono general del disco, más bien pausado y reflexivo, hay una gran variedad de sonidos y hasta géneros: flautas, violines, metales… se oyen hasta guitarras de ecos grunge-nirvaneros en ‘Gaviotas’… ¿Lo planteaste de alguna manera previa, con una idea preconcebida?
No, simplemente compongo con variedad, y eso es y será Guisante, música ecléctica con personalidad propia. Una vez que decides qué canciones serán, o lo deciden ellas solas, sí que hay un concepto unificador en la producción…, pero a la hora de componer no hay nunca idea preconcebida.

¿Cómo un tipo rabioso en los tiempos de INK llega ahora a abrir un disco con la sutileza de Judy Garland? Por cierto, ¿está realmente dedicada a ella? La letra no parece que así sea.
Bueno, porque los grunges también tenemos nuestro corazoncito… De hecho, ya fue así en el primer EP de Guisante. Una de las razones de disolver INK fue que yo quería abrirme a nuevas formas musicales y no había quórum… En Judy, simplemente utilizo la imaginería del Mago de Oz para hablar de un sentimiento, de estar perdido en un mundo que ya no comprendes…

‘Circo Circular’, además del ‘Pepper’ beatleniano, evoca al Niño Gusano. ¿Rescoldo de tu etapa junto a Sergio Algora en Muy Poca Gente? Hasta el título y la portada son muy ‘algorianos’…
Bueno, Sergio y yo crecimos juntos. A los 17-18 años ya teníamos un grupo juntos llamado, Tras el Francés… Yo le pasaba sus poemas por ordenador, que tenía uno de mis hermanos, no como ahora que tiene todo el mundo, y todo el tiempo nos pasábamos libros y discos…, así que nuestra estética durante un tiempo creció paralela. ‘Circo Circular’ es de la época del anterior EP. No la veo especialmente ‘gusanera’ ni ‘algoriana’, quizá más ‘Buceador’… o ‘Chimos’, que la hacíamos con Muy Poca Gente, sí lo sean. En cualquier caso, fue un privilegio ser amigo de un ser tan especial… y se le echa de menos…

Los Beatles vuelven a estar presentes en ‘Casa Desolada’… ¿Qué tienes con ellos o qué les debes?
Pues hombre… SON LOS BEATLES!!! He oído mucha música y he pasado por muchos estilos, pero los Beatles son una constante…, significan libertad y eso en la creación, es imprescindible…

La versión de Leonard Cohen, ‘Impermeable azul’, está muy llevada a terreno bunburiano. La has despojado de la enorme tristeza de la original y los coros femeninos los ha sustituidos por tu dúo con Bunbury… ¿Por qué la elegiste? ¿Un cebo para cazar más fácilmente a Bunbury? ¿Fue difícil contar con él?
Pues la canción fue grabada para un recopilatorio de versiones de Cohen, que hizo Octavio Gómez Millán en el fanzine Confesiones de Margot. Aunque llegué tarde y no salió, me gustó cómo nos había quedado y la conservé para el disco. Enrique entró casi por casualidad en el disco…, hablamos por mail, por unos asuntos comunes con Choos de GustaffRoom, le dije que estaba terminando el disco y, como de broma, le dije si le apetecería cantarse algo…, me dijo que sí, así que le mandé unas premezclas y él eligió la de Cohen, donde mejor se veía cantando… Grabó unas pistas de voz en Los Angeles y me las mandó… Un placer y un honor contar con él.

¿Qué queda en Rafa Domínguez de INK e incluso del primer Guisante? Me da la impresión de que has borrado las trazas de ambos para hacer algo completamente nuevo en tu camino?
Quedan cosas, y se ve en canciones, en estructuras de canciones… Por principio, yo creo que un artista tiene que evolucionar y arriesgarse, reinventarse, tratando de mantener una esencia propia, y no estoy hablando de modernidad, de ir cambiando con lo que esté de moda, el cambio ha de ser interno, personal, en singular… En general, no me parecen bien los artistas que encuentran una fórmula y la repiten hasta la extenuación.

¿Y de la etapa Bunbury? ¿Qué fue lo mejor de ella? ¿Qué aprendiste de ella y de él? ¿Volverías repetirla? ¿Ves posible volver a unirte a él?
Pues, como músico, lo mejor fue que Enrique me pedía que fuera cincuenta guitarristas diferentes en cada disco, y yo no sabía que tenía dentro a toda esa gente…, y bueno muchas mas cosas. Repetir, no se podría, seria otra cosa, ya no somos los mismos…, pero sí, no me importaría colaborar con Enrique en cualquier momento… Algún día haremos alguna otra cosa…

Esperaba en el disco un tormentón psyco-guitarrero al estilo ‘El jinete’ (hay un atisbo en ‘Casa desolada’), pero te has centrado más en la textura sutil y contenida. ¿Fue la de ‘El jinete’ una de las mejores aportaciones en directo a Bunbury?
En Guisante, no me puedo explayar tanto como guitarrista, porque yo llevo el peso armónico de las canciones y estoy cantando a la vez, y como concepto no es un disco de muchos solos, aunque alguno hay. Las canciones son las que piden eso. Con Bunbury, ‘El jinete’ era un momento muy épico en directo… A mí me emocionaba mucho tocar ‘El rescate’… Pero, en general, los conciertos eran muy intensos y emocionantes, tocando con ese pedazo de banda, de amigos, todos a una…

Has podido contar con tres miembros del Huracán, e incluso con dos de Picore…, ¿cómo has buscado a los músicos? ¿por amistad, afinidad…?
Afortunadamente, no he tenido que hacer esa diferenciación, eran los músicos adecuados para cada canción y, además, amigos. Para mí, es preferible que entiendan lo que se está haciendo y se impliquen emocionalmente a que sean grandes músicos y basta. Todos los que tuvieron la bondad de grabar en Guisante son las dos cosas.

Desde tu perspectiva de productor, ¿cómo ves el panorama musical zaragozano? ¿Te llegan con facilidad propuestas interesantes o cuesta? ¿Por qué decides involucrarte con un grupo?
Pienso que estamos como siempre: hay gente haciendo cosas muy interesantes y muy bien hechas, pero es difícil salir de Zaragoza. Lo que faltan son mánagers, y ayudas de las instituciones, pero ya sabemos que a los que gobiernan no les interesa la Cultura… En cuanto a mí, en principio, lo que tengo es un estudio de grabación, La Cafetera Atómica, en el que aporto algo de mi experiencia a los grupos, y si tienen más dinero pues hacemos una producción en condiciones, arreglando las canciones con ellos, etc… No están los tiempos para decidir con quién me involucro y con quién no. Afortunadamente, mi manera de hacer las cosas me trae generalmente grupos con los que coincido filosófica o estéticamente…, o sea, no me gustaría producir a Bustamante, pero es que él tampoco vendría nunca a mí.

¿Y mantener un estudio como La Cafetera resulta complicado?
Pues sí, tal y como están los tiempos, si. No hay dinero y cualquiera con un poco de mano, un ordenador, tiempo y cuatro cosas puede hacer cosas dignas… En mi caso, lo que me salva es, aparte de tener una maquinaria buena, mi experiencia. La gente viene porque les gusta lo que oyen en mis producciones, ven que trato de sacar lo mejor de cada grupo, sin prostituir su estilo. Ahí seguimos, produciendo, ‘guisanteando’…, contentos.

 

FUENTE: Heraldo (España)

UNA CITA CON ENRIQUE BUNBURY EN CHICAGO

Cuando se avienta la piedra, no hay que esconder la mano. Y menos si te dan la oportunidad única de entrevistar en persona y durante 40 minutos a Enrique Bunbury.

Sobre todo luego de haber escrito que no daba entrevistas en español. 

Bunbury no iba a dar entrevistas en Chicago, pero hizo una excepción. Ya no pregunté el por qué del cambio de opinión. Dijo que sí y había que cumplir.

Por eso cuando el martes me llamaron para notificarme que Bunbury me concedería una entrevista, ya instalado en Chicago, dije que sí de inmediato.

Un conocido en Facebook me dijo que ese cambio era el resultado “del cuarto poder”, como se le conoce a la prensa.

Poder como otros, en el que no creo (ideología personal).

Lo que me preocupaba era cómo me recibiría Bunbury. De camino desde la Torre Tribune al hotel donde se hospedaba, preferí no pensar. Ya “encaminada” recibí un mensaje donde se me informaba que la entrevista se retrasaría 30 minutos. No problema.

Al llegar al hotel, esperé en el lobby. Estaba nerviosa.

El mánager de la gira de Bunbury hizo acto de presencia en el lobby. Y sin conocernos me reconoció.

Subimos a un elevador. Nos dirigimos al restaurante del hotel por un pasillo. Viramos a la izquierda, luego a la derecha. De frente me encuentro con Bunbury.  El mánager y yo nos acercamos a la mesa.

Él se queda en la mesa continua, al lado izquierdo. Me siento en una de las sillas de la mesa para dos. Bunbury frente a mí. Sereno y tranquilo.

Comienza hablarme de la la gira, del sexto round de “Licenciado Cantinas”, el título de su disco más reciente, su décimo álbum de estudio. Su “trabajo” no es de esos de 9 a 5 y de lunes a viernes.

“Este año en total, no sé, he hecho 80 conciertos. He estado seis o siete meses de gira, así que puedo decir que he han sido cinco meses en los que no he girado y he estado en casa. Comparado con el trabajo de cualquier otra persona, creo que no ha sido tan ajetreado. En EEUU tenéis, ¿cuántas semanas de vacaciones? ¡ninguna! (risas). No estuvo mal este año, trabajé, pero también tengo mi tiempo libre”.

Las giras son diferentes. Ya no son las del hombre solitario y con su banda. Bunbury gira en familia con su esposa e hija.

La mujer que hace equipo con Bunbury es  la fotógrafa española Jose Girl, con quien sostiene una relación desde 2003 y se encarga del arte fotográfico de sus discos desde “El viaje a ninguna parte”, editado en 2004. Asia, su hija, nació en 2011 y ellos contrajeron matrimonio el pasado 2 de octubre en una ceremonia privada en Tepoztlán, Morelos (México).

El enlace fue con motivos muy mexicanos, reportó la agencia EFE. Lo malo es que “los chamaquearon” porque alguien que acudió al enlace y no de su círculo cercano (¿el juez?) publicó una foto del enlace develando el momento que ellos querían dejar como privado.

Al tener a Enrique de frente uno de sus tatuajes es el que más llama la atención, el del nombre de su hija, en los dedos de la mano izquierda: La “A” en el meñique, la “S” en el anular, la “I” en cordial y la “A” en el índice, a manera de que cuando empuña la mano, se puede leer.

Hace dos años que Bunbury  y familia viven en Los Ángeles, California. La pregunta era obligada:

¿Cómo es ahora tu vida en EEUU? ¿No te resulta una ciudad rutinaria para tu proceso creativo?
Los Ángeles es una ciudad muy especial, particularmente me tiene fascinado. Me parece una ciudad muy interesante, un lugar donde ocurren muchas cosas diferentes. Es difícil de describir, de concretar y de pensar que la gente que vive en Los Ángeles tiene una forma concreta de vida, y que todos estamos en el mismo “frame”. Creo que para la gente que tiene profesiones liberales, en las que los horarios son un poco libres, Los Ángeles es una ciudad fantástica para vivir. Si dependes del auto para ir a tu trabajo y tener unos horarios rígidos, puede ser una ciudad bastante esclavizante y dura, eso depende de lo que hagas.

¿Por qué LA?
Me gustaba mucho. Y también Nueva York. Cualquiera de las dos hubiera sido una buena opción. Y son casi opuestas. Y…

“Can I get you anything to drink?” (interrumpe nuestra charla un mesero, que sólo hacía su trabajo).
“Just water”, respondo. (Bunbury me pasa el vaso con agua que tiene enfrente y que no ha tocado).
“Can I get you any food or just drinking? pregunta el camarero.
“Just drinking”, responde Bunbury y pide una cerveza.

….No recuerdo muy bien cómo fue al final (continúa Bunbury). Tuvimos una gira y pasando por Los Ángeles decidimos que nos gustaba. Pero cada vez que voy a Nueva York me parece que es una ciudad en la que tengo que pasar un tiempo. No sé, creo que hubo un momento de cara y cruz y salió LA.

Ya hace un año que salió a la venta  ‘Licenciado Cantinas’. ¿Qué te ha dejado en resumen en este año con la gira y siendo como es, un disco como todos los tuyos, demasiado diferente de los otros?
Cada uno es un mundo propio, pero creo que para mí es la culminación de un trabajo que hemos venido realizando. Digamos que hay una cara visible para los fans que es escuchar el álbum, pero hay una cara oculta que es un trabajo que vamos realizando detrás de lo que mostramos, “behind the scenes”, que es el trabajo de creación de una banda (Los Santos Inocentes).

Estamos creando una banda, una maquinaria capaz de trasladar las ideas que tengo en la cabeza en partituras musicales. Ese trabajo se empezó a realizar desde “El tiempo de las cerezas” (2006) el disco que hice con Nacho Vegas, que fue un poco el origen de la creación de esta banda. Ahí estaba Ramón (Gacías), estuvo Álvaro (Suite), estuvo Rebe (Jorge Rebenaque), y luego fueron entrando los demás con el siguiente disco y el último paso ha sido en este disco con Kino (Béjar), el percusionista.

Todo este tiempo ha sido un periodo en el que he ido creando y preparándolos para ser la banda que mañana (el 28 de noviembre) encima del escenario aquí en Chicago vamos a mostrar. Creo que es un momento magnífico de la banda, ahora es cuando estamos en un momento increíble. Cuando pienso en el “Licenciado Cantinas”, pienso que ha sido el empujón final que faltaba para llegar a donde estamos y creo que la gira que estamos realizando ahora y que ya estamos terminando, es el estatus que necesitaba esta banda para poder grabar mi nuevo álbum. Ahora, si nada malo ocurre, el 21 de diciembre por ejemplo (haciendo alusión al supuesto vaticinio del fin del mundo de los mayas) o mañana, o cualquier otro día, creo que en el próximo disco vamos a manejar material serio.

¿A qué te refieres con material serio? Lo pregunto porque en el caso de ‘Licenciado Cantinas’ muchos fanáticos lo han cuestionado, por ser un disco de versiones, en lugar de uno de canciones propias.
Me parece que es un visión absolutamente superficial y quizá sí, un poco egoísta. Claro, eso es lo que nos pasa a todos los que somos fans.

Cuando yo estoy esperando el nuevo disco de David Bowie -que lleva siete años sin sacar disco- pues estoy pensando en lo que yo necesito y hay veces que me olvido que David Bowie es un creador que me ha ofrecido una serie de cosas y que a lo mejor, yo no soy el más adecuado para decidir qué es lo que necesita o le conviene a David Bowie. Y sin embargo, David Bowie sí que es el más adecuado para decidir lo que a mí me puede interesar de él como creador.

Es una cosa así, un poco extraña. Pero tenemos que respetar a los fans, por supuesto. Pero por otro lado, no les debemos de hacer caso. Si fuera por los fans, yo seguiría tocando “Entre dos tierras”.

Y al final, no creo que es lo que un fan de verdad quiere. No creo que un fan de verdad quiera que siga tocando todo el rato lo mismo, todos los años. Llevaría 20 años tocando las mismas canciones. Estarían insultándome directamente. No hay que hacer caso. Hay que respetarlos y entender sus puntos de vista, pero no por ello hay que hacerles caso.

Para mí el “Licenciado Cantinas” es mucho más que un disco de versiones. Es un disco en el que personalmente estuve involucrado como cualquier otro, creo que el trabajo que he hecho ha sido un trabajo muy duro, muy serio, pero entiendo por otro lado que los fans quieran que yo grabe un disco de canciones mías, se los agradezco. Todos los discos que he hecho son de canciones mías. Uno es sólo de versiones.
Pero aparte, principalmente es un disco, sólo es un disco. Mañana seguiré con lo que siempre he hecho, que son canciones propias. No es que a partir de ahora me voy a dedicar a cantar canciones de otros, no es así.

El disco que viene, el próximo, ¿fue aquél que te robaron y que estaba casi listo?
El disco que me robaron no está perdido. Te puedo confirmar que está mejorado. Lo que robaron fue un disco peor que el que estoy preparando ahora mismo. Hay canciones que he retocado, que he mejorado, cambiado letra, cambiado acordes, creo que es mejor ahora. Tengo que agradecerle a los ladrones que me robaron la versión floja.

Hablando de tu vida personal, ¿cómo es esta etapa? (pregunto sin mencionar la paternidad, pero es obvia la pregunta).
(Duda y tarda en responder). Pienso que el horario infantil es el “nuevo rock & roll way of life”. Creo que es muy “under”, muy alternativo, muy rocanrol y creo que es muy inspirador.

En cuestiones de la escena musical, pareciera que estamos carentes de figuras claves, por lo que tendemos a mirar al pasado y tener sólo a algunas figuras, como tú, como referente. No sé si esta es una apreciación personal porque me estoy haciendo vieja.
Evidentemente, te estás haciendo mayor. Eso fue así siempre. Lo mismo pasó con la invasión británica, The Who, The Beatles, todas estas bandas estuvieron mirando atrás, a Muddy Waters, a Chuck Berry a Elvis (Presley). Es de donde bebían, de la música de antes, Keith Richards (de los Rolling Stones) se puso a investigar de dónde venía el blues de Chicago.
Es lógico que ahora a todos nos interesen de dónde vienen las cosas. Deberíamos mirar hacia atrás. Creo que es bueno tener un mínimo conocimiento de dónde surge la música popular que nos emociona.

Por eso hice “Licenciado Cantinas”, por eso hice “El viaje a ninguna parte”, porque me interesa de dónde viene la música popular que me representa y que intento desarrollar. Tengo que saber de dónde vienen las cosas y beber de las fuentes para realizar algo propio, pero nuevo. Algo que esté aportando.

También te puedo decir que personalmente creo que hay artistas en el mundo haciendo discos increíbles. Hay mucha gente que piensa que el rock ahora mismo, tiene una influencia menor en la sociedad, porque se escucha menos y lo único que puedo decir es que me da totalmente igual. No me parece que sea un punto de vista interesante decir que la música rock se escucha menos en la radio.

Primero, porque no me considero un artista de rock necesariamente, a mí me gusta el rock, mucho de lo que hago es rock, pero mucho de lo que hago tampoco es rock. No soy un artista que suene mucho en la radio pero también considero que los grandes artistas que me interesan actualmente tampoco lo hacen. No me preocupa y considero que es la radio y la televisión los que están fuera de onda, los que tienen que redescubrirse y encontrar para representar lo que realmente ocurre en la calle que no deja de ser interesante.

Y menos ahora con la rapidez de la redes sociales…
Es que ahora mismo todos somos nuestro propio medio de comunicación. Al ser todos nuestro medio, el decir que determinadas radios ya no tienen una influencia real sobre la gente, que determinadas músicas no suenan en determinados medios, no es importante ni interesante, que es de donde parto esta divagación porque considero que cada uno de nosotros es capaz de encontrar el área donde se siente confortable musicalmente, y puede encontrar bandas underground o no, de Australia, aunque jamás lleguen a su país a tocar o jamás lleguen a la radio o televisión de su lugar.

Si eres de Chicago y te gusta una banda de España, de Valencia, puede que nunca vaya a tocar a Chicago, pero puedes conocer toda su discografía, todos sus videos y tener acceso a todo lo que hacen, excepto que vayan a tocar. Y eso es gracias a internet. Dijeron por mucho tiempo que ese era un problema que teníamos los músicos. No creo que sea un problema de los músicos. Es un problema que tienen los otros medios de comunicación porque han dejado de tener ese poder. Ese poder está ahora repartido y es la gente la que puede elegir individualmente.

Esa rapidez con la que el público pide y pide algo, ¿a tí te afecta?
A mí no me importa. Pienso que no soy una persona rara. Pienso que hay mucha gente como yo que compramos los libros, los discos o una película no única y exclusivamente porque sean el del mes, o de la temporada. Aquí en Chicago acabamos de pasar por una de mis tiendas favoritas de discos que es una tienda de blues y de jazz. No recuerdo cómo se llama, está cerca del House of Blues, ahí a la vuelta de la esquina, te sé llevar, pero no recuerdo cómo se llama. Es un lugarcito, una tienda pequeña de vinilos, de blues y de jazz.

Y seguramente la mayor parte, el 95% de los que venden son antiguos, es decir de 10 años para atrás. Y cuando piensas en literatura, no sé hasta qué punto es importante leer un libro porque sea la revelación del momento, o mañana mismo me podría leer un libro de (Ernest) Hemingway.

(A punto de hacer otra pregunta, Bunbury continúa): Iba a desarrollar más eso. En la música, el hecho de que mi disco en un año sea viejo, me parece que entra dentro de la categoría, de decir,  bueno, “¿qué, es más barato?” Ojalá, porque llega a más gente, ojalá que mañana alguien se compre “El viaje a ninguna parte”, que es un disco viejo, mío. No tengo nada en contra de que mis discos envejezcan.

‘El viaje’ en particular, me parece que ha envejecido muy bien y que en su momento, fue uno de los discos más incomprendidos.
Para mí es uno de los buenos. “El viaje a ninguna parte” venía de “Flamingos” y digamos que “Flamingos” es como cuando Javier Bardem hace “Skyfall”. (Flamingos) fue mi “Skyfall”, pero en realidad me dedico a otra cosa. Después de hacer mi “Skyfall”, de repente, tuve una serie de fans que se habían enamorado de “Lady Blue”, de una serie de canciones que estaban en él, que tenían otra perspectiva. Y de repente, me metí en un disco doble, muy duro, muy poco convencional y supongo que hubo gente que consideró que no era lo que esperaban.

En general, lo que espera la gente es siempre el disco que les gustó, versión dos.
Mucha gente me dice “¿Por qué no haces un ‘Pequeño’ segunda parte, por qué no haces otro ‘Flamingos’, por qué no haces otro ‘Senderos de traición’ o otro de ‘Las Consecuencias’?. Me alegro que les gustaran, pero ya fueron. Déjenme hacer otro, del que me pidan la segunda parte dentro de unos años (sonríe).

¿Cómo es para tí ahora ser parte de los latinos en EEUU?
Siento una empatía por la comunidad latina aquí en EEUU y siento pertenecer a ella. Hay veces que es difícil pensar en forma global qué es lo que a los latinos nos conviene o nos interesa determinada cosa.

Pero no pude sentir más que orgullo y satisfacción cuando ocurrieron las elecciones recientes aquí en EEUU y saber que los latinos que tenéis derecho a voto, habéis hecho posible y habéis llevado a (Barack) Obama en lugar de a (Mitt) Romney, siendo que soy absolutamente crítico con el sistema democrático no sólo de EEUU, del mundo entero, en cualquier país. Me parece que el sistema económico mundial en que vivimos es un sistema en el que hay una serie de empresas que controlan los gobiernos y los destinos de la población mundial.

Para que vivamos en una verdadera democracia tenemos que hacer un esfuerzo importante y me da la impresión de que ni Obama ni Romney lo harían. Dicho esto, vuelvo a lo que dicho al empezar, me alegré mucho y sentí mucha satisfacción de pertenecer a una comunidad que hizo posible que en vez de (iba a decir una palabra mal sonante, confesó) Romney, ganara Obama.

¿Y cómo aprecias la situación en España?
Te puedo decir varias cosas con respecto a lo que ocurre en España. Creo que hay diferentes niveles de conversación. Como con lo de EEUU. Podemos hablar del sistema democrático, de lo que vivimos y qué es lo que es preferible dentro de las dos opciones que nos dejan a elegir en un sistema donde todo es demasiado estrecho y nada mira hacia la verdadera renovación del sistema democrático.

Podemos hablar dentro de esa estrechez, de buscar qué es lo mejor para España dentro de esa estrechez. Ahora mismo, ni siquiera soy capaz de elegir entre A o B. El problema de España es mayor que una crisis económica, es un problema mayor que Cataluña o el País Vasco tengan intenciones nacionalistas. Todo esto no son consecuencias de un problema mayor.

Y el problema mayor es que la sociedad española, la gente, el pueblo, está deprimido, está en shock. Las circunstancias económicas españolas no son ni muchísimo menos las peores del mundo. ¿Por qué me estás hablando de la crisis española y no estamos hablando de la crisis de Haití o de El Congo o de tantos países latinoamericanos? Estamos hablando de la crisis española porque hay un problema de raíz serio e importante que hace que España esté atorada, que no sepa salir. Viéndolo desde el ángulo positivo, hay algo bueno que vamos a aprender de todo esto. España es un país que en las situaciones muy, muy negativas, se crece y puede sorprender a todo el mundo.

Creo que hay que buscar una renovación más importante y más profunda del sistema democrático, que es probable, no desestimo que en España se replanteen estos temas. No me parece imposible que estos planteamientos lleguen a las esferas políticas españolas.  Ese es el bien que espero del mal que vivimos ahora mismo. Es como cuando se dice “no hay mal que por bien no venga”, en este caso, va a servir para que venga este bien.

¿El artista debe ser activista?
Pienso que el ciudadano, el individuo, tiene el derecho de ser todo lo activista que desee o lo nada activista. Y ese individuo puede ser un periodista, un músico, un pintor, un taxista o un galerista de arte, puede ser lo que quiera. Igual que en una barra de bar podemos tomarnos unas cervezas y empezar a discutir sobre las elecciones, creo que un músico tiene todo el derecho del mundo de decir lo que piensa, lo que quiera, cuando quiera.

De fanáticos y las giras de conciertos (una idea suelta, de una conversación extra).
Tengo muchas ganas del concierto de mañana. (Me comparte en referencia del concierto del 28 de noviembre). Hay que entender la perspectiva del fan que va desde su casa, de su trabajo, y es el día que ellos van a ver al artista que les apetece y sólo ven ése show.

Para nosotros, estamos constantemente de gira, de alguna forma, es como un engranaje, que en un momento dado coincide con el fan. En ese momento el fan viene con sus cosas pero el músico también viene con las suyas. Al final hay un material sensible, el material humano, aunque estés tocando la misma canción.

Nosotros no tocamos las mismas canciones todas las noches, pero hay canciones que sí, se repiten, las puedes tocar toda la gira. Pero hay un día que la estás tocando con un tipo ahí adelante, viene con sus problemas, tú con los tuyos, ese engranaje puede que las dos ruedas se conjuguen perfectamente y vayan muy bien o puede ser que se encasquillen. Pasa, y ahí ocurren momentos mágicos. Aquí en Chicago han ocurrido conciertos extremos, buenísimos y…. horribles.

¿Cuáles recuerdas como los buenos? ¿El de 2009 con Hellville de Luxe en el Aragon, por ejemplo?
Ese me gustó. Luego estuvieron los dos del V Live (en 2010, en gira con “Las Consecuencias”), que no me gustaron, por el lugar. No me gustó nada el lugar. No sé si los conciertos fueron buenos pero salí muy descontento del lugar, luego el que hice con Zoé en el Aragon (el año pasado) me volvió a gustar, pero creo que el de Hellville estuvo bien. Luego, también recuerdo muy bueno el de mañana (el del miércoles 28).

Dicho esto, apago la grabadora y dejo de anotar en la libreta. Jose Girl ha llegado al restaurante y nos saludamos. La pareja y el mánager de la gira se disponen a salir del hotel para ir a cenar. Me despido de ellos en el lugar donde todo empezó, en el lobby del hotel. La siguiente cita fue en el concierto del 28.

(Bunbury sí que da entrevistas en español).

FUENTE: Vívelo Hoy

LATIN GRAMMY AWARDS

FUENTE: Latin Grammy

BUNBURY PARTICIPA EN HOMENAJE A CAETANO VELOSO

Enrique Bunbury, nominado al Latin Grammy 2012, habla de su obra más reciente y de su pasión por la música de Caetano Veloso.

Enrique Bunbury (España, 1967), no es de los artistas que frecuentan premiaciones como los Latin Grammy, porque simplemente la música de rock -en su forma más pura-, tiene poca consideración en estos eventos.

Sin embargo, en esta entrega tiene dos razones de peso para estar presente. La primera es que, su mediometraje Licenciado Cantinas, fue nominado en la categoría de Mejor Video Musical Versión Larga, un trabajo con el que ha roto paradigmas con su producción.

Bunbury obtuvo otra nominación previa al Latin Grammy en la categoría de Mejor Interpretación Pop Masculina, por el tema El Extranjero de su disco Pequeño (1999).

Y la segunda, porque será uno de los cantantes que rendirán homenaje al cantautor brasileño,Caetano Veloso quien será la Persona del Año 2012 de la Academia Latina de la Grabación, de los premios que se entregarán en Las Vegas mañana mismo.

El intérprete de El club de los imposibles, en entrevista con ¡holaLA!, habla de su nominación y participación en la ceremonia especial de mañana de la XIII entrega Anual del Latin Grammy.

¿Qué tan importante es esta nominación?
Aprecio mucho que hayan tenido en consideración este trabajo. Los Latin Grammy son uno de los premios más importantes que puede recibir un artista latino y rara vez nos los llevamos los artistas de rock. Tenemos ahí como nuestro veto. El ser considerado ya me parece como un premio así mismo. Creo que el trabajo que hemos realizado en el mediometraje es un trabajo serio, duro y complicado de realizar, [que va] un poco contra los cánones de la industria y que se considere, lo aprecio de verdad.

¿Crees que poco a poco se considera más al rock?
A mí de hecho lo que me gustaría es que se rompería esa barrera, de que los [músicos] de rock no pueden recibir un Grammy principal, un premio al Mejor Álbum, a la Mejor Canción, a la Mejor Grabación del Año... [aunque] creo que esta es una labor general y no solo son los miembros de la Academia [Latina de la Grabación], sino también de los músicos de rock. Tenemos que conseguir que nuestros discos sean globales. Aunque [este año] veo muchas gratas sorpresas... Yo estoy especialmente contento de que Karla Morrison se lleve cuatro nominaciones... Espero que las siga habiendo y que llegue un momento en que un disco de Vicentico [cofundador y vocalista de Los Fabulosos Cadilac] llegue a ser el Mejor Disco del Año, independientemente que sea un disco de rock.

Explícame un poco el concepto del mediometraje.
Quisimos romper un poco con el esquema habitual del video-clip, pensando que ahora se pueden ver en internet y no solo en una cadena de televisión de video-musicales, [lo que] hace que seamos más libres. Utilizar longitud que de otra manera no se pueda y por supuesto, romper con el género. Ahora podemos introducir el documental, los diálogos, muchas cosas que antes resultaban incómodas y difíciles. De alguna forma nos permiten decir lo que queramos.

¿De qué habla el mediometraje?
Es toda una reflexión en torno a la desesperación de un personaje que es abandonado, pero cómo a través del dolor y del abandono llega a conclusiones espirituales y reflexiones más profundas. Muestra cómo a veces el dolor puede ser un aliado para conocerse a uno mismo. Ese es un poco el trasfondo, pero quisimos hacerlo con un poco de acción e incluimos el fin del mundo de por medio.

Participarás en el homenaje a Caetano Veloso.
Caetano es un grande de la música iberoamericana. Aglutina tanto que es prácticamente inabarcable. Ha interpretado y compuesto músicas en tantos géneros que reducirlo a lo brasileño sería empequeñecerlo.

¿Seleccionaste tú el tema que interpretarás en el evento?
Sí, me dejaron escoger entre toda su obra, y me decidí por Os Argonautas. Una canción del álbum Caetano Veloso del año 1969. Supongo que esperaban a que todos eligiéramos y que no hubiera coincidencias en el tema escogido. En mi caso, no fue así y, por fortuna, cantaré mi primera opción.

Veloso tiene muchas cualidades. ¿Cuál es la que más admiras?
Admiro su capacidad para adentrarse en diferentes géneros sin dejar de ser él mismo. Ha grabado bossa, tropical, rock, jazz, funk, reggae, tango, vals criollo, boleros… de todo.

FUENTE: La Opinión

BUNBURY LIVE STREAM

ENTREVISTA A ENRIQUE BUNBURY

Este miércoles, estará en Las Vegas para conocer los resultados de la nominación al Grammy Latino que lo incluye dentro de la categoría de Mejor Video Musical Versión Larga debido a su trabajo como artista y como productor de "Licenciado Cantinas- The Movie", y el 17 de noviembre, iniciará una gira estadounidense que lo llevará a San Diego, Anaheim, Los Ángeles, Ventura, Las Vegas, San Francisco, Chicago, Washington DC, Nueva York, Dallas, Houston, McAllen, El Paso y Phoenix.

Son tiempos buenos para Enrique Bunbury, quien se casó hace poco en una ceremonia muy privada -llevada a cabo en una hacienda de Tepoztlán, en el centro de México- con su novia de larga data, la fotógrafa Jose Girl, que le dio ya una hija. Por su parte, el video arriba citado pone en imágenes una buena parte del contenido musical de "Licenciado Cantinas", la más reciente placa del español, que consistió en esforzadas recreaciones de populares temas latinoamericanos y que, además de haberlo llevado el año pasado a hacer una gira con Zoé, lo volvió hace poco protagonista de un homenaje en el Museo del Grammy.

El ex Héroes vive desde hace tres años en la ciudad de Los Ángeles, y fue justamente allí donde MANGANZON lo entrevistó para ofrecerles la interesante transcripción que se encuentra a continuación, en la que el músico habla sobre su inclasificable estilo, su conexión con Latinoamérica, su opinión de la nominación al Grammy, el momento actual que atraviesa su vida privada y lo que se puede esperar del próximo disco de material inédito.

Enrique, durante el tributo en el Museo del Grammy hablaste de las posibilidades musicales que te está dando la estabilidad lograda con tu banda presente, Los Santos Inocentes, pero está claro que tu estilo vocal es muy distintivo y que, al menos por ahí, no podrás cambiar demasiado.
Sí, claro; me encanta el flamenco, pero mis características vocales me impiden interpretarlo. Musicalmente, poder contar con músicos de diferente tímbrica te permite enriquecer mucho tu paleta de colores; pero es también interesante notar que mi voz es la que me ha permitido tener a mucha gente que me ha seguido a lo largo de los años, pese a que me he acercado a géneros muy distintos.

¿Crees que tu manera dramática de cantar ha tenido que ver con la fuerte conexión que has logrado con los oyentes latinoamericanos?
Los latinos somos festivos y pasionales, pero también muy dramáticos en nuestras relaciones personales, así como al momento de contar nuestras vivencias. Es algo que está dentro de nuestro código genético.

Muchas letras tuyas son especialmente desgarradas, como la de "Sácame de aquí", pero ahora que estás casado y que tienes una familia estable, ¿sientes que cambiarán de algún modo los contenidos de algunas canciones, o lo que haces en ellas es asumir la posición de un personaje?
La situación personal que atravieso en cada etapa de mi carrera ha quedado plasmada en mi obra, y aunque en algunas canciones elijo a personajes externos, mi punto de vista siempre termina apareciendo por ahí. Por otro lado, mucha gente dice que para crear algo realmente artístico tienes que pasar por un periodo de tristeza infinita, pero yo creo que estando mejor, más equilibrado, tienes más capacidad creativa. Además, creo que, aparte de las situaciones dramáticas y románticas, mis composiciones contienen temas políticos y sociales que cobrarán más importancia en la próxima producción.

De todos modos, no te veo haciendo canciones demasiado inocentes ni excesivamente optimistas…
He escrito nanas para mi hija, pero eso no quiere decir que las publique [risas]. Hay muchas cosas de las que hablar y muchas canciones que escribir, y [éstas] y pueden ser vistas desde [el punto de vista de] la alegría, pero sin que eso las lleve a dejar de ser críticas.

Todo parece indicar que el disco que viene tocará temas más actuales, como tú mismo lo has dicho. ¿Qué te preocupa ahora? ¿La crisis en España? ¿Lo que está pasando en el Medio Oriente? ¿La situación política de los Estados Unidos?
Creo que estamos viviendo un tiempo importante de cambio, en el que hay una crisis económica que nos preocupa. Lo del Medio Oriente parece un polvorín que puede estallar, en Oriente hay problemas entre Japón y China… Todo es un signo de que hay un problema más profundo, una crisis de valores, pero por otro lado hay una toma de conciencia que vemos en las manifestaciones y en la gente que está saliendo a las calles prácticamente en todos los países, desde Chile, México con el movimiento 132 y la marcha de Sicilia, el Occupy en Estados Unidos, el asunto de los Indignados en España, la Primavera Árabe… Parece ser el despertar de unas personas descreídas que quieren manifestar su disgusto ante los políticos, los banqueros y la situación global.

¿Y cómo procesarás todo lo que está pasando al momento de componer? ¿Estás en eso?
Estoy en eso.

Siempre has sido crítico con los gobiernos estadounidenses y ahora vives en Los Ángeles. ¿Se te ha acusado por ello de abandonar tus principios o algo semejante?
Hay mucha gente que me dice si no hay algo de contradicción en que viva aquí mientras soy tan crítico con la política de este país, y eso me asombra mucho, porque cuando vivía en España no estaba de parte del gobierno, como tampoco lo estoy cuando voy a México, aunque disfruto muchísimo de su gente. Colombia me parece maravillosa, pero eso no hace que tenga ningún tipo de simpatía por el gobierno actual o por el pasado. Muchas veces miramos la paja en el ojo ajeno; Estados Unidos es un blanco fácil, porque su política exterior es deplorable y criticable, pero al final yo no estoy aquí por Obama ni por ningún otro político, sino por una serie de personas muy interesantes con las que convivo y comparto intereses. Esa es la razón por la que uno reside en un lugar. No se puede juzgar a un pueblo por su gobierno, por supuesto.

Aunque vives aquí, hace poco te casaste en México, lo que probaría que tienes una relación muy estrecha con ese país.
A través de los años he desarrollado vínculos muy importantes con varios países de Latinoamérica; México, desde luego, es un lugar en el que me siento absolutamente en casa, por toda la gente que me ha permitido conocer a lo largo del tiempo. Una parte muy importante de mis amistades viven allá, y luego está todo lo que he aprendido a través de su cultura, de su gastronomía y de su música.

Yendo a lo del Grammy, ¿cómo te sientes ante el hecho de que "Licenciado Cantinas- The Movie" tenga una nominación a pesar de que está muy lejos de ser uno de esos trabajos convencionales que se espera encontrar en un evento de este tipo?
No soy quién para juzgar los parámetros por los que los Grammy son otorgados. Se me escapa totalmente; no sé cuál es la metodología. Creo que un Latin Grammy es algo importante, y ojalá que haya más música de la que a mí me gusta que se lleve premios importantes. Creo que este año las nominaciones en general tienen bastantes cosas interesantes que se escapan un poco de los tópicos habituales, y mientras más se abran al underground y al movimiento 'indie', más respeto van a tener, aunque para mí, está bien que gente como Juan Luis Guerra, Alejandro Sanz o Shakira haya ganado muchos Grammys; enhorabuena.

Me parece bien que haya un 'mainstream' que funcione, aunque me alegra también que se reconozca otro tipo de música que existe, que está en la calle y que es disfrutada por mucha gente, porque me gustaría que todos fuéramos parte de una auténtica comunidad musical panamericana.

No dirigiste este mediometraje, pero toda la música en él es tuya y eres tanto el protagonista como el productor principal. ¿Te interesa meterte en esa faceta?
Estoy bastante metido en el mundo del cine en mi país; de hecho, hace poco produje "Blancanieves", la película que es candidata de España para participar en el Oscar [y que se vio durante la reciente Muestra de Cine Español de la que hablamos aquí]. Pero lo que es verdaderamente interesante para mí, así como la base de este trabajo, es que quería plasmar que los músicos tenemos que dejar de pensar en el video clip como único formato posible para transmitir nuestras inquietudes artísticas. Desde el momento en que la televisión musical ya no es lo único que hay y que la Internet ha entrado de manera amplia y gratuita, el formato es ahora el que te inventes.

Nosotros le pusimos la longitud [a este video]; pudo ser más o menos largo, e hicimos también los movimientos de cámara que quisimos, porque en Internet cabe absolutamente todo: que sea en blanco y negro, que se rompa la estructura y haya diálogos, que puedas incluir el documental… es decir, lo que quieras. Eso me emociona y me hace imaginar que estamos redescubriendo el formato del video musical.

Cuando estabas en Héroes del Silencio, hacías básicamente rock, pero lo tuyo como solista es eminentemente mestizo. Pese a ello, mantienes en vivo una impronta muy rockera; ¿te consideras todavía un representante del género?
Soy un músico de rock que no tiene los prejuicios que tienen otros. No tengo ningún problema en codearme con un músico de folklore latinoamericano, con [representantes de] la música electrónica o con jazzistas; siento a todos ellos como familiares míos. Unos son primos más lejanos y otros son primos más cercanos.

Y ya que mencionamos a los Héroes, ¿habrá la posibilidad de ver otra reunión en algún momento?
No puedo predecir el futuro, pero personalmente, no veo ningún motivo para que el grupo vuelva a juntarse para hacer ninguna gira ni ningún disco.

FUENTE: Manganzon

CONCIERTO ACÚSTICO EN GRAMMY MUSEUM

ENTREVISTA A BUNBURY EN CNN

THE GRAMMY MUSEUM (09.10.12)

The GRAMMY Museum, Los Ángeles (California), Estados Unidos (09.10.12)

EL EXTRANJERO
ÓDIAME
SÁCAME DE AQUÍ
EL RESCATE
DE TODO EL MUNDO
APUESTA POR EL R'N'R'
PORQUE LAS COSAS CAMBIAN

*Entrevista + concierto acústico

ENTREVISTA A ALVARO SUITE (PARTE I)

Desde las contadas noches en las que presentaron sobre el escenario el disco "El tiempo de las cerezas" (2006, Bunbury & Vegas) en el Liceu de Barcelona y en el Metropolitan de México D.F., el nombre de Álvaro Suite viene usualmente ligado al de Enrique Bunbury.

En momentos distintos, igual les sucederá a sus compañeros y hermanos -Robert Castellanos, Ramón Gacías, Jordi Mena, Jorge Rebenaque y Quino Béjar-, ya bautizados como Los Santos Inocentes. Es difícil entablar una conversación con uno de ellos sobre música y que no se pronuncie el nombre del aragonés errante -las consecuencias inevitables de trabajar con él-. Desde "Hellville de Luxe" (2008) son su banda, tanto para el estudio como para las giras.

Pero a Álvaro Suite no le regalaron este puesto privilegiado. Son muchos los años que llevaba dejándose la piel y el alma por el rock'n'roll. Aprendiendo, viviendo -de lo contrario, ¿cómo componer y tocar con el corazón?-, experimentando, jugándose el cuello. Demostrando y puliendo su arte.

En este sevillano de perfil de alfiler no hay pose ni apariencia. Lo lleva en la sangre. Un músico de los pies a la cabeza que vino para quedarse. Sólo hay que ver cómo vive los directos, todo técnica y pasión.

El mes de septiembre lo pasará en México de bolo en bolo, de cantina en cantina, en el quinto round del "Licenciado Cantinas Tour". Desde allí ha tenido el detalle de permitirnos realizarle una extensa entrevista que parte de una sincera y profunda admiración. A él y a los suyos.

Álvaro, muchas gracias.

Los primeros días.
¿Qué recuerdos le quedan de sus primeras bandas: Lovely Lord y Pinball?
Pues de esas bandas con las que empecé me quedan grandes amigos, algunos muy importantes en mi vida a día de hoy, como Javi Vega (Maga, SR. Chinarro, Tote King) que además es el padrino de mi hija. Con ellos descubrí mi pasión por ensayar, tocar en directo, grabar, viajar y divertirnos. Con ellos aprendí la esencia de lo que vivo ahora. Además fueron mis primeros pasos a la hora de componer, escribir y dar forma a las canciones que se nos iban ocurriendo en las interminables horas de local que no recuerdo haber pagado nunca.

Tras la separación de Pinball decide grabar en 2003 un disco en solitario. Quitando los teclados, que corren a cargo de Paco Loco, el resto de los instrumentos los toca usted. ¿No fue mucha presión? Desde fuera parece muy complicado.
La verdad es que aprendí a tocar guitarra, bajo y batería simultáneamente. Fue cosa de ir dedicando un tiempo en el local. Así que cuando se acabó el sueño de Pinball agarré un puñado de canciones que tenía, me bajé al Puerto y me pasé una semanita con mi querido Paco haciendo lo que me daba la gana; dejando que germinara "S. olo", algo que no he dado por cerrado todavía. ¿Presión? Todo lo contrario, disfruté como un niño y todo fluyó de manera natural y suave.

¿Por qué decide cantar en inglés? ¿Nacieron así las canciones?
Ese es un tema delicado para mí aún a día de hoy. Al no haber ejercitado nunca seriamente mi vena escritora nunca afronté una canción si no fue empezando por la música, y para apoyar esos acordes, el ritmo y los arreglos que me van, la voz me pide inglés. Siempre fue como un instrumento más. Ya no. Seguramente por motivos de influencias, costumbre y cobardía. Igual, es una asignatura pendiente que voy trabajando lento pero firme.

¿Se sigue sintiendo a gusto escuchando el disco?
Estoy muy orgulloso de él. Sigue siendo representativo de mi estilo. Ahí dentro hay mucha intimidad y mucha rabia contenida.

¿Cuánto han sonado estos temas en directo sobre un escenario?
Pues creo recordar que un par de ellos se retomaron para las sesiones de "Piezas Contentas", ya con Suite. A parte de eso, sólo se presentaron en directo una vez que bajé a Sevilla, donde formé una banda con pedazos de Pinball y algunos amigos; fue divertido, peté la sala y no recuerdo haberme llevado un duro a mi casa la mañana siguiente. Justicia poética.

¿Los sigue tocando para su gente o para usted en la intimidad?
Esas canciones suenan en mi Ipod siempre que tengo un rato de introspección, duda o abandono por la música. Aún sueño con retomarlas, darles un segundo disco, montar banda y salir a tocarlas. Repito: hay mucho ahí.

¿Le gustaría grabar y publicar un segundo disco en solitario?
Sí. Pero lo veo lejos y complicado. Cada vez me veo metido en más proyectos que no acaban de arrancar, que no llevan a ningún lado, o que mueren a mitad de camino. Evidentemente no es el caso de Enrique Bunbury & Los Santos Inocentes, con los que tengo contraído un compromiso de por vida sellado a sangre y fuego, y con los que me iría al fondo del mar si fuese necesario llegar hasta allí. Pero supongo que hablas de mis canciones en solitario. Pues eso, supongo que habrá algo en el futuro.

Suite.
En 2007 se publica "Piezas Contentas" bajo el nombre de Suite, su nueva banda. Las canciones las junto al bajista Robert Castellanos, integrante también de Los Santos Inocentes. ¿Qué papel ocupa Robert en su vida?
Robert es mi hermano, mi apoyo, y la parte de conciencia que me falta. Con eso y su coco rebosante de talento no me hace falta nada más para tirarme al río con él, aunque la corriente nos lleve de cabeza a las cataratas del Niágara. Con Suite fuimos unos Lennon & McCartney del montón. Ahora con Enrique somos John & Paul viviendo el mismo sueño. O Mick & Keith, o Paul & Anka.

El disco está cantado en español. ¿Por qué el cambio de idioma?
Por Paul.

¿Por qué no existe una copia de este disco en cada casa que ame el rock'n'roll?
Porque la compañía que lo sacó se movía menos que los dientes de arriba. Además hay que tener en cuenta que el año 2006 no será recordado como el mejor de los años para la industria en España. Supongo que habría que haberlo trabajado mejor desde alguna oficina que en ese momento estaría pensando en cómo salvar su sucio culo de lo que se le venía encima. De todas maneras, si se busca, se pueden conseguir copias. Yo tengo, y la compañía debe tener.

¿Dónde queda hoy Suite? ¿Vendrán nuevos discos en el futuro?
Suite está aparcado en el garaje, bien cuidado y a la espera del momento adecuado para que los cuatro podamos retomarlo seriamente. Ya se verá.

Ya que el 50% de Suite toca en directo con el zaragozano, ¿sería posible que compartieran Suite y Bunbury gira?
Eso sería una ordinariez sólo desde el punto de vista visual. Imagina el resto.

¿Siente estos dos discos más suyos que los que ha grabado con Bunbury?
Hombre, no hay que olvidar que las canciones de Enrique son suyas las mires por donde las mires. Vale que aportamos arreglos y demás, pero siempre son valorados e incluidos o no una vez pasan por ser lo que busca él. Así debe de ser. Quitando eso, los siento míos como el que más. Sólo al haber participado en las sesiones ya he dejado parte de mi alma en ellos.

Estos dos primeros discos, ¿cómo los podemos conseguir?
El de "S. olo" no está editado ni publicado (aún), y el de Suite creo que llamando a la compañía (Astro) puedes conseguirlo todavía.

Liceu y Metropolitan.
En el DVD podemos ver a los músicos a punto de salir al escenario. El público y las caras sonrientes que dibujan las bombillas del teatro están expectantes. Comienza a sonar "Actos inexplicables", una de mis canciones favoritas, que en esta interpretación te hace temblar de emoción. ¿Qué tema elegiría como intro para comenzar sus conciertos?
Buena pregunta. Si te refieres a un show mío o de mi banda, pues elegiría una relevante del disco que estuviera presentando en ese momento. Pero seguro que sería alguna contundente y rápida. Para calentar rápido.

¿Cómo vivió aquellos conciertos? ¿Por qué no hubo más?
Viví una experiencia brutal y mágica, pero a la vez familiar y relativamente fácil. El público, el teatro, la solemnidad de los artistas que estaban en ese escenario y el desparrame técnico que había eran para acojonar al más bravo de los músicos. Pero me dejé invadir por una sensación de alivio al ver que por fin estaba donde merecía y donde podía dar lo mejor de mí sin tener que pagar por ello. A la pregunta de por qué sólo esos shows no te puedo responder yo.

¿Prefiere tocar en un teatro -donde en principio hay buen sonido y la gente está sentada- o hacerlo en una sala de conciertos tipo La Riviera, por ejemplo?
El sitio de los conciertos, tal y como yo siempre lo he conocido ha sido el club, sala, garito, etc. Pero claro, yo pertenezco a una división donde el aforo máximo que somos capaces de convocar no supera los 300 individuos. El teatro está genial, es precioso, cómodo, serio y limpio, pero la gente tiene que estar sentada y eso echa un poco para atrás a la hora de tocar rock. No habría ningún problema si en España abrieran lugares que sonaran bien, estuvieran acomodados (camerinos, baños, oficinas, salidas emergencia, barras, taquillas, merchan, entrada de backline, etc.), y tuvieran capacidad para más de 2000 personas. La Riviera tiene parte de eso, pero no suena del todo bien (a mi gusto), a parte de que donde debería estar el técnico de P.A. hay una barra inmensa (eso sí!..). Hace unos días estuvimos tocando en Guadalajara (Jalisco, MX), en el Auditorio Telmex, y eso es un ejemplo de lugar para tocar. Eso no existe en España ni creo que vaya a existir.

"Hellville de Luxe".
Un gran disco de rock que abría una nueva etapa. El Huracán Ambulante quedó en el pasado, en el recuerdo y en las entretelas de todos sus seguidores. Teníamos nueva banda. Pronto la aceptamos, les dimos la bienvenida y les pedimos que nos hicieran soñar.

¿Cómo le proponen la grabación de este disco? ¿Le llamó Enrique días después de asistir una noche en el Puerto a un concierto de Suite o fue esa misma noche?
La noche que nos conocimos en el Puerto hablamos algo de tocar juntos. Pero también hablamos de insectos, turbulencias, porno y bebidas borrosas, así que de ahí no salió nada en concreto. Fue más tarde que me llamaron para unirme a él y a una pandilla de forajidos para unos conciertos. Todo lo demás me fue viniendo de sopetón. ¡Hasta hoy!

¿Qué opinión tenía Enrique de su grupo?
Supongo que buena, porque en España hay tela de buenas bandas con buenos guitarras, con las mismas ganas que yo, e incluso con mejor aspecto y buen vestir. Así que no te puedo ayudar aquí.

Antes de entrar en la banda, ¿qué opinión le merecían Héroes del Silencio y Bunbury? ¿Tenía sus discos? ¿Los había visto en directo?
Nadie en España puede decir que no sepa quienes eran Héroes del Silencio o Bunbury. Te diré que conocía muchas de sus canciones, aunque nunca tuve un disco suyo hasta Hellville, y que mi respeto hacia él siempre fue in crescendo.

¿Ha cambiado su postura sobre las discografías de Héroes del Silencio y Bunbury -etapa Huracán-?
Mucho. A veces de forma autoimpuesta, a veces de manera natural. Descubrir sus canciones a lo largo de estos años ha sido gratificante y una manera especial de unirme más a él. El talento siempre estuvo ahí, eras tú el que debías o no estar en ese lugar.

Para la grabación de este disco, ¿se encuentra con todo marcado o tiene libertad para desarrollar los temas o sus partes según las siente?
Aquello fue un escándalo de disco. Para empezar lo produjo Phil Manzanera, y eso, al entrar en el estudio, son palabras mayores. Luego estaba el hecho de que la banda nacía allí mismo, sin embarazo ni mucho menos polvazo de gestación. A pelo y sin palabras. Con lo que el resultado no puede ser más espontáneo. Evidentemente Enrique y Phil sabían lo que querían escuchar, y había un trabajo de producción de categoría, pero las aportaciones de cada uno de Los Santos Inocentes se respetaron tal y como salían de cada uno de nosotros. Algunas veces con más éxito, otras con menos.

De este disco, ¿con qué dos temas se queda?
"Ven y camina conmigo" y "Tus 200 huesos y un collar de calaveras". Me pueden. Pero no me jodas!! ¿Y "El porqué de tus silencios", "Aquí", "Canción cruel" o "Bujías para el dolor"? por qué no pueden estar en mi lista?.. mmmmmnnnnnnnnnnn…. Bueno, bueno.

El disco fue producido por Phil Manzanera. ¿Qué tal la experiencia?
Siempre al 99%. "Otra más, sólo para disfrutar".

Cuando comienza la gira, sale al escenario y ve toda aquella gente, ¿qué sintió? Hoy, en 2012, ¿sigue sabiendo igual?
Es siempre lo mismo: calor y gratitud.

Continuará...

FUENTE: Vivir en Verso

BUNBURY EN LA PORTADA DE KESTA HAPPENING

FUENTE: Kesta Happening

BUNBURY DESMIENTE REUNIÓN CON HDS

El músico Enrique Bunbury descarta la vuelta de Héroes del Silencio, el grupo del que fuera vocalista, al encontrarse en una fase de su carrera en la que busca "nuevos retos".

"Hay que saber cerrar los ciclos. Hay que saber buscar nuevos retos y seguir con los diferentes aprendizajes de la vida. Yo ahora mismo estoy en otro lugar", aseguró en una entrevista.

La banda aragonesa ya protagonizó un sonado regreso en 2007, con una gira de diez conciertos en España y Latinoamérica.

En los últimos meses el éxito del disco en directo "Live in Germany" y el deseo del resto de componentes de la banda de grabar nuevo material desató de nuevo los rumores sobre el regreso de Héroes del Silencio.

Bunbury descartó por el momento su participación, aunque confía en que el talento de sus compañeros se traduzca en un gran disco.

"Me parece legítimo que después de tanto tiempo quieran retomar la música y hacer nuevas canciones. Yo espero mucho de ellos. Creo en su talento y creo que pueden hacer un gran disco", afirmó.

A punto de iniciar una gira que le llevará a recorrer hasta el próximo mes de diciembre buena parte de México y Estados Unidos, Bunbury prepara su próximo trabajo que comenzará a grabar a principios de 2013 y estará listo en Navidad.

Se trata de un disco muy especial, el segundo que grabará en Los Ángeles tras "Licenciado Cantinas" y el primero que ha tenido que "rehacer" después de que unos ladrones le robasen las canciones que tenía en el disco duro de su estudio.

"Bunbury afrontará la grabación de su nuevo disco una vez concluya su gira por México y Estados Unidos para presentar "Licenciado Cantinas", su primer trabajo de versiones en el que se incluyen clásicos de la música latinoamericana como "El mar, el cielo y tú" de Agustín Lara o "El día de mi suerte", Héctor Lavoe y Willie Colón.

"El público mexicano me ha tratado muy bien siempre y la verdad es que tengo muchas ganas de ir y mostrar este álbum allí", aseveró.

Fuente: EFE

ENTREVISTA A ENRIQUE BUNBURY

A Enrique Bunbury (Zaragoza, 1957) la vida le ha cambiado en los últimos años. El nacimiento de su hija y su traslado a Los Ángeles le hace entender el mundo de una forma diferente, "más revolucionaria", explica en una entrevista con Efe.

Alejado de los rumores sobre el regreso de Héroes del Silencio, Bunbury afronta una nueva gira por México y Estados Unidos para presentar "Licenciado Cantinas", su primer disco de versiones, mientras prepara su nuevo trabajo.

Antes de viajar a Puebla (México) donde iniciará la gira el próximo día 1, Bunbury reflexiona sobre la paternidad, la música y el futuro."A todos nos cambia la vida tener descendencia. A mí particularmente me ha dado una visión un poco más revolucionaria, más ganas de buscar fórmulas para cambiar este mundo que evidentemente no funciona", aseguró.Bunbury tiene claro quienes son "los malos malotes" de este planeta: "la industria farmacéutica, la armamentística, la industria de las semillas, de la alimentación"...y quien se lo permite.

"Creo que lo que hace falta es un cambio radical en nuestros gobernantes. Alrededor mío veo en la gente, en la sociedad, una forma diferente de pensar que no ha llegado a los que nos gobiernan".

Esos gobernantes sostienen unos "pensamientos viejunos", "anclados en un pasado que ya no existe", lo que alimenta la necesidad de un "cambio". "Y no puede pasar mucho tiempo. Esto es bastante insostenible", aseguró.No habla sólo de la cultura y sus "pequeñas miserias" como la subida del IVA. "Obviamente que la cultura tenga un IVA mayor es triste y dice de la humanidad de nuestro gobernante pero no es el problema mayor".

Al Enrique Bunbury padre le preocupa el mundo que se va a encontrar su hija. "Espero que de aquí a que mi hija crezca podamos hacer algo por este desastre", reflexionó.

Para ello "tenemos que solucionar el problema grave para solucionar posteriormente los otros problemas que todos tenemos". Esto requiere de la implicación de todos. "Cada uno podemos hacer algo". Por pequeño que sea.En su caso lo tiene claro. "Si en nuestra mano está hacer una canción que llame la atención está perfecto, si queremos hacer un concierto benéfico está perfecto y si queremos hacer simplemente desde nuestro Facebook un pequeño comunicado también está bien".

Estos días Bunbury prepara su viaje a México y Estados Unidos, donde permanecerá hasta finales de diciembre. Será una gira larga, con "la casa y la familia a cuestas", aunque la espera con anhelo.

Quiere devolver al público latino todo el cariño que le ha dado. Va a presentarles "Licenciado Cantinas", su primer trabajo de versiones en el que se incluyen clásicos de la música latinoamericana como "El mar, el cielo y tú" de Agustín Lara o "El día de mi suerte", Héctor Lavoe y Willie Colón.

"Va a ser emocionante ver la respuesta del público", apuntó. Después vendrá la vuelta a su casa de Los Ángeles. Su última "parada en el camino", un "cruce" de culturas "muy interesante" que le enriquece como músico - "Licenciado Cantinas es el primer disco que he grabado allí y ya se nota esa visión panamericana"- y como persona.

En Los Ángeles volverá a sentarse a componer, o mejor dicho, a rehacer su próximo álbum, después de que unos ladrones le robasen las canciones que tenía en el disco duro de su estudio.

"He recuperado algunas canciones porque tenía apuntados los textos y los acordes. Algunas las recordaba. En cualquier caso creo que las he mejorado. Tendría que volver a escucharlas pero creo que el paso desde que las perdí hasta que las recordé y las volví a grabar ha sido un proceso creativo de superación. Esa es mi forma positiva de ver algo que ha sido una putada", explicó.

En cualquier caso confía en tener listo el nuevo disco a finales de 2013. Buena parte del trabajo ya está hecho. Ahora sólo queda esperar a ver como suena el nuevo Bunbury.

Fuente: EFE

BUNBURY EXPLICA POR QUÉ SE SEPARÓ HDS

Un conmovedor y transparente Bunbury cuenta entre muchas cosas el porqué de la separación con su ex banda, su carrera en solitario y además comparte su visión de la vida, la música y el eterno viaje a ninguna parte que lo lleva por esa senda de exploración musical que siempre nos transmite con la chispa adecuada. Entrevista hecha en 2005 por Carlos Tena en La Habana.

EL PODER DE LA CANCIÓN

Tras recorrer el under local desde la década del '90, esta banda accedió a la popularidad masiva hace apenas cinco años, y desde entonces tiene hits, cierra megafestivales y sale de gira por todo el país.

Hay una elegancia sobria, no exagerada, en Estelares, que va perfecto con La Ideal. Esas escaleras y terminaciones en mármol, con las correspondientes arañas del techo y el tango canción sonando siempre de fondo, engalanan bien la charla con Manuel Moretti, Víctor Bertamoni y Pali Silvera (o sea, los Estelares a pleno) en la tradicional confitería del microcentro porteño.

"Vivimos este momento con felicidad y expectantes, recibiendo con gratitud las devoluciones de la gente", sostiene Moretti, cantante y portavoz, al referirse a El costado izquierdo, el nuevo disco de estos juninenses-platenses que viene a coronar una media década particularmente feliz para el grupo, desde la salida en 2006 de su reconocido álbum Sistema nervioso central.

Fueron cincos años y monedas en que Estelares pasó de ser esa banda de culto eternamente recomendada por los periodistas a este grupo con peso propio en los grandes festivales, giras recurrentes por todo el país y España, y, sobre todo, un puñado de temas ya incorporados al cancionero popular del rock argentino (la notable "Ella dijo", presente hasta en el mundo de la cumbia, como caso insignia).

"Hace poco alguien me preguntaba: '¿Qué te ha dado la vida de una supuesta estrella de rock?' Y la respuesta es nada, salvo la amabilidad de los que vienen y nos dicen que disfrutan mucho con lo que estamos haciendo", explica Moretti. Y agrega, visiblemente emocionado: "Siento que Estelares está entrando cada día más en el corazón de la gente."

Una tarea no tan sencilla, si se tiene en cuenta que en el mundo estelar conviven desde el alt-country estilo Wilco con el pop ochentoso tipo Virus hasta la mejor tradición cancionera del rock nacional con el melodrama español en la senda de Nino Bravo. Y todo junto y armoniosamente presentado, diría el General, en el flamante El costado izquierdo, con temazos como "Aleluya" (con una gran interpretación de Enrique Bunbury), la hermosa "Julia" (o como plasmar un micro relato a lo Raymond Carver en tres minutos de canción) o la vibrante "Doce chicharras", ya sonando en las radios.

-Ya en la primera escucha, el disco irradia una frescura mayor que Una temporada en el amor, su álbum anterior. ¿Coinciden?
Moretti: -Sí. Salimos a buscar otra cosa. Desde ese primer acorde suspendido en teclados de "Doce chicharras" que suena a los años '80, a Electric Light Orchestra y Virus, queda bien en claro para dónde queríamos ir y cuáles son parte de nuestras influencias. Fuimos directamente a la música que siempre nos gustó, sin importarnos que se notara. Y creo que ahí es donde aparece esa frescura que mencionás.

-¿Tiene que ver también con que en este álbum, por primera vez, tomaron las riendas de la producción?
Moretti: -Tiene todo que ver. Víctor me decía: '¡Por fin! ¡Voy a poder hacer lo que quiero!' (risas).
Bertamoni: -Sí, es cierto. Aunque mantuvimos como referencia a Juanchi Baleiron, que había producido todos nuestros discos desde 2003. Aprendimos mucho en todos esos años, y no creo que el resultado hubiese diferido mucho si efectivamente se ocupaba él. Lo que sí es cierto es que resolvimos de acuerdo a lo que nos iba pareciendo en el momento y que eso nos dio una inmediatez que estuvo muy buena. La urgencia del primer impulso.

-¿Por qué decidieron autoproducirse?
Moretti: -No fue planeado. Íbamos a empezar a laburar juntos y no nos daban los tiempos ni el espacio. Entonces, en un momento, apareció la carta de producirnos nosotros. Víctor ya venía metido en el mundo del sistema de grabación ProTools, ya había jugado y experimentado lo suficiente, y nos dijimos: "¿Por qué no probar con esta arma que tenemos?".
Bertamoni: -Uno sabe que se mete en un baile bárbaro, porque no es fácil armar un disco, pero hacía tiempo que veníamos debatiendo la posibilidad de hacerlo.

-¿Y qué les dijo Juanchi cuando escuchó el disco terminado?
Moretti: -Hace unos días, justamente, se lo mostramos y le gustó mucho. Se puso contento con el disco y con el hecho de que nos hubiésemos animado a hacernos cargo.

-Ustedes, para él, son un poco como sus hijos artísticos.
Moretti: -Sí. Y la poca tristeza que hubo fue esa, no haber compartido el laburo como las otras veces. Aunque, de alguna manera, estuvo involucrado. Por ejemplo, escuchando las canciones y dando el visto bueno para las que casualmente también habíamos preseleccionado nosotros.

-Por el lado de los temas más intimistas del disco pareciera haber un giro en cuanto al tratamiento del amor y la soledad, dos tópicos recurrentes en Estelares. ¿Es así?
Moretti: -Puede ser. Yo antes hablaba del amor y la soledad como un arte actuante del sujeto, y ahora los tipos de las canciones empiezan a decir que ya no quieren más esa soledad.

-También pareciera haber un mayor énfasis en la ausencia de amor como carencia.
Moretti: -Claro. En discos anteriores yo hablaba de esa carencia, pero con respeto e investigación. Ahora ese chequeo me da una certeza: ya basta con esto de estar solo (risas). Por eso aparecen canciones dichosas como "Aleluya". Muchos nos han dicho que es el disco con más luz de Estelares.

-Siempre le cantaste al amor, desde las primeras canciones de Estelares. ¿Como lo entendés ahora?
Moretti: -Antes obviamente partía de la carencia, el desencuentro, porque el amor, en un punto, es desencuentro. Pero lo que entiendo ahora es que si uno está menos cerrado en sí mismo hay más posibilidades de encontrarse. Creo que algo de eso se escucha en el disco.

-Durante un tiempo, la expectativa para Estelares fue el salto a una mayor masividad, que finalmente ocurrió con Sistema nervioso central, en 2006. Luego, la incógnita de cómo respondería la banda a esa nueva situación, que quedó registrado en Una temporada en el amor, de 2009. ¿Cual sería la expectativa hoy?
-Después del cimbronazo de la partida de Carlitos (Sánchez), nuestro batero, lo más importante para nosotros es volver a sonar fuertes en vivo. Reencontrarnos sobre el escenario con la firmeza de siempre fue muy importante para Estelares. Y después, sí, aprender a crecer. No caer en lo de "tirarse panza para arriba porque total ya llegaste".

-¿Hay un miedo al aburguesamiento?
Bertamoni: -El mayor miedo es a relajarse y no trabajar. Hacer canciones de taquito. Y ese temor lo contrarrestamos trabajando todos los días. Haciendo algo que nos represente siempre y nos deje conformes. No buscamos llegar a algún lado sino mantener una música que refleje lo que somos.
Moretti: -Siempre que la usina musical tenga la leña necesaria, vamos a estar bien.

-Durante la década pasada, bandas como ustedes, La Mancha de Rolando, Los Tipitos y Los Guasones, entre otros, volvieron a poner la mira, cada una en su estilo, en el formato canción. A diez años de ese momento que se tradujo en ventas, público nuevo y espacio en las radios, ¿cómo ven el período actual del rock nacional?
Bertamoni: -Es un momento raro, difícil. Con oscilaciones. La muerte de Badía nos recordó que hace falta un programa como el que tenía él, con bandas nuevas y consagradas que tocaran a lo largo de toda una tarde en un canal de la tele.
Pali Silvera: -Falta que surjan más bandas nuevas también.
Moretti: -Por otro lado, ves una banda que le va tan bien como Tan Biónica y resulta que es cancionera.

-De alguna manera son herederos de aquellas bandas.
Moretti: -Totalmente heredera. Y lo mismo me pasa con el nuevo disco de Ella es tan cargosa, que tiene unas canciones hermosas. Entonces veo este tipo de cosas, lo que pasa con estas bandas, y entiendo que todavía hay lugar para la canción. "

"celebro esta etapa política"

Una posición favorable al gobierno. En 2008, durante la pelea del kirchnerismo con el campo, Manuel "Manu" Moretti solía mantener acalorados debates con una heterodoxa lista de mails donde dejaba en claro su posicionamiento favorable al gobierno.

Después, más de una vez, antes de la muerte de Néstor Kirchner, se dejó ver en el programa de televisión 6,7,8. ¿Cómo ve hoy al gobierno y este particular momento de "sintonía fina" el frontman de Estelares? "Creo que sigue habiendo una voluntad de construir pertenenecia, con las dificultades enormes del caso", sostiene.

"Si destruir el aparato estatal llevó 35 años, imaginate lo que se necesita para reconstruirlo. En ese sentido, toda esta etapa política sigue siendo lo mejor que me tocó vivir políticamente y lo celebro. Porque los que tiraron la bomba en el '55 tuvieron su continuación en las dictaduras y lo que vino después. Y ahora siento que estamos más lejos de eso. Me gusta mucho una frase de Aníbal Fernández: no se trata de discutir modales sino de discutir modelos."

-¿Hay algo que no se hace o se hace mal, que te gustaría ver resuelto de otra manera?
Moretti: -Hay un montón de cosas por hacer: más apoyo a la industria nacional, por ejemplo. O que el Estado brinde servicios de mejor calidad; en los trenes, principalmente. También cuestiones de salud pública y atención en los hospitales. Hay grandes deudas ahí.

los invitados: bunbury y ale sergi

-¿Cómo surgieron las participaciones de Enrique Bunbury y Ale Sergi?
Moretti: -Bunbury grabó su parte de "Aleyula" en Los Ángeles y luego lo mandó por mail. Cuando lo escuchamos quedamos asombrados de su interpretación. Quedó perfecta, como un gol de media cancha. La rompió cuadriculada.

-¿Cómo se conocieron?
-Él estaba al tanto de Estelares porque Extraño lugar, nuestro primer disco, fue editado en Zaragoza y él es de allí. Luego, a través de un amigo en común, se dio la casualidad de que le llegara un compilado nuestro (América) y que le gustara mucho. Ahí nos escribió que se había fascinado y surgió la onda de que participara.

-Es recurrente que Estelares sea reconocido por pares consagrados. Les pasó con Calamaro, Fito Páez y ahora Bunbury.
Bertamoni: -Sí. Y es loco y porque obviamente nunca lo esperamos. Que Bunbury, que es una verdadera diva del rock español, se haya prestado tan generosamente para grabar nos sigue pareciendo asombroso.
Moretti: -Es un tipo muy amable. El otro día justo le comentaba eso a Calamaro y me dijo: "Sin duda. Es de los tipos más amables que tiene este negocio" (risas).

-Y con Ale Sergi, ¿cómo fue? 

-Lo invitamos en "Internacional", el tema con el que más jugamos en el estudio. La letra ironiza con el hecho de creernos, como sociedad, que la tenemos re clara aunque al final no sepamos nada. Un poco lo que nos pasó acá con el neoliberalismo. De hecho, la escribimos durante esa época, con un arreglo tipo Virus. Y qué mejor que Ale para interpretarlo, que además compartió con nosotros el asado que hicimos cuando grabamos el demo. Es tremendamente talentoso.

¿Cuándo?
EL SÁBADO
Estelares va a estar presentando El costado izquierdo el sábado 28 en el ND/Ateneo, Paraguay 918. A las 21 horas.

Fuente: Tiempo.Infonews.com