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12 noviembre 2012

LOS GRAMMY TIENEN MATRÍCULA DE GRANADA


El motrileño José Luis Ramos y el algecireño Alexis Morante eran dos estudiantes que en la UGR sentaron las bases de una colaboración que les ha llevado a aspirar a los premios latinos

La historia de un director de cine y un experto en postproducción que optan a los premios más importantes del mundo: Los Grammy, los Goya o los Telehit, ya tiene un final feliz sea cual sea el resultado, sin embargo, el principio de este guión se escribió hace muchos años, en Granada, cuando dos estudiantes tenían sueños de cine. "A mi amigo y compañero José Luis Ramos (o el Pepe, como le conocemos todos), hace la friolera de 14 años que le conozco, estaba yo estudiando en Granada, y de repente, en una fiesta ..." llegaron el motrileño y su hermano. "Ni ellos ni yo aún sabíamos que ahí comenzaba una amistad de esas que ni el tiempo ni el espacio son capaces de destruir. Hoy Pepe es pieza clave para cada uno de nuestros proyectos, donde sigue dibujando nuestra imaginación y la suya propia". Así describe el cineasta Alexis Morante su relación con 'su mago' de la postproducción, 3D y efectos especiales.

El motrileño José Luis Ramos también recuerda aquella fiesta: "Alexis solía grabar con su cámara analógica algunos momentos, y yo me interesé porque siempre me había atraído la idea de hacer algo en video, así que empezamos a hablar sobre hacer algún cortometraje amateur... Creo que aquellas conversaciones fueron claves en el futuro profesional de ambos, pues nos propusimos en serio realizar algo que antes sólo imaginábamos, aunque ninguno tenía formación en la materia".

Ramos reproduce incluso la conversación: "Y estaría bien que pasara esto, y aquello, pero, ¿cómo lo hacemos? Hombre, yo soy bueno con los ordenadores, quizás si me pongo y aprendo, eso tiene que ser como pintar sobre una imagen, con los ordenadores se puede hacer todo, éste es el futuro de los efectos ".

El motrileño cumplió su parte del trato y se aplicó en el retoque de video digital, "que por aquel entonces estaba casi en pañales". Entonces trazan un plan: "Yo me dedico a los efectos especiales y postproducción y tú te encargas de dirigir y llevar todo ese lío". Y hasta ahora".

En medio de ese "hasta ahora", han recorrido un largo camino juntos. El primer cortometraje de Alexis Morante, Tic-tac, grabado en cámara doméstica en su piso de estudiante en Granada, con unas vecinas de Úbeda, tuvo bastante éxito, lo que animó a Morante a dejar Derecho, "con el consecuente sofocón de mi madre, aunque cuando lo vio se echó a llorar, y eso que sólo dura 3 minutos. Lo que no sé es si lloraba por que el corto es muy sentimental y bien hecho, o por lo malo que era y que encima fuera a dejar la carrera de Derecho", bromea. Después llegó su segundo corto ya en Sevilla, con el actor Álex O'dogherty. El montaje fue a hacerlo a Granada "y ahí ya participó Pepe en la postpro", relata el cineasta.

"Pero cuando de verdad empezamos a darle importancia a los efectos y al 3D que era capaz de hacer Pepe fue cuando me marché a EEUU a estudiar un máster con la beca Talentia". En Nueva York rodó Voltereta" y ya empezaba a pensar en el concepto de la estética y el estilo visual desde el guión". Morante confiesa que Ramos era "el complemente perfecto para generar un universo visual único".

El director de cine se traslada a Los Ángeles en 2010 y ahí es donde conoce a Enrique Bunbury, que supone un nuevo giro en la vida de ambos, pues con él rodarán un documental sobre su gira americana durante dos meses, tiempo suficiente para forjar otra amistad que desemboca en el videoclip De Todo el Mundo.

Después llegó el corto Matador on the road, con Juan Diego como protagonista, y donde Pepe fue aún más clave. "Insertar una vaca y un toro en la carretera no fue nada fácil, y estuvimos muchas noches en su casa de Granada sin dormir". El esfuerzo mereció la pena, porque ha ganado premios y menciones en los festivales más importantes, y los continúa cosechando, ya que hace pocos días ha sido preseleccionado para los premios Goya 2013 como cortometraje de ficción.

El camino de los videoclip musicales continuó con más trabajos con Enrique Bunbury, pero también con los granadinos Niños Mutantes, Los Delinqüentes, Macaco o Fito Cabrales.

El gran reto llegó de nuevo con Bunbury cuando les propone hacer un videoclip de 25 minutos basado en el disco entero, llamado Licenciado Cantinas the Movie. El mediometraje está nominado a los Grammy latinos que se celebrarán el próximo día 15 en Las Vegas, por lo que Ramos (que ha continuado todo este tiempo viviendo en Granada por decisión personal) ya ha viajado hasta USA para reunirse con Morante, que reside allí. Ambos reconocen que los nervios están a flor de piel, pues ya quedan pocos días para saber si logran alzarse con la estatuílla al mejor videoclip musical de largo formato.

Por si fuera poco, Ódiame, que pertenece también a Licenciado Cantinas, ha sido nominado a los premios Telehit -uno de los más importantes en la industria de la música latina- en la categoría de mejor videoclip de habla hispana del año." Ha sido un camino muy largo, pero parece que ahora empezamos a recoger los frutos de todos estos años", comenta el granadino.

Morante no sabe qué pasara, pero de lo que está seguro es de que "no hay nada mejor que trabajar con amigos y que encima sean profesionales de primer nivel, y nosotros tenemos esa suerte, mezclada con constancia y mucho trabajo". Por lo que pase lo que pase, ya se sienten premiados.


FUENTE: Granada Hoy


11 noviembre 2012

EL GRAMMY LATINO, CUANDO LA CANDIDATURA SABE A PREMIO


Pase lo que pase el próximo jueves en Las Vegas, la décimo tercera edición de los Grammy Latino tiene unos seguros ganadores en tres andaluces que no se dedican a la música ni aparecen en portadas de revistas pero cuyo trabajo con Enrique Bunbury les ha valido una candidatura que ya es un premio.

El algecireño Alexis Morante y los sevillanos Sergio Abuja y Tamara Arias están detrás de "Licenciado Cantinas, The Movie", una obra de Bunbury que opta al gramófono dorado como el mejor vídeo musical de larga duración, aunque el nombre de la categoría se quede corto para abarcar un proyecto de rock latino con alma de película.

"Este videoclip requería un equipo con química. Es un reto levantar algo así", explicó Abuja a Efe en una entrevista realizada en Los Ángeles.

Abuja y Arias, que son matrimonio, produjeron la cinta que dirigió Morante, quien recibió el encargo de Bunbury de trasladar los argumentos de su disco de versiones ("Licenciado Cantinas") a un mediometraje sobre el amor, el abandono, la muerte y la redención sin más diálogo que las canciones.

Para complicar más la cosa, Morante ambientó el filme en el apocalipsis maya y con unos cuantos miles de dólares, cinco días de rodaje, coreografías, una postproducción de ciencia ficción hecha en Granada y la amenaza de un puma que merodeó el set dieron forma a un producto que nunca imaginaron que les llevaría tan lejos.

"Cuando lo hicimos solo piensas en sacarlo adelante, no en estas cosas", confesó Morante, que se enteró de la candidatura al Grammy mientras estaba pasando unos días de descanso en el Gran Cañón.

"Para mí, la nominación es con mi colega que conocí estudiando aquí y con mi mujer. Es una experiencia que dentro de 30 años le contaré a mis nietos", apuntó Abuja.

"Es un poco surrealista aunque lo vivo con mucha ilusión", manifestó Arias, quien nunca buscó un Grammy Latino, no en vano ella es antes que nada actriz de series como "Homeland" y "Hospital Central", y hace poco se la pudo ver en el telefilme de Disney "Let It Shine". Actualmente produce el documental "Next" sobre el fenómeno de las niñas artistas en Hollywood.

"Hoy en día uno no puede ser solamente una cosa, tienes que levantar proyectos. Tienes que ser una persona polivalente", comentó Abuja, cuya carrera, al igual que la de Morante, transcurre detrás de las cámaras.

Morante iba para abogado hasta que le dio "el primer disgusto a su madre" cuando él dijo que quería estudiar cine, lo que fue el principio de un nuevo rumbo que le hizo pasar primero por Suecia para mejorar su inglés y después le llevó a EEUU.

"Hay mucho esfuerzo detrás", explicó el realizador español para quien lo importante "es ponerse metas".
En ese camino coincidió con Abuja. Ambos recibieron hace cuatro años una de las becas Talentia de la Junta de Andalucía, y eso les abrió un mundo de posibilidades del que ahora empiezan a recoger frutos.

Al amparo de Talentia, Morante sacó adelante dos cortometrajes, "Voltereta" y "Matador on the Road", éste último con Juan Diego y Arias como protagonistas y que ha sido seleccionado finalista este año para los premios Goya del cine español.

Abuja estrenó "Waterline", galardonado como mejor cortometraje en la muestra Recent Spanish Cinema de Los Ángeles en 2011, un año después que "Voltereta", y ahora planifica su primera película mientras dirige anuncios para campañas publicitarias nacionales en EE.UU. y realiza coproducciones entre España y EE.UU.

Morante última el guión de dos largometrajes, tiene previsto estrenar en 2013 un documental sobre Enrique Bunbury y no cierra la puerta a nuevos vídeos musicales. Recientemente dirigió uno del grupo Niños Mutantes.

"Yo qué sé qué es lo que va a pasar el año que viene, lo que está claro es que si sigues persiguiendo esos sueños parece que se pueden cumplir, a lo mejor de pronto se para todo de golpe y me despierto, pero por el momento vamos a disfrutar, vamos a ir a los Grammy y vamos a llevárnoslo", sentenció confiado el algecireño.

Los tres saben que ganar el Grammy Latino será difícil, no en vano compiten con producciones de Shakira, Juanes, el legendario guitarrista cubano Manuel Galbán y un vídeo de Gilberto Gil, Ivete Sangalo y Caetano Veloso, un brasileño al que admiran, aunque saben que su propuesta es diferente y no les falta padrino, Enrique Bunbury. 

FUENTE: Univisión

09 noviembre 2012

MORANTE CONSIGUE LA PRESELECCIÓN A LOS GOYA CON "MATADOR ON THE ROAD"


El cineasta algecireño suma un año frenético de éxitos con su último cortometraje protagonizado por Juan Diego · El 15 de noviembre puede levantar un Grammy Latino con el vídeo 'Licenciado Cantinas the movie'

Matador on the road del joven cineasta algecireño Alexis Morante ha sido uno de los diez cortometrajes de ficción preseleccionados por la Academia de Cine Española para la edición de los Premios Goya 2013. De entre estos reconocidos en la fase inicial saldrán los cuatro nominados a la gala final, a través de los votos de los académicos.

El cortometraje, dirigido, co-escrito y montado por Morante y protagonizado por el tres veces ganador de un Goya Juan Diego, fue rodado en el desierto del Mojave, en California, y ya lleva más de 50 selecciones internacionales y más de 15 premios. Ahora se suma esta importantísima preselección a los Goya.

Morante reconoció que rodar un cortometraje como Matador on the road ha sido una de las experiencias más vitales de su vida por la de dificultades con las que se encontró, sin embargo "con noticias como ésta vuelvo a pensar que todo esfuerzo tiene su recompensa. Siempre estaré agradecido al maestro Juan Diego por venirse a rodarlo a EEUU". Se mostró además muy contento por estar entre los diez preseleccionados para los Goya, sobretodo por el equipo técnico y artístico.

"Ahora hay que ir con cautela, porque los diez seleccionados en la categoría de ficción son cortos buenísimos con un bagaje por festivales de vértigo, por lo que estar en esta lista de tantos talentos es ya un premio y un orgullo. Ojalá acabe entrando Matador on the road entre los cuatro nominados, sería el colofón perfecto a un corto muy especial para mí".

El corto cuenta con el apoyo de Canal Plus, que lo eligió como uno de los proyectos en corto del año, así como entidades como New York Film Academy, Becas Talentia, el Consulado de España en Los Ángeles o la misma delegación de Juventud de Algeciras. Al veterano y reconocido actor Juan Diego, se suman los andaluces Miguel Ángel González y Tamara Arias, además del americano Fernando Aldaz. El equipo técnico lo completan en la producción Miriam Ruiz Mateos, en la dirección de fotografía Carlos García, en el sonido la tarifeña Diana Sagrista, en la dirección de arte Lizette Montesinos y la algecireña Elisa Rodríguez, en ayudante de dirección el andaluz Sergio Abuja y Andrés Sierra, en la música el sevillano Miguel Torres, y en los efectos el granadino José Luis Ramos, y el compañero co-guionista y de 700G Films y algecireño también, Raúl Santos.

La colaboración especial de Enrique Bunbury se plasma en la canción Vámonos de José Alfredo Jiménez. No fue la primera ni la última vez que colaboraron Bunbury y Morante, ya que ahora también están nominados al Grammy Latino en la categoría de Mejor Vídeo Musical Largo Formato por el trabajo Licenciado Cantinas the movie, que se celebra en Las Vegas el 15 de noviembre.

Morante destacó que está siendo un final de año frenético en cuanto a reconocimientos. "Estoy muy agradecido por tantos halagos y por tanto apoyo de la familia y los amigos. La nominación al Latin Grammy ya era un sueño suficiente, pero ahora se suma la posibilidad de estar en los Goya con el corto. Esto te hace comprobar que los esfuerzos tienen su recompensa, y sobretodo nos anima a seguir trabajando en nuevos proyectos tanto en EEUU como en España, en un mundo profesional tan difícil y castigado por la crisis como el audiovisual".

Los paisanos Diego Arjona, José María Galeano o José Carlos Gómez fueron de los primeros en felicitarlo por las redes sociales.

FUENTE: Europa Sur


26 octubre 2012

"ÓDIAME" NOMINADA A VIDEO HISPANO DEL AÑO EN PREMIOS TELEHIT 2012


Como ya les habíamos informado, será el próximo 22 de noviembre en Quintana Roo cuando se realice la entrega de los Premios Telehit 2012. Específicamente en el parque ecológico Xcaret.

Y les vamos adelantando que entre los invitados musicales se contará con la participación de Pxndx, El Tri, Moderatto, Jesse & Joy, EME15, Belinda, Reik entre otros.

Pero recuerden que los galardones son otorgados según las preferencias del público, así que aquí les dejamos la lista de nominados para que voten por su favorito:

Mejor álbum de Rock Nacional: Kinky, Panda y DLD.
Mejor Canción Pop Nacional: Jesse & Joy "Corre", Reik "Creo en Ti", Ha-Ash "De Dónde sacas eso".
Mejor álbum de Rock Internacional: Green Day, Linlin Park, Black Keys y Red Hot Chili Peppers.
Canción del Año: Gotye "Somebody I USed to Know", Foster the People "Pumped Up Kicks", Rihanna "We Found Love", Marron 5 "Moves Like Jagger", Adele "Rolling in The Deep".
Mejor Grupo Pop Internacional: One Direction, The Wanted, Big Time Rush.
Artista más popular en Telehit: One Direction, Justin Bieber y Big Time Rush.
Video Hispano del año: Bunbury "Ódiame", Calle 13 "La vuelta al mundo" y Kinky "Después del after".
Canción del público: Onde Direction "What Makes you Beautiful", Carly Rar Jepsen "Call Me Maybe" y Michel Telo "Ai Se Eu Te Pego".
Video del año: Rihanna "We Found Love", Justin Bieber "Boyfriend", Gotye "Somebody I USed to Know" y Katy Perry "Wide Awake".
Artista Hispano Pop del Año: Jesse & Joy, Enrique Iglesias y Pitbull.

FUENTE: TV y Espectáculos

16 octubre 2012

"LICENCIADO CANTINAS, THE MOVIE" CORONA A ENRIQUE BUNBURY


Un mediometraje sublime, provocador, crudo, magistral. Colmado de efectos, sangre que se esparce, colores excitantes que lo envuelven en un ambiente soñador.

La historia del fin del mundo, profecías mayas y el desamor son los ingredientes principales de la cinta dirigida, co-escrita y montada por Alexis Morante de 700g Films, en asociación con Timber Films, presentada por la discográfica Ocesa, y producido por los también andaluces Sergio Abuja y Tamara Arias. Un impecable trabajo que ha tenido mucho que ver en que haya sido nominado a "Mejor Video Musical Versión Larga" en los Latin Grammy 2012.

La idea de la cinta nació cuando Enrique Bunbury preparaba el álbum Licenciado Cantinas. Sin duda en ella se puede ver y sentir su esencia. Enrique es un artista que nunca se conforma. Siempre se aventura impulsando proyectos repletos de magia y originalidad.

Un formato innovador y original con sus 25 minutos de duración de videoclip narrativo, caminando de la mano de las canciones que conforman el álbum.

El próximo 15 de noviembre se celebrara la gala en Las Vegas y Enrique Bunbury y su equipo competirá por el premio junto a artistas de la talla de Juanes, Shakira, Caetano Veloso o Manuel Galván, que completan las nominaciones en esta categoría. Licenciado Cantinas, the Movie se estrenó el pasado enero en diversos países de Latinoamérica, España y EE.UU., y va camino del millón de visitas en YouTube.

Quien iba a decir que aquel muchacho que comenzó su carrera en 1979 en su colegio formando su grupo Apocalipsis es hoy por hoy el cantautor más representativo y aclamado de la escena del rock en español a nivel mundial.

Además Enrique Bunbury regresa a los escenarios estadounidenses con el sexto round de Licenciado Cantinas, título de su más reciente trabajo discográfico en el que rinde homenaje al cancionero latinoamericano.

FUENTE: Padrísimo Magazine

27 septiembre 2012

LICENCIADO CANTINAS, THE MOVIE NOMINADO A LOS GRAMMY LATINOS


Enrique Bunbury está de enhorabuena al haber conseguido estar entre los cinco nominados a los Grammy Latinos en la categoría de vídeo de larga duración. La cinta, dirigida, co-escrita y montada por Alexis Morante y basada en el álbum del mismo nombre Licenciado Cantinas, es una producción de 700g Films, en asociación con Timber Films, presentada por la discográfica Ocesa, y producido por los también andaluces Sergio Abuja y Tamara Arias.

Alexis Morante expresó tras conocer esta candidatura que "estar nominado a los Grammy latinos junto a los mejores artistas del mundo, es como un sueño. Creo que todo gran esfuerzo tiene su recompensa y Licenciado Cantinas The Movie es la prueba". El joven cineasta algecireña no dejó de reconocer especialmente el mérito de Bunbury "que nunca se conforma y siempre arriesga e investiga creativamente, impulsando proyectos de la envergadura y originalidad como éste, todo un videoclip narrativo y cinematográfico de larga duración. Esta nominación es un orgullo para todos nosotros y estamos muy agradecidos a toda la gente que nos ha apoyado".

El próximo 15 de noviembre se celebrará la gala en Las Vegas, y Enrique Bunbury y su equipo competirá por el premio junto a artistas de la talla de Juanes, Shakira, Caetano Veloso o Manuel Galván, que completan las nominaciones en esta categoría. Licenciado Cantinas, the movie se estrenó el pasado enero en cines y recintos de diversos países de Latinoamérica, España y EEUU, y va camino del millón de visitas en Youtube. Ha sido alabado por público y crítica en medios especializados como el magazine Rolling Stones y es considerado un formato innovador y original con sus 25 minutos de duración de videoclip narrativo, caminando de la mano de las canciones que conforman el álbum.

El equipo de la pieza nominada lo completan Carlos García de Dios en la dirección de fotografía, José Luis Ramos en los efectos y 3D, Montse Sanz en la dirección de arte, Diana Sagrista en el sonido, Raúl Santos como ayudante de dirección y casting y Jana Díaz como jefa de producción.

FUENTE: Europa Sur

16 mayo 2012

BUNBURY OBTIENE 2 NOMINACIONES A LOS PREMIOS JUVENTUD 2012

Los Ángeles, Mayo del 2012 - Enrique Bunbury ha sido nominado para Premios Juventud, en dos categorías: "Mi Artista Rock" y "Película Más Padre". Esta segunda nominación se da por "Blackthorn", segunda incursión de Enrique en el cine.

El álbum más reciente del cantante aragonés tiene hoy un nuevo sencillo y vídeo, "Ánimas, que no Amanezca", un tema popular mexicano firmado por Manolo Muñoz. Este es el tercer tema extraído de "Licenciado Cantinas", el cual salió a la venta el pasado 13 de diciembre, y es el primer álbum de Bunbury compuesto íntegramente por versiones del cancionero Latino.

En este video realizado por Alexis Morante, también autor del mediometraje "Licenciado Cantinas The Movie". El ex vocalista de Héroes del Silencio aparece acompañado de su banda, Los Santos Inocentes.

Para ver el mediometraje visita: Licenciado Cantinas The Movie 

Segunda incursión de Bunbury en la producción de cine español.

La película "Blackthorn", se presentó en el festival TriBeCa de Nueva York, y re-imagina el mito de "Butch Cassidy" durante los años que este bandolero estadounidense vivió en Bolivia, a principios del siglo XX. La cinta está dirigida por Mateo Gil y protagonizada por Sam Shepard y Eduardo Noriega.

EXTRACTO DE ENTREVISTA A ENRIQUE BUNBURY AL DIARIO MEXICANO RÉCORD

¿Qué te alentó a debutar como productor de cine?
"A lo largo de los últimos años he invertido mi dinero con muy poco acierto, en: una compañía discográfica que quebró ("A la inversa Records"), una revista monográfica que sólo editó un número ("Avalancha"), una editorial de poesía que publicó trece volúmenes y también quebró ("Chorrito de Plata") y, ahora, me asocié con un productor de cine para sacar adelante proyectos cinematográficos de diversa índole. Ya ves, sigo en las mismas, o parecidas. Este año produciremos tres películas. Es una año malo para el cine español. Dicen que el cine español vive únicamente de las subvenciones del Estado. Nosotros intentamos conseguir dinero de particulares para que se sigan contando historias emocionantes y, artistas con talento y cosas que decir, puedan hacerlo."

Enrique retoma su gira por Latinoamérica y EEUU.

El músico español Enrique Bunbury, una de las figuras más emblemáticas del rock hispanoparlante, ha dado a conocer las próximas fechas de su gira por Latinoamérica. Tras haber pisado distintos escenarios de España, Norte, Centro y sur América, Bunbury volverá a nuestros continentes para continuar promocionando su disco "Licenciado Cantinas", en varios países como Guatemala, Costa Rica, Colombia, Ecuador, Chile, Argentina y Uruguay.

Conoce las fechas de su gira visitando: Tours 2012

Fuente: Criteria Entertainment
 

21 marzo 2012

"ÁNIMAS, QUE NO AMANEZCA", DELICIOSO VIDEO DE BUNBURY

Un placer para los oídos, y también para la vista… Enrique Bunbury vuelve a deleitarnos en su recién estrenado videoclip, dirigido una vez más por su hombre de confianza para estos menesteres, el gran Alexis Morante. "Ánimas, que no amanezca" es el tercer sencillo de "Licenciado Cantinas", un canto al amor más allá de la muerte...




Fuente: Genetika Rock Radio

24 febrero 2012

ÓDIAME SUPERA EL MILLÓN DE VISITAS EN YOUTUBE

El primer videoclip oficial del nuevo álbum de Enrique Bunbury ‘Licenciado Cantinas’ ha superado en apenas 3 meses el millón de visitas en el canal oficial de Bunbury en youtube. Éste videoclip, dirigido por Alexis Morante, en formato trailer de pelícual, servía como antesala al mediometraje ‘Licenciado Cantinas The Movie’. Todo el equipo del mediometraje y el videoclip ‘Ódiame’ agradecen la buena y cálida acogida por parte de los seguidores de Bunbury.



13 febrero 2012

RESEÑA EN "MASROCKRADIO"

Según diversas creencias y predicciones, el 2012 simboliza el fin del mundo, el fin de una era y justo el Maestro Enrique Bunbury, no se podía quedar atrás, esta vez nos regala un mediometraje realizado por Alexis Morante y el mismo Enrique, una historia que muchos hemos vivido, llena de música y por supuesto mucho misticismo.



Fuente: Mas Rock Radio (México)

30 noviembre 2011

BUNBURY ESTRENA INTERNACIONALMENTE "ÓDIAME"

El cantante presenta el último videoclip de su nuevo álbum 'Licenciado cantinas'.

Alexis Morante está de estreno. El novedoso primer videoclip del nuevo álbum de Enrique Bunbury, dirigido por el cineasta algecireño, ya ha saltado a internet. La página oficial del cantante y las televisores de España, América Latina y Estados Unidos han estrenado el nuevo videoclip llamado Ódiame, primer single del disco Licenciado Cantinas, que saldrá a la venta el próximo 13 de diciembre. Esto es sólo un adelanto de lo que promete ser todo un cortometraje que parece será estrenado con la llegada del 2012, llamado Licenciado Cantinas The Movie.

El videoclip, de un formato novedoso y original, está dirigido por Morante, y se rodó el pasado mes de octubre en la costa californiana de Estados Unidos. Para el rodaje, Morante y su productora 700g Films, que comparte con Raúl Santos, contó con un equipo de españoles afincados en Los Angeles entre los que se encuentran los productores Sergio Abuja y Tamara Arias -de la productora Timber Films-; su director de Fotografía habitual Carlos García de Dios; o la prestigiosa directora de arte de películas como Lucía y el Sexo, Montse Sanz. La potente postproducción de efectos y colores vuelve a ser comandada por el granadino José Luis Ramos.

Ódiame es el cuarto videoclip de Enrique Bunbury que realiza Alexis Morante, consumándose así una relación artística que parece que aún tiene mucho que contar y mostrar. Con el estreno del videoclip se muestran más pistas del misterioso cortometraje Licenciado Cantinas The Movie, siendo el propio videoclip una especie de trailer cinematográfico de lo que parece ser una película musical basada en algunas de las canciones del disco.

Bunbury se encuentra en plena gira por EEUU. Por su parte, Alexis Morante continúa recogiendo premios por festivales de medio mundo con Voltereta y Matador on the road, además de continuar en la última fase de creación del rockumentary Bunbury: El Camino Más Largo.

Fuente: Europasur (España)

25 octubre 2011

FINALIZA EL RODAJE DEL ÚLTIMO VIDEOCLIP DE BUNBURY

"Se acabó", así lo ha anunciado el algecireño Alexis Morante a través de una red social. Su último mano a mano con Enrique Bunbury ha puesto su punto y seguido, ya que aún queda el proceso de postproducción, y es que el cineasta ha estado estas últimas semanas rodando con el músico un vídeo-movie de Licenciado Cantinas, el séptimo álbum del artista que está a punto de ver la luz.

La productora 700g Films, que pertenece además de a Morante a su paisano y también cineasta Raúl Santos, ha sido la encargada de llevar a cabo esta nueva colaboración, la cuarta entre ambos, la cual se ha desarrollado en Los Ángeles. Esta nueva experiencia se ha realizado con la participación de los fans de Bunbury, que durante un plazo anunciado tuvieron la oportunidad de participar enviando vídeos propios, que posteriormente serán de utilidad para el algecireño dentro del resultado final del trabajo, que empieza ahora con el visionado de imágenes para su edición.

A través de su perfil en una red social, Alexis Morante mostró su agradecimiento por la amplia participación del público en la idea y por el apoyo recibido, así instó a los interesados a imaginar que llega el final de un ciclo, a mostrar imágenes cíclicas en un vídeo. "Date alas y déjate llevar por la imaginación. Enséñanos cómo se está transformando la naturaleza, el ser humano, el amor, el desamor", explicaba Morante sobre esta iniciativa.

A través de Facebook, donde hay una página creada sobre Licenciado Cantinas que no deja de generar expectación con más de 2.000 seguidores, se van colgando todos los entresijos del proyecto conjunto entre Morante y Bunbury, y se explica el avance del trabajo, entre ellos vídeos del propio algecireño o incluso al artista solicitando a sus fans que se animen enviando vídeos.

Morante ya trabajó dirigiendo el videoclip oficial del segundo single del disco Las Consecuencias de Bunbury, también grabado en Los Ángeles y éste puso música a Matador on the road.

23 septiembre 2011

MORANTE ATERRIZA EN USA PARA TRABAJAR CON BUNBURY EN LICENCIADO CANTINAS

Es la cuarta vez que el joven cineasta de Algeciras Alexis Morante se embarca en un trabajo con Enrique Bunbury. La aventura se llama esta vez Licenciado cantinas, así ha bautizado el músico a su séptimo álbum y ha vuelto a echar mano de 700g Films -productora del algecireño- para dar vida audiovisual a su letra y a su más personal melodía.

Surge así un nuevo idilio, laboralmente hablando, entre Bunbury y Morante para contar la historia de Licenciado Cantinas, el nuevo disco que saldrá a la luz próximamente. El vídeo-movie será dirigido por el cineasta.

Un pequeño vídeo "casero" colgado por Morante en la web de 700g Films anuncia que se ha trasladado a Los Ángeles para capitanear este nuevo proyecto, mientras anda mostrando un primer plano de su rostro, explica los entresijos de esta nueva sinergia, como guiño final aparece, tras un giro brusco de cámara, la figura del propio Bunbury sentado en un camión de mudanza deslizando acordes en su guitarra.

Para esta ocasión los dos magos en su oficio han decidido ofrecer a los fans la posibilidad de aportar su creatividad al proyecto. Se requiere, por tanto, que se envíe una grabación de vídeo -editada o sin editar- en la que se muestre"el cambio que ocurre a tu alrededor".

El propio blog del algecireño explica que "imagina que estamos llegando al final de un cliclo. Muestra esas imágenes cíclicas en un vídeo. Date alas y déjate llevar por la imaginación. Enséñanos cómo se está transformando la naturaleza, el ser humano, el amor, el desamor, etcétera", invitando de esta forma a los seguidores de Bunbury a participar. Una vez cerrado el plazo de envío, tanto el músico como el cineasta decidirán qué imágenes son las más apropiadas.

Alexis Morante ya trabajó dirigiendo el videoclip oficial del segundo single del disco Las Consecuencias de Bunbury, también grabado en Los Ángeles. En estado de postproducción se encuentra un documental sobre el músico y su última gira. Además hizo lo propio con la canción Los habitantes y Vámonos, la primera con imágenes de 25 ciudades diferentes en una gira de Bunbury y el segundo siendo la banda sonora oficial del cortometraje de algecireño llamado Matador on the road, donde cuenta con la interpretación de Juan Diego.

Sin duda una conexión artística que ha llevado a ambos a trabajar mano a mano durante los últimos años y ahora, de nuevo los lleva a EEUU, como la primera vez.

Fuente: Europasur.es

05 febrero 2011

TRAILER DE MATADOR ON THE ROAD

El preestreno del cortometraje del director algecireño será el próximo 11 de febrero en Sevilla

El trailer del cortometraje Matador on the road dirigido por el algecireño Alexis Morante ya está disponible para todos los curiosos que quieran echarle un vistazo previo al estreno del último trabajo del creador de Voltereta. Por ahora se puede ver en internet y será preestrenado el próximo 11 de febrero en Sevilla.

Matador on the road está protagonizad por Juan Diego y con la colaboración especial de Enrique Bunbury. La sinopsis explica la historia de Morante de la Bahía, matador de toros español retirado desde hace 20 años, que recibe una propuesta de Gael, promotor de las novedosas corridas de toros sin sangre que se van a celebrar en Las Vegas, para volver a los ruedos. A partir de ahí al protagonista le suceden una serie de anécdotas en el camino desde Los Angeles a Las Vegas viajando a bordo de un Cadillac.

El cortometraje Voltereta de Alexis Morante, que estuvo preseleccionado para los premios Goya del Cine Español, también ayer pudo ser visualizado dentro del Certamen de Cine de Carabanchel, donde participa en la sección oficial avalado por un gran número de reconocimientos por su trabajo.



Fuente: Europasur.es

24 enero 2011

MATADOR ON THE ROAD

MATADOR ON THE ROAD, el último cortometraje de Alexis Morante, protagonizado por Juan Diego, calienta motores. Muy pronto estreno.

ESTADO: PREPRODUCCIÓN (RODAJE JULIO 2010)

• Cortometraje Ficción
• Año: 2010
• Rodaje: Los Angeles / Las Vegas (EEUU)
• Formato rodaje: Red One
• Formato exhibición: 35mm
• Aspect Ratio: 2:35:1
• Idioma: español/inglés


Sinopsis

En Las Vegas le espera la gloria… pero a veces la Gloria se queda en el camino.

Equipo técnico
• Dirección: Alexis Morante

Con el apoyo de
• Becas Talentia

Con la colaboración de
• New York Film Academy

Fuente: 700gfilms.com

17 diciembre 2010

ENTREVISTA A ALEXIS MORANTE

Como una película granulada que se proyecta en la sábana que cuelga en un salón familiar, Alexis Morante recrea partes de vidas ajenas y propias a través de su cámara. Quizá una ‘super ocho’ carente de sonido no dotaría de sonoridad el pulso de sus pasos, pero si que la imaginación y el futuro contienen canciones y efectos en estéreo con los que –a base de esfuerzo- seguirán otorgando imágenes a ojos de grandes y chicos.

Toda una trayectoria (nada despreciable) para un niño que se quedó marcado con E.T. ¿Quién lo iba a decir?
Todavía queda mucha trayectoria para que podamos mirar atrás con perspectiva de lo que hemos hecho. Me considero aún joven, empezando, pero sí es verdad que al menos por fin me veo dedicándome a esto. “ET el Extraterrestre” me demostró que los extraterrestres existen… se llama Steven Spielberg.

Sonará a topicazo, pero si ya soñabas con ser cineasta, supongo que el Cinexin tuvo que caer en alguna que otra Navidad de tu infancia.
Precisamente hace muy poco le pregunté a mi madre que dónde podría estar el Cinexin que yo tenía de pequeño… lo que pasa es que a mi madre le gusta mucho tirarlo todo… y limpiarlo… recuerdo que en uno de mis armarios, cuando era pequeño, iba pintando una línea con mi altura cada año. Así pude estar por lo menos 3 ó 4 años. Imagínate la de líneas que pinté y el documento gráfico de mi crecimiento corporal… pues un día, cuando fui directo a medirme de nuevo, allí no había nada, todo olía a limpia muebles. Ni siquiera me dio tiempo a hacerle una foto. Pues imagínate donde estará el Cinexin… en el vertedero de Los Barrios por lo menos.

También veo ese calor y cercanía cuando -en el blog- habláis de la preocupación que tienen vuestros familiares (mamá, tranquila que te llevo por lo menos 3 imanes para la nevera) por vuestra ruta americana. Y sin olvidar a la abuela y su frase Eso es lo que les deseo a ustedes… que tengáis suerte… y que sigáis adelante.” Siempre es de agradecer ese apoyo ¿verdad?
Mira qué casualidad que en la respuesta anterior todo se basa en mi madre. Para nosotros el apoyo familiar es básico. Siempre lo ha sido. Nos sentimos muy orgullosos de nuestra gente, de nuestra tierra, del acento andaluz de la abuela, de la forma de ver la vida de nuestros mayores. Nuestros padres han hecho un esfuerzo enorme para que estudiáramos una carrera universitaria, y eso no lo apreciabas antes. Ahora sí. Y en cuanto a la abuela (es la abuela de Raúl), pues sólo decirte que lo que ella nos diga, va a misa. Pronto volveremos a preguntarle qué tenemos que hacer para el siguiente año… es nuestra guía espiritual.

A raíz de esta última pregunta; me gusta eso de que si tienen que ponerte un adjetivo, que sea alguno que te asocie a Andalucía. De todas formas, tiene que ser todo un orgullo haber nacido en la misma tierra que el maestro Paco de Lucía.
Paco de Lucía es el orgullo de Algeciras. Yo toco la guitarra española, mi padre también, mis amigos, vecinos… y todos hablamos orgullosos del algecireño más universal. Recuerdo incluso cuando estuve de Erasmus en Suecia, la primera semana yo no tenía ni idea de inglés… pero ni una palabra… en la primera fiesta se me acercó un alemán y me habló en inglés… como veía que yo sólo sonreía y no le contestaba, supuso que no lo entendía… entonces, como sabía que yo era de España, me dice: “Do you know Paco? Paco de Lucía?”. Ahora es uno de mis mejores amigo. Paco nos unió.


¿Y cómo un tipo de ambiente cálido como tú, termina haciendo el Erasmus en Suecia? ¿Queda ese síntoma de las suecas y José Luis López Vázquez? (risas)
Pues yo no, pero alguno de mis mejores amigos españoles que conocí en Suecia, eran discípulos directos de José Luis López Vázquez… que dicho sea de paso, vaya pedazo de actor. Ayer estuve viendo algunas películas del ya desaparecido maestro Berlanga… qué barbaridad, qué manera más fresca de hacer cine.

Me resulta enternecedor que el niño protagonista de ‘Voltereta’ guarde esa timidez y que además sufra de tics nerviosos que eran tuyos, incluso la camiseta de Mortadelo y Filemón que lleva. ¿Piensas que para crear un personaje ajeno siempre tiene que llevar algo de la personalidad del creador?
Por supuesto, pero no sólo el personaje. La historia, la forma de contarla, todo tiene que llevar el sello del director, porque al fin y al cabo el único que tiene en la cabeza lo que va a quedar en el resultado final es el director. Si te basas en experiencias personales, si introduces cosas propias, tus propios miedos, tus defectos, si transmites eso a los actores, todo saldrá mucho más auténtico, porque sabes de lo que hablas perfectamente. No me gustaría hacer una película que no tenga que ver nada conmigo, porque no sabría hacerlo bien.

Contando con el miedo de ese niño hacia la inmensidad de la piscina, ¿existe algo de miedo cuando uno se tira a la “piscina”? (entiéndase “piscina” como un nuevo proyecto desconocido en el que trabajar)
Sí, sin duda. “Voltereta” es eso, es la metáfora de decidirte a hacerlo, de seguir el camino más difícil, pero arriesgar, emprender. El niño de Voltereta tiene que decidir en un momento si salta, si se arriesga a pegarse un espaldarazo, y encima todo el mundo lo está mirando. Un poco lo que me pasó a mí a la hora de afrontar DE TODO EL MUNDO, el primer videoclip que le hacía a Enrique Bunbury. Y al final saltamos a la piscina, con voltereta y doble tirabuzón.

Siguiendo con ‘Voltereta’, que además está siendo un corto muy galardonado. ¿Qué te hace pensar que el hecho de estar recorriendo el mundo de punta a punta presentando este corto sea todo un reconocimiento a este trabajo?
Pues pienso que el cine es algo universal, que cuando se cuenta una historia, por muy localista que parezca, si trata un tema universal, como trata “Voltereta” sobre los miedos a emprender en la vida, pues eso llega a todo el mundo. Pero tengo que reconocer que la abuela de “Voltereta” triunfa mucho más en España… of course.

El nexo común del pintor, del escritor, del músico, del cineasta… del artista en general, es la de contar historias y crearlas de la nada. Desde tu punto de vista (y nunca mejor dicho), ¿Prefieres contar las historias que ves o desarrollar las que imaginas? Vamos, que si en tu creación hay porcentajes tanto ficticios como reales. El mejor ejemplo podría ser la historia que inspiró ‘Matador on the road’.
Esta pregunta me gusta porque es precisamente lo que a mi me gusta hacer. Partir de una historia o situación muy real y transformarla en un universo propio de ficción. Eso pasó con “Voltereta”, eso pasa con “Matador on the Road” y eso pasa hasta con el videoclip DE TODO EL MUNDO. Una letra como la de esa canción, tan real, tan de viajero, tan de persona errante, como es Enrique, y partiendo de eso, creamos un Universo de ficción alrededor de esa metáfora de carretera hacia ninguna parte.

Tener que dirigir a alguien como Juan Diego tuvo que tener su parte de presión pero también su parte de orgullo. ¿Era algo premeditado contar con Juan Diego o teníais más candidatos? Me consta que hay una buena historia tras ello.
Juan Diego es el Robert de Niro español o más. Cuando rodamos en EEUU, mis compañeros americanos del equipo no daban crédito a la calidad de actuación de Juan Diego. Efectivamente yo cuando escribí la historia con mi amigo Raúl, no pensaba en otro actor que no fuera él, pero lo hacía de forma ilusa, porque consideraba casi imposible conseguirlo, sin pagarle y para que hiciera un corto en el desierto americano. Pero parece que el que no lo intenta no lo consigue, y yo me empeñé y conseguí contactar con el representante, Victor Juanes, maravillosa persona. Aún así, Juan Diego no contestaba. Pero mi amigo Alex O’dogherty, gran actor también, consiguió contactar con él directamente y le preguntó si se había leído el guión. Juan dijo que sí, y que le había encantado, pero que no sabía como contactar conmigo. Lo demás ya es historia… se vino, y nos dio a todos una lección de cine y de energía.

Incluso la creación de “700 gramos films” junto con tu amigo y socio Raúl Santos, me parece algo valiente y más viendo como está el asunto de las subvenciones y el cine actual. ¿Cómo de fraguada teníais la idea antes de montar el proyecto?
Esto es algo que ya llevamos mucho tiempo. Fue hace ya 7 años cuando trabajábamos en una agencia de publicidad explotados en Madrid, cuando decidimos que no nos gustaría trabajar para gente nunca más. Por eso decidimos que nos gustaría crear nuestro propio sello. Después la vida da muchas vueltas y no todo es tan fácil como parece. Hay que dar muchas volteretas.

Supongo que las bromas, vivencias de viajes… eran corrientes, así como malos ratos. Viendo las grabaciones en Estados Unidos (La trilogía del desierto de California) o “La Roca”, ¿Tuvisteis algún problema con permisos y demás vicisitudes a la hora de rodar?
Muchos problemas. Pero con humor y con ganas de pasarlo bien, todo se pasa mucho mejor. Rodar en EEUU no es fácil para los permisos. Son muy estrictos. Con LA ROCA también fue difícil, por la complejidad de la historia, pero evidentemente rodando en nuestra tierra, las puertas se abren más fácilmente.

No he podido evitar fijarme en algunas entradas de vuestro blog, relatando –cual diario de bitácora- cada pasaje vivido tanto en la gira con Bunbury como en los viajes por trabajo. ¡Hasta estrenasteis la web el mismo día que os pusisteis en la carretera!
Eso es que fue casi consecuencia de la gira. Veníamos pensando desde hacía meses hacer la web, pero nunca nos decidíamos. Hasta que salió lo de la gira, y pensamos que sería una gran oportunidad para relatar la aventura en un blog. Pero claro, para tener blog, ya queríamos hacerlo bien, y poner todo: la web, los trabajos, organizar un poco todo. Para eso contamos con la gran ayuda de nuestros amigos de Gokiburi. Estrenamos la web el mismo día que comenzábamos la mejor aventura por carretera jamás vivida. Eso había que contarlo. Aunque sólo lo leyera mi madre.

Después de haberte embarcado en el documental de la gira de Enrique Bunbury y también os habéis encargado de los videoclips… va, reconócelo, ¿soñaste con ser un rockstar o al menos vivir una gira entera?
Por supuesto. No soñé con ser una rockstar… siempre soñé con ser director de cine. Pero por supuesto que soñé con subirme a una verdadera gira de rock con una banda de rock por el país más rockero del mundo. Esto cogió más fuerzas cuando vi por primera vez la peli “Casi Famosos”. Pero es que especialmente creo que es impresionante que todo pase tan rápido. El año anterior yo vivía en New York y saqué mi entrada y fui a ver a Bunbury en su gira Hellville. Nada me hacía pensar que tan sólo un año después, yo iba a estar dando vueltas por el escenario a mis anchas con la cámara.

Desde luego, si lo soñaste o no… el espíritu ‘on the road’ tan viajero que suelen llevar algunas estrellas del rock lo llevas en la sangre.
Y ahí volvemos a eso de la pregunta de antes de si el creador debe poner cosas personales en las creaciones. Evidentemente, si no me gustara el rock, la vida en la carretera, la gira, EEUU, Bunbury, todo esto, pues no podría hacer esta película con la misma pasión que la estamos haciendo. Disfruté con cada minuto de rodaje, y sigo disfrutando con cada minuto de visionado en la postproducción. Espero disfrutar igual en el estreno.

Si antes hemos hablado de dirigir a Juan Diego y la importancia de tener frente a la cámara a alguien de su nivel, te temblarían hasta las pestañas en aquel momento del backstage en el Azteca, con las luces apagadas y escuchando el rugir de 90.000 almas que coreaban el nombre de Bunbury. Tú solo y la banda. ¿Eras consciente de lo que estabas filmando en ese momento?
Ésta sí que era la primera vez que nos subíamos a la magia de un concierto visto desde atrás. Después, en la gira de EEUU, ya nos llegamos a acostumbrar a esos momentos previos al concierto, que son mágicos. El otro día estuve en Málaga, con la gira Bunbury, y estaba en la zona de camerinos con la banda y Enrique, recordando la gira. De repente, Mostaza (director de producción) dijo la frase de “quedan quince minutos para show” y no me separé de ellos hasta el mismo momento que salieron al escenario. Yo ya no llevaba cámara, y no tenía por qué hacerlo… pero es como una droga, ese momento mágico antes de salir a escena, esos abrazos, el público rugiendo, la adrenalina… todo eso en el Azteca fue multiplicado por 100… y todo está grabado… la magia del cine.

Supongo que una vez registraras aquellas escenas, visionarías más de dos veces la grabación para asegurarte de que estaba todo correctamente. ¡Situaciones así sólo se viven una vez!
Exactamente. Lo comprobamos varias veces. Pero está grabado. Espera lo voy a comprobar de nuevo, no vaya a ser que se haya borrado. No. Está ahí todavía. Sí.

¿Cómo es trabajar con alguien como Enrique Bunbury, que no es muy amigo de los video clips y de las cámaras en general?
Enrique Bunbury me sorprendió en todos los sentidos a la hora de trabajar. Tenemos que diferenciar los videoclips del documental, que es muy diferente.

En los videoclips, Enrique se implica mucho, pero a la vez me deja mucha libertad creativa. Los dos hablamos mucho de la historia, del estilo… y sobre todo de cómo lo tiene que hacer él. Yo vengo de ficción, y a mi me han enseñado a motivar a los actores. Con Enrique intentaba hacer lo mismo, lo trataba como un actor, porque él es un pedazo de actor en su propio personaje, ese personaje que sabe caminar por la carretera con la funda de la guitarra. Por supuesto que me imponía dirigir a Enrique Bunbury en un videoclip, pero desde que pasa el primer minuto, y ves que es uno más y que trabaja como todos para que el videoclip salga bien y encima lo pasamos bien, ya todo se relaja, y eso se nota en el producto final.

En el rodaje del documental, es distinto. Ahí costó más la relajación. Nosotros consideramos que Enrique y su entorno fueron muy muy valientes prestándose a un rodaje de estas características. Que te levantes por la mañana y ya te estén poniendo un micro y te sigan hasta cuando comes, vas al baño… eso es un coñazo enorme. Pero Enrique lo hizo. Eso sólo se puede hacer si hay una confianza total entre filmmakers y artista. Si no hubiera conocido antes a Enrique en Los Ángeles y no hubiéramos sido amigos de salidas antes, posiblemente nos hubieran echado el segundo día. Pero lo superamos y ahora todos sabemos que lo grabado mereció mucho la pena, y todos estamos deseando ver el montaje final. Pronto, esperemos.

Y hablando de gente difícil de grabar… ¿Cómo fue la historia de aquel “Bono” que hablaba con Enrique y los demás en los camerinos?
Bueno, eso son historias graciosas dentro del rodaje, que hay cientos de ellas. Ésta fue idea de Nacho. Preguntadle a él mejor. Nosotros ya mostramos lo que vimos. Yo creo que era Bono… al menos eso me dijo Nacho.

¿Qué momentos de aquel viaje guardas con mayor cariño?
Pues guardo muchos, pero puedo decir los que se me vienen a la mente:

La segunda noche de gira, después del concierto de El Paso, al día siguiente, que Jose y Enrique nos invitaron a comer a un italiano y hablamos de muchas cosas, sin cámaras, y que fue una conversación totalmente necesaria para el buen transcurso del rodaje.

El día que comimos el jamón en Charlotte, con toda la banda, con Alvarito haciendo las tortillas en Alicia.

La noche que vimos el último episodio de Lost en Las Vegas, todos juntos, y el posterior debate.

Las interminables noches de charla con Andrés, Raúl y Carlos para no dormirnos en el camino, en Alicia.

La tarde que toqué “La Flaca” con Jordi Mena.

El día que estrenamos DE TODO EL MUNDO, que estábamos en plena gira.

Enrique abriendo la nevera de Alicia a las tantas de la madrugada buscando cervezas… y encontrando sólo yogures.

Mirar por la ventana acostado y ver pasar el paisaje de EEUU con tus propios amigos al lado… y a esto lo llaman trabajar.

Y como despedida y como dice la canción... ¿“Al final… para un hombre de mundo es muy exótico volver a casa…”?
Pues es maravilloso precisamente por eso, porque es volver. Y para volver, hay que irse.

Texto: Bunbury España

27 septiembre 2010

BUNBURY ESTRENA VAMONOS

Con motivo del Bicentenario de la declaración de Independencia de México, y extraído del álbum "Bimexicano: Nuestros Clásicos Hechos Rock", Bunbury nos presenta el video-clip de "Vámonos", canción compuesta por el mítico José Alfredo Jiménez. Rodado en localizaciones de Los Angeles, California, y dirigido por Alexis Morante pertenece, también, al soundtrack del film "Matador on the Road", protagonizado por el actor español Juan Diego.