BUNBURY APOYA EL CINE ESPAÑOL EN HOLLYWOOD

LA VERSIÓN ESPAÑOLA DE BLANCANIEVES LLEGA A HOLLYWOOD

Los artistas de la versión española muda y en blanco y negro de Blancanieves se pasearon esta noche por la 18 edición de Recent Spanish Cinema, el principal evento español del séptimo arte.

A todo color y entre el bullicio de fotógrafos y cámaras de televisión, los artistas de la versión española muda y en blanco y negro de "Blancanieves" se pasearon esta noche por su primera alfombra roja en Hollywood, un acto que marcó el inicio de su carrera por la estatuilla.

"Blancanieves" , que representará a España en los Oscar en la categoría de mejor filme en habla no inglesa, fue la película elegida para inaugurar la 18 edición de Recent Spanish Cinema, el principal evento español del séptimo arte que tiene lugar anualmente en el teatro Egyptian de la meca del cine.

"Tiene ese punto de sueño porque estamos en Hollywood, el teatro chino está ahí... el teatro Dolby donde se celebran los Óscar, en el (hotel) Roosevelt donde estoy se hicieron los primeros Óscar y ahora aquí hay un montón de gente y mucha atención" , aseguró el director de la cinta, Pablo Berger, antes de la proyección.

La organización del evento confirmó  que, a pesar de la amenaza de lluvia, el auditorio con capacidad para más de 600 personas registró un lleno.

Berger llegó acompañado por la actriz Ángela Molina, única representante hoy en Los Ángeles del reparto de una película con la que el cineasta pretende "sorprender" a los espectadores en Estados Unidos , donde la cinta ya tiene cerrada su distribución comercial.

"Nuestra Blancanieves es muy española, tenemos flamenco, tenemos toros, pero sobre todo quería hacer una película diferente, original, que fuese una experiencia sensorial, yo creo que la música es la voz de los protagonistas" , manifestó Berger.

Hasta el teatro también se acercó el cantante Enrique Bunbury, recién casado y nominado a los Grammy Latino y quien desde hace años empezó a ejercer de productor cinematográfico a través de la compañía española Arcadia, que está detrás de "Blancanieves"

"Es la tercera película en la que participo y de alguna forma es creer en lo más importante que puede tener un país, creer en la cultura" , manifestó Bunbury quien se alegró "enormemente" de la buena trayectoria que está teniendo el filme.

"Tal y como están las cosas, tener el dinero en el banco es peligrosísimo entonces creo que es mucho mejor apostar por el cine" , declaró el músico.

Bunbury optará el próximo 15 de noviembre al Grammy Latino en la categoría de mejor vídeo del año en forma larga por "Licenciado Cantinas, The Movie" , la cuarta nominación de su carrera que espera que sea la vencida especialmente por el trabajo de su director, el andaluz Alexis Morante, quien le acompañó hoy en la alfombra roja.

"Cuando hicimos el videoclip no pensábamos que fuera a llegar a ningún sitio o a ser nominado, así que estoy muy contento por estar en los Grammy" , manifestó Morante.

Entre los asistentes a la apertura de Recent Spanish Cinema estuvieron los directores Benito Zambrano y Patricia Ferreira, cuyas películas "La voz dormida" y "Els nens salvatges" se proyectarán el viernes y el domingo, respectivamente, dentro de la muestra, así como los actores Isabel Serrano y Félix Gómez o la cantante Verónica Romeo.

Antes del pase de "Blancanieves" se proyectó el ganador del concurso de cortometrajes "New Filmmakers from Spain" , un premio que correspondió este año a "Wings" de José Villalobos.
Recent Spanish Cinema es un evento organizado por el Instituto de la Cinematografía e las Artes Audiovisuales (ICAA) en colaboración con EGEDA (Entidad de Gestión de los productores Audiovisuales) y la American Cinematheque.

En su presente edición, Recent Spanish Cinema proyectará además a la gran triunfadora de los premios Goya de este año, "No habrá paz para los malvados" ; el drama policial "Grupo 7" ; "Tengo ganas de ti" , secuela de "Tres metros sobre el cielo" ; así como "La voz dormida" , la animada "Arrugas" y la catalana "Els nens salvatges" .

FUENTE:  El Universal
 

BLANCANIEVES REPRESENTARÁ A ESPAÑA EN LOS PREMIOS OSCAR Y ARIEL

La película muda "Blancanieves" representará a España en los Oscar, el máximo reconocimiento de la industria del cine que el año pasado agasajó a otra cinta sin sonido y en blanco y negro, "The Artist", informó el jueves la Academia del Cine español.

La realización de Pablo Berger se impuso en la votación final a "El artista y la modelo", de Fernando Trueba, y "Grupo 7", de Alberto Rodríguez.

"Blancanieves", protagonizada por Maribel Verdú, Ángela Molina y Macarena García, fue presentada el pasado sábado en el Festival de Cine de San Sebastián con una gran acogida, donde compite junto a otros 17 títulos por la Concha de Oro.

Su director Pablo Berger quiso dejar claro entonces las diferencias de su obra con la francesa "The Artist", ganadora de cinco Oscar la pasada edición, entre ellos el de mejor película.

"Ambas son películas de gran presupuesto, con actores de primera división, pero 'The Artist' fue un homenaje al cine mudo americano y 'Blancanieves' es un homenaje al cine mudo europeo, que tiene algo más de transgresor", dijo Berger, añadiendo que cuando empezó el proyecto en 2005 no sabía nada de "The Artist".

La obra que representará a España en la carrera por el Oscar es una "fusión de imágenes y música" y cuenta la historia de Carmen, una joven con una infancia atormentada por su terrible madrastra que huye del pasado acompañada por una tropa de enanitos toreros.

La película es una novela gótica y un melodrama, según su director, y es un "cuento de cuentos" porque tiene algo de los personajes de Cenicienta, Alicia, de Caperucita, y de las obras de Oliver Twist y de Charles Dickens.

Maribel Verdú, que interpreta a la madrastra - una 'top model' -, se mostró encantada con hacer de "mala" por primera vez en su carrera.

"Llevo 20 años sufriendo y hacer de mala, sin pedir perdón a nadie, es muy grande", dijo en San Sebastián.

La producción española, que también aspira al Ariel mexicano a la mejor película iberoamericana, se enfrenta también a las comparaciones con otras dos versiones inspiradas en el cuento de los hermanos Grimm rodadas este año con grandes estrellas: "Blancanieves y la leyenda del cazador", con Charlize Theron, y "Blancanieves" con Julia Roberts.

FUENTE: Yahoo

TERCER INCURSIÓN DE BUNBURY EN LA PRODUCCIÓN CINEMATOGRÁFICA

La España de los años veinte, con sus corridas y sus mantillas, ambienta una nueva versión cinematográfica del cuento clásico. El director Pablo Berger tardó cinco años en dar vida a esta obra silente y en blanco y negro con Maribel Verdú como madrastra

La caja es negra, no muy grande, y aparecía como recipiente de sueños, como promesa de tesoros. Pablo Berger (Bilbao, 1963) hizo unas pocas, las suficientes para atraer a la gente a su proyecto. En ellas hay 10 fotos, y junto a cada una de ellas, una frase. Así se presentaba Blancanieves:

1. Blancanieves es una experiencia sensorial (junto a una foto de una sala de cine).

2. Blancanieves es un viaje en el tiempo (que acompañaba a un retrato de dos mujeres con sombreros de los años veinte).

3. Blancanieves es un cuento en imágenes (al lado de una fotografía de enanos toreros realizada por Cristina García Rodero).

4. Blancanieves es emoción (junto a un retrato de la mítica actriz Gloria Swanson).

5. Blancanieves es un homenaje al cine (y una fotografía de un rodaje).

6. Blancanieves es un musical (que acompañaba a una foto de una bailaora flamenca y una guitarra daliniana).

7. Blancanieves es un melodrama gótico (a su lado, una calavera).

8. Blancanieves es una historia de amor (con un retrato de otra leyenda del cine, Rodolfo Valentino).

9. Blancanieves es una coproducción europea (y una fotografía de un hombre de espaldas con un sombrero de copa).

10. Blancanieves es el personaje de cuento más popular de la historia (con un retrato de Dolores del Río con peineta).

Junto a cada frase, una párrafo explicativo, y al final, unos títulos de crédito del futuro proyecto y el currículo del director. Con esa caja, Pablo Berger se reunió hace cinco años con Maribel Verdú: "A mí me encantan los paquetes regalo, no te voy a engañar, y me pareció una presentación increíble". Berger le pidió ese encuentro antes de que la actriz leyera el guion, para explicarle las sensaciones que quería transmitirle al público en una apuesta más allá de lo arriesgado. Igual que Michel Hazanavicius estuvo casi diez años dándole vueltas en la cabeza a The artist, Berger ha rumiado su Blancanieves ocho años, y los últimos cinco ha luchado por sacar adelante la producción. Así que el día del encuentro entre el director y quien iba a ser su madrastra, hace un lustro, parecía imposible que un filme silente (mudo y con música) y en blanco y negro pudiera llegar a ganar el Oscar y triunfar en taquilla.

Porque Blancanieves es una panoplia de riesgos: silente, en blanco y negro, desarrollada a finales de los años veinte en España, en un mundo de matadores, flamenco y enanos toreros. "Nunca he sido aficionado a los toros", confiesa su director, "pero poco a poco fui encajando las ideas: Blancanieves debía ser en blanco y negro y muda, y si la hacía así, tenía que transcurrir en los años veinte [la época gloriosa del cine mudo]; y si era en España, el auténtico mundo de la realeza era el de los toros, con sus reyes matadores, su corte cuadrilla, su cortijo castillo de cuento… Además tenía en la cabeza las fotos de España oculta, de Cristina García Rodero, con esa España profunda y visceral, con sus enanos toreros… Y todo eso me llevó al flamenco. El padre de Blancanieves es un torero de ficción inspirado en Belmonte. En la película hay secuencias de toros, pero no es un filme taurino. No soy taurino. Tampoco mi padre me llevó a los toros de niño. Sí es cierto que mi padre veía las corridas por televisión y que yo vi muchas de pequeño con él, en aquel blanco y negro televisivo. Siempre he pensado que los toros son muy cinematográficos. Tienen movimiento y conflicto. Ceremonia narrativa". Y de flamenco, ¿cómo andamos? "Tampoco soy flamenquito. Aunque hay algo en los sentimientos que transmite el flamenco que no se da en ningún otro tipo de música: su ritmo, su guitarra, sus palmas tribales… lo hacen único e identificable". Más aún: Berger ha compuesto la letra del tanguillo que se escucha en la película y que con su voz especial desgarra Sílvia Pérez Cruz.

'Blancanieves' es un puñetazo. Brutal, contundente. Berger inventa y lee cuentos por las noches a su hija; con esas sensaciones que nacen del asombro infantil, fue madurando el proyecto. "Es mi versión libre del cuento, aunque están sus elementos característicos: la niña huérfana de madre, la madrastra, los enanos, la manzana… y algo parecido al espejo". Y Cristina García Rodero, e Ignacio Zuloaga, y Julio Romero de Torres, y la guía musical del guitarrista Chicuelo. Para quienes busquen comparaciones con The artista, más allá de ese blanco y negro y de ser muda, no hay paralelismos. "Con su estreno, pasé algo de miedo. Cuando la vi, me di cuenta de que no se parecían en nada. The artist es una película deliciosa, aunque alejada de lo que yo he rodado. Eso sí, ha servido como rompehielos en las salas, ha derrotado muchos prejuicios sobre este formato cinematográfico". Su Blancanieves es racial -con rostros perfectos para ese tono como los de Ángela Molina (la abuela con la que se cría la protagonista), Inma Cuesta (la madre), Daniel Giménez Cacho (el padre torero) o Maribel Verdú (la madrastra)-, es gótica -al estilo de los hermanos Grimm, refundadores de la leyenda germana original- y a su vez es Carmen como la de la ópera de Georges Bizet: tanto que en el filme Blancanieves en realidad se llama Carmen.

Y es un constante goteo de referencias para cinéfilos: "A mediados de los ochenta, en San Sebastián, vi una proyección de Avaricia, el gran clásico del cine mudo de Erich von Stroheim, con una orquesta sinfónica en directo. Me creó unas sensaciones como pocas veces he tenido en una sala. Quiero recrear en el público todas esas emociones, que se sientan como cuando le leo el cuento a mi hija de siete años. Y para eso vuelvo a los orígenes, a su aspecto gótico, aunque a una época diferente, a los años en los que surgieron obras maestras como Napoleón, de Abel Gance, o La pasión de Juana de Arco, de Carl Theodor Dreyer, cuando comenzaba la Universal a filmar sus clásicos del cine de terror". Berger se emociona hablando de cine, de planos de Juana de Arco, de Dreyer, con su intérprete protagonista, María Falconetti; del cineasta Victor Sjöström; de poder estrenar su película en alguna ciudad con orquesta en directo… "Antes que director soy cuentista, así que elijo crear sensaciones". Que nacen en este drama de los rostros ajados y marcados de los años veinte, de esos caretos de pueblo sin dientes que lo mismo estallan en risotadas histéricas que se retuercen ante el sufrimiento de la niña protagonista. Era la España de hace 90 años y aún sigue ahí, porque es parte de lo que somos.

Si en los ochenta una proyección de Avaricia desarmó a Berger, a inicios de los noventa España oculta, la serie de fotografías de Cristina García Rodero, le empujó en la misma dirección: "Hay una mirada muy humana y a la vez muy esteta en García Rodero. Ahí estaban los enanos toreros, y todo empezó a encajar". El caldo de cultivo bullía, pero se cruzaron por el camino muchas otras cosas: sus años como profesor, el rodaje y el estreno de Torremolinos 73 (2003), su primer largometraje. "Escribí el guion de Blancanieves, y cuando me llamó el productor Ibon Cormenzana para ver qué proyectos tenía, se lo pasé con un 'a ver qué te parece'. Al día siguiente me dijo: 'Es el mejor guion que he leído en mi vida'. Pero también intuimos lo complicado que iba a ser el puzle financiero, que teníamos que defender su esencia silente y en blanco y negro. Vamos, que nos iba a costar".

Retroceso al primer encuentro con Maribel Verdú. "Siempre me ha preocupado e interesado más el recorrido que el resultado: los rodajes, los ensayos", dice la actriz madrileña. "Y este sonaba apasionante. Porque además dejaba un poco de lado las mujeres sufrientes que me ofrecen habitualmente por una mala malísima, que lo es sin ningún miramiento, porque sí. Me apunté de inmediato, a sabiendas de que costaría". Berger: "Con ella al lado teníamos una baza de calidad y popularidad, y el rostro perfecto para Encarna, ese demonio". Si sirve para hacerse una idea, los hermanos Grimm la definieron así: "Una mujer hermosa, aunque arrogante y presumida, que no podía soportar que alguien la superase en belleza". Y un personajazo para alguien como Verdú que asegura no tener sentimientos maternales: "Cuidado, que no quiere decir que no me gusten. Yo creo que les caigo bien porque les hablo de tú a tú. Con los niños me hago su amiga; pero como con el resto de la gente, porque creo en tender puentes, en colaborar, en que para la vida la inteligencia emocional se nota. Para trabajar desde luego en esta profesión es fundamental". Hay otro empaque añadido que aporta la actriz: ese rostro angulado, fascinante, cinematográfico, que tan bien encaja con toda la colección de sombreros lujuriosos, trajes desmelenados, galgos estilizados y miradas dramáticas que le adornan en la película. "Era maravilloso. Pocas veces he tenido un surtido así de vestuario. Me lo pasé bomba con tanto maquillaje". Aunque el rodaje fuera en verano, aunque en la plaza de toros de Aranjuez -trasunto de un majestuoso coso sevillano- hiciera un calor infernal: allí estaba Verdú feliz con su triple capa de maquillaje, vestido negro y velo. Entre risas, recordando el momento, Verdú apostilla: "No quiero hacer cualquier cosa, como sí hice en el pasado… Pero si se tuerce el futuro, por supuesto, hay que vivir. Espero que la gente vea una de mis películas y entienda por qué escogí el proyecto".

¿No será en el fondo Blancanieves una bilbainada? Tanto Cormenzana como Berger nacieron allí. "Es como de chulos y de crecidos", bromea el director. "Puede, y con el tiempo me ha ido creciendo la duda". En cambio, otros no lo creen así. Tras rechazar una oferta del Festival de Cannes, Blancanieves participará a concurso en el de San Sebastián el próximo 22 de septiembre, antes de su estreno comercial el siguiente viernes, 28 de septiembre. Su proyección ha creado inmensas expectativas, porque algunos ya la consideran la película española del año. Verdú guarda una frase final que aplica a su vida y a Berger: "Creo en la honradez y la honestidad". A su guionista y director se le escapa una mirada de satisfacción antes de confesar "nervios y miedos". "Aunque, al final, ha salido lo que quería".

Fuente: El País

TERCERA INCURSIÓN DE BUNBURY EN LA PRODUCCIÓN DEL CINE ESPAÑOL

Pues ya tenemos el teaser de una de las películas más importantes de este año -a tenor de lo que se oye en el mundo festivalero-: Blancanieves, de Pablo Berger. Se estrena el 28 de septiembre, y sí, es otra Blancanieves (la tercera de la temporada), pero en blanco y negro, muda, y ambientada en la España de los años veinte.

Blancanieves huye de casa para buscarse la vida en el mundo del toreo. Ahí es nada. Pablo Berger ha cogido la España de toreros, flamenco, tricornios y bigotes para zarandear el cuento de los hermanos Grimm. A Berger le impresionó una proyección de Avaricia, de Erich von Stroheim, y desde entonces ha querido rodar un filme con esas aspiraciones. "Yo he hecho una película a favor del público, nada experimental, aunque con muchas lecturas y múltiples guiños a Abel Gance o Carl Dreyer. Tiene terror, humor negro, mezcla de géneros. Solo hay una diferencia: en vez de diálogos, oímos música. Al público ya le gustó Wall.E. Pues, ¿por qué no Blancanieves?", decía en el rodaje Berger, el director de Torremolinos 73. Maribel Verdú y Macarena García encarnan a la madrastra y a la protagonista, respectivamente. En el resto del reparto están Daniel Giménez Cacho, Pere Ponce, Inma Cuesta, Ángela Molina y José María Pou. Su estreno, 28 de septiembre, muestra muy a las claras la intención de que la película esté presente en el certamen de San Sebastián. Y sin más, el teaser .

Fuente: El País (España)