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Mostrando entradas con la etiqueta Enrique Bunbury. Mostrar todas las entradas
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08 mayo 2013

ENTREVISTA DE BUNBURY PARA "BARÓN ROJO, LA PELÍCULA"


¿Cómo recuerdas a Barón Rojo? ¿Crees que pudieron influenciarte de algún modo?
Bueno, me influenciaron musicalmente y a la hora de montar un grupo. En el 80, 81, cuando salió el primer disco de Barón Rojo si no me equivoco, yo tendría unos 13 o 14 años, que es una etapa en la que por supuesto eres muy influenciable e impresionable. Cuando yo escuché su primer disco, Larga vida al rock and roll, lo único que quería hacer era subirme a un escenario y tocar rock and roll.

Además, en ningún momento consideré que Barón Rojo fuera un grupo de heavy metal; siempre consideré que era una banda de rock. Me parecía que tenían una serie de condiciones como la voz de Sherpa, las canciones,...más cercanas al rock que al heavy metal, y sí, me pareció definitivo a la hora de montar una banda. Antes de Héroes, en aquella época, yo monté unos 4 grupos. Lo que para mí suponía ser un grupo con unas características más allá de lo nacional, con una música, unas letras,...eso me parecía Barón Rojo, que era un grupo que incluso le venía grande a España.

Tenía una forma de hacer y una forma de subirse a un escenario que no tenían los demás grupos españoles. Un sonidazo que escuchas el disco y todavía hoy me parece que es espectacular. Así que sí, fue definitivo a la hora de montar un grupo. Y luego, claro, en Héroes del silencio sí que hay una influencia importante de Barón Rojo. Nosotros hicimos cosas que ya habían hecho ellos antes: movernos por Europa, salir fuera de España, no tener ningún complejo de inferioridad al codearnos con los grupos anglosajones, tener esa pretensión de internacionalidad... Cuando nosotros giramos por Europa todas las revistas nos hablaban del único precedente que ellos conocían de rock en español, que era Barón Rojo. Nosotros fuimos diez años después. Pues sí creo que nuestros padres y maestros fueron Barón Rojo.

Si hablamos de Larga vida al rock and roll...
El hecho de que Larga vida al rock and roll fuera el primer disco de Barón Rojo y de que yo conociera ese primer disco, hace que para mí sea especial y que lo guarde en mi memoria como uno de los discos clave de la música en español.

Y de Volumen Brutal...
Bueno, con el tiempo creo que Volumen Brutal es mejor disco, tiene canciones más emblemáticas, tiene la esencia de Barón Rojo y tiene incluso mejor sonido. Creo que en él, el grupo ya estaba totalmente definido; posiblemente sea mejor álbum, pero sentimentalmente, Larga vida al rock and roll es mi disco. A mí me siguen gustando esos discos y pienso que tienen canciones muy válidas. De hecho, durante la última gira con mi nueva banda, los Santos Inocentes, poníamos Los roqueros van al infierno en todas las fiestas; es un tema que le sube la moral a cualquier músico fuera de casa. Es una especie de himno que habla de un estilo de vida muy concreto.

¿Y por qué crees que se separó un grupo como Barón Rojo?
Yo creo que en general, los grupos se separan porque los unos acaban hasta los huevos de los otros. Eso es lo que suele ocurrir. Y también que las inquietudes musicales no tienen por qué evolucionar en la misma dirección. Ignoro cuál es el caso de Barón Rojo, aunque creo que está más cerca de lo primero que de lo segundo; pero sí, es difícil la convivencia: la convivencia creativa, la convivencia administrativa, la evolutiva, la convivencia personal... en muchos aspectos es muy difícil que un grupo se mantenga. De hecho, montar un grupo tiene algo de camaradería adolescente; hay algo que hace que cuatro señores de 40 años tengan más difícil permanecer juntos que cuatro tipos de 25 o 30.

Al final la música es un trabajo de equipo. No te enfrentas como un escritor a un folio en blanco, no te enfrentas como un pintor a un lienzo; necesitas un batería, un bajista, un teclista, un productor, un ingeniero. Son necesarios todos para hacer música, para que llegue a los oídos de los demás. Al final es un trabajo de equipo, pero de ahí a que sea algo democrático, hay un gran trecho.

¿Crees que Barón Rojo es hoy día suficientemente valorado en España?
Personalmente pienso que España es un país un poco desagradecido con sus artistas. Para mí, un grupo como Barón Rojo debería estar dando conciertos no en lugares grandes, como está haciendo, si no en lugares inmensos, como campos de fútbol. Un concierto suyo debería ser una reunión de la que se hablara en los telediarios, que estuviera en la primera plana de los periódicos, no solo en la parte de espectáculos. Creo que un concierto de Barón Rojo es una noticia cultural de primerísima plana.Yo creo que en España la historia la cuentan los vencedores. En la transición hubo, por un lado, unos vencedores que formaban parte de la progresía que había estado luchando en los últimos tiempos de Franco y que bebía de los cantautores; podemos decir entonces que la música triunfadora, la música de El País, del grupo Prisa, de los periódicos catalanes, valencianos o mallorquines fue la música de cantautor. Y por otro lado, posteriormente, hubo otra gran triunfadora que fue la burguesía de la movida madrileña. Una serie de creadores que venían de familias más adineradas, que tenían en general una estética y un gusto por lo pop, el diseño y lo artísticamente limpio.

El rock en España no ha sido del todo bien visto, ni ha sido aceptado por el poder y por los medios de comunicación. El rock se considera algo sucio, de barbudos y de gente que protesta y fuma porros. Bueno, lo que dice Los roqueros van al infierno...«y además con tías buenas».

¿Qué les dirías a los «barones»?
Bueno, a los «barones» les diría que gracias por su música, por los buenísimos momentos que he pasado y que sigo pasando con sus canciones.

Y nadie es nadie para decir que alguien vuelva con su antigua novia y que continúe en un grupo después de tanto tiempo con fricciones y problemas, pero me encantaría volver a verlos una vez más.

FUENTE: Barón Rojo, la película



01 abril 2013

BUNBURY COMIENZA A GRABAR


Enrique Bunbury ha anunciado este lunes su vuelta al estudio para comenzar la grabación del que será su próximo disco, por supuesto por ahora sin fecha de publicación ni título. De hecho, no hay en absoluto ningún tipo de información más allá de este vídeo que el aragonés ha difundido a través de las redes sociales, en el que afirma que "hay una parte que es un poco misteriosa y mágica en la grabación de un disco", al tiempo que admite que "siempre tienes dudas de si el material que tienes es suficientemente bueno". "No te quepa duda de que cuando esté seguro de tener ese material entraremos a grabarlo", recalca en otro punto del vídeo, lo cual hace pensar que efectivamente ha dado con ese buen puñado de temas para confeccionar el que será un nuevo paso en su carrera tras 'Licenciado Cantinas', lanzado en diciembre de 2011.


12 febrero 2013

RAFA DOMÍNGUEZ, GUISANTE, BUNBURY Y LEONARD COHEN


Hace poco más de siete años, en agosto de 2005, Bunbury decidió romper su banda, El Huracán Ambulante, y su guitarrista, Rafa Domínguez, decidió retomar el nombre de su viejo grupo, Guisante, para seguir su labor como compositor e instrumentista. Ha tardado más de lo esperado, pero finalmente en su plato sonoro hay un nuevo guisante discográfico, ‘Envasado en hechos reales’, que ha visto la luz estos días. Un disco de una esmerada y puntillosa producción, que a más de uno sorprenderá -los tiempos de INK y el primer Guisante eran más abruptos y ásperos- y que incluye canciones elaboradísimas y muy cuidadas por las que circula el eco de Los Beatles, Nirvana, El Niño Gusano… así como una gran riqueza instrumental que va de las obligadas guitarras a los metales, violines, flautas… Trazos muy variados bajo un concepto sonoro uniforme cuya principal marca (y virtud) es -se insiste- el mimo en la producción.

El disco suena personalísimo y diferente a lo que se escucha en el pop español. La sutileza de una canción como ‘Judy Garland’, el ‘algorismo’ de ‘Circo Circular’, los brillos beatlenianos de ‘Casa desolada’, por no olvidar la aparición de Bunbury en la revisión del ‘Famous Blue Raincoat’, de Leonard Coen (aquí, ‘Impermeable azul’), son canciones destacables de este disco, mojones internos de un trabajo que requiere escuchas continuadas para sacarle todo el sabor al guisante, más plato único que guarnición. Rafa Domínguez habla sobre este disco, su estudio, sus tiempos con Bunbury y otros nutritivos guisantes. Pero antes, un aperitivo: la versión de ‘Famous Blue Raincoat’, canción incluida en el tercer álbum de Leonard Cohen, ‘Songs Of Love & Hate’, de 1971. El álbum entero de Guisante puede escucharse en bandcamp.

¿El hecho de la tardanza en llegar el disco, se ha debido a la esmerada, y casi prolija, elaboración que destila o a las ocupaciones del estudio y la producción?
Sí y no. Ya se sabe que en casa del herrero…, siempre he dejado lo ultimo, lo mío, pero también ha habido muchas dudas en cuanto a qué canciones, cómo hacerlas, incluso llegué a pensar tirarlo todo y hacer otra cosa. Paranoias de artista…, pero al final creo que el resultado ha merecido la pena…

Dentro de la homogeneidad que da el tono general del disco, más bien pausado y reflexivo, hay una gran variedad de sonidos y hasta géneros: flautas, violines, metales… se oyen hasta guitarras de ecos grunge-nirvaneros en ‘Gaviotas’… ¿Lo planteaste de alguna manera previa, con una idea preconcebida?
No, simplemente compongo con variedad, y eso es y será Guisante, música ecléctica con personalidad propia. Una vez que decides qué canciones serán, o lo deciden ellas solas, sí que hay un concepto unificador en la producción…, pero a la hora de componer no hay nunca idea preconcebida.

¿Cómo un tipo rabioso en los tiempos de INK llega ahora a abrir un disco con la sutileza de Judy Garland? Por cierto, ¿está realmente dedicada a ella? La letra no parece que así sea.
Bueno, porque los grunges también tenemos nuestro corazoncito… De hecho, ya fue así en el primer EP de Guisante. Una de las razones de disolver INK fue que yo quería abrirme a nuevas formas musicales y no había quórum… En Judy, simplemente utilizo la imaginería del Mago de Oz para hablar de un sentimiento, de estar perdido en un mundo que ya no comprendes…

‘Circo Circular’, además del ‘Pepper’ beatleniano, evoca al Niño Gusano. ¿Rescoldo de tu etapa junto a Sergio Algora en Muy Poca Gente? Hasta el título y la portada son muy ‘algorianos’…
Bueno, Sergio y yo crecimos juntos. A los 17-18 años ya teníamos un grupo juntos llamado, Tras el Francés… Yo le pasaba sus poemas por ordenador, que tenía uno de mis hermanos, no como ahora que tiene todo el mundo, y todo el tiempo nos pasábamos libros y discos…, así que nuestra estética durante un tiempo creció paralela. ‘Circo Circular’ es de la época del anterior EP. No la veo especialmente ‘gusanera’ ni ‘algoriana’, quizá más ‘Buceador’… o ‘Chimos’, que la hacíamos con Muy Poca Gente, sí lo sean. En cualquier caso, fue un privilegio ser amigo de un ser tan especial… y se le echa de menos…

Los Beatles vuelven a estar presentes en ‘Casa Desolada’… ¿Qué tienes con ellos o qué les debes?
Pues hombre… SON LOS BEATLES!!! He oído mucha música y he pasado por muchos estilos, pero los Beatles son una constante…, significan libertad y eso en la creación, es imprescindible…

La versión de Leonard Cohen, ‘Impermeable azul’, está muy llevada a terreno bunburiano. La has despojado de la enorme tristeza de la original y los coros femeninos los ha sustituidos por tu dúo con Bunbury… ¿Por qué la elegiste? ¿Un cebo para cazar más fácilmente a Bunbury? ¿Fue difícil contar con él?
Pues la canción fue grabada para un recopilatorio de versiones de Cohen, que hizo Octavio Gómez Millán en el fanzine Confesiones de Margot. Aunque llegué tarde y no salió, me gustó cómo nos había quedado y la conservé para el disco. Enrique entró casi por casualidad en el disco…, hablamos por mail, por unos asuntos comunes con Choos de GustaffRoom, le dije que estaba terminando el disco y, como de broma, le dije si le apetecería cantarse algo…, me dijo que sí, así que le mandé unas premezclas y él eligió la de Cohen, donde mejor se veía cantando… Grabó unas pistas de voz en Los Angeles y me las mandó… Un placer y un honor contar con él.

¿Qué queda en Rafa Domínguez de INK e incluso del primer Guisante? Me da la impresión de que has borrado las trazas de ambos para hacer algo completamente nuevo en tu camino?
Quedan cosas, y se ve en canciones, en estructuras de canciones… Por principio, yo creo que un artista tiene que evolucionar y arriesgarse, reinventarse, tratando de mantener una esencia propia, y no estoy hablando de modernidad, de ir cambiando con lo que esté de moda, el cambio ha de ser interno, personal, en singular… En general, no me parecen bien los artistas que encuentran una fórmula y la repiten hasta la extenuación.

¿Y de la etapa Bunbury? ¿Qué fue lo mejor de ella? ¿Qué aprendiste de ella y de él? ¿Volverías repetirla? ¿Ves posible volver a unirte a él?
Pues, como músico, lo mejor fue que Enrique me pedía que fuera cincuenta guitarristas diferentes en cada disco, y yo no sabía que tenía dentro a toda esa gente…, y bueno muchas mas cosas. Repetir, no se podría, seria otra cosa, ya no somos los mismos…, pero sí, no me importaría colaborar con Enrique en cualquier momento… Algún día haremos alguna otra cosa…

Esperaba en el disco un tormentón psyco-guitarrero al estilo ‘El jinete’ (hay un atisbo en ‘Casa desolada’), pero te has centrado más en la textura sutil y contenida. ¿Fue la de ‘El jinete’ una de las mejores aportaciones en directo a Bunbury?
En Guisante, no me puedo explayar tanto como guitarrista, porque yo llevo el peso armónico de las canciones y estoy cantando a la vez, y como concepto no es un disco de muchos solos, aunque alguno hay. Las canciones son las que piden eso. Con Bunbury, ‘El jinete’ era un momento muy épico en directo… A mí me emocionaba mucho tocar ‘El rescate’… Pero, en general, los conciertos eran muy intensos y emocionantes, tocando con ese pedazo de banda, de amigos, todos a una…

Has podido contar con tres miembros del Huracán, e incluso con dos de Picore…, ¿cómo has buscado a los músicos? ¿por amistad, afinidad…?
Afortunadamente, no he tenido que hacer esa diferenciación, eran los músicos adecuados para cada canción y, además, amigos. Para mí, es preferible que entiendan lo que se está haciendo y se impliquen emocionalmente a que sean grandes músicos y basta. Todos los que tuvieron la bondad de grabar en Guisante son las dos cosas.

Desde tu perspectiva de productor, ¿cómo ves el panorama musical zaragozano? ¿Te llegan con facilidad propuestas interesantes o cuesta? ¿Por qué decides involucrarte con un grupo?
Pienso que estamos como siempre: hay gente haciendo cosas muy interesantes y muy bien hechas, pero es difícil salir de Zaragoza. Lo que faltan son mánagers, y ayudas de las instituciones, pero ya sabemos que a los que gobiernan no les interesa la Cultura… En cuanto a mí, en principio, lo que tengo es un estudio de grabación, La Cafetera Atómica, en el que aporto algo de mi experiencia a los grupos, y si tienen más dinero pues hacemos una producción en condiciones, arreglando las canciones con ellos, etc… No están los tiempos para decidir con quién me involucro y con quién no. Afortunadamente, mi manera de hacer las cosas me trae generalmente grupos con los que coincido filosófica o estéticamente…, o sea, no me gustaría producir a Bustamante, pero es que él tampoco vendría nunca a mí.

¿Y mantener un estudio como La Cafetera resulta complicado?
Pues sí, tal y como están los tiempos, si. No hay dinero y cualquiera con un poco de mano, un ordenador, tiempo y cuatro cosas puede hacer cosas dignas… En mi caso, lo que me salva es, aparte de tener una maquinaria buena, mi experiencia. La gente viene porque les gusta lo que oyen en mis producciones, ven que trato de sacar lo mejor de cada grupo, sin prostituir su estilo. Ahí seguimos, produciendo, ‘guisanteando’…, contentos.

 

FUENTE: Heraldo (España)

24 enero 2013

HOMENAJE MUNDIAL A ENRIQUE BUNBURY


El séptimo Bunburazo, el encuentro “oficial y mundial” de seguidores de Bunbury ya tiene programa. Se celebrará en 31 ciudades de 17 países entre el 14 y el 23 de febrero. 

Músicos como Shuarma (Elefantes y Bushido), Los Inmortales S.A. (Con Alan Boguslavsky), Piero Quintana, Mauricio Riveros, Niños del Brasil o 9 Lágrimas tocarán temas propios y ajenos. Tampoco faltarán las bandas de tributo: SDH, El Club de los Imposibles, Avalancha HDS, Senderos de Traición, Tumbas de Sal, La Influencia de Baco, Sangre Coyote, Droga del Espíritu… Algunas ciudades contarán con DJs como DJ Branco, DJ Igor Kucinovi, DJ Paco Steady o DJ Antonio Estación. 

El evento sumará diversas actividades, como exposiciones de material de coleccionismo, marionetas y representaciones teatrales… En todas las ciudades se expondrán fotografías de Gustaff Choos.

Fechas y ciudades que acogerán el Bunburazo 7:

14 de Febrero: San Salvador (El Salvador)
15 de Febrero: Córdoba (España)
16 de Febrero: Zaragoza (España), Santo Domingo (República Dominicana), Olpe (Alemania), Dallas (Estados Unidos), Buenos Aires (Argentina), Sarajevo (Bosnia), Bogotá (Colombia), Grenoble y París (Francia),  Managua (Nicaragua), Ciudad de Guatemala, Santiago de Chile (Chile), Caracas (Venezuela) Ciudad Juárez, Oaxaca, Guadalajara, Puebla, Toluca y León (México)
21 de Febrero: Washington (Estados Unidos)
22 de Febrero: Tegucigalpa (Honduras) y San Luis Potosí (México)
23 de Febrero: Madrid (España), Lima (Perú), Quito, Loja y Cuenca (Ecuador), México DF y El Paso (Estados Unidos)


13 diciembre 2012

LICENCIADO CANTINAS TOUR 2011-12


"...un momento se va / y no vuelve a pasar..."

80 Conciertos:
Listado de fechas, ciudades y estados/países:

12. 11. 12.
Phoenix
Arizona

12. 09. 12.
El Paso
Texas

12. 07. 12.
McAllen
Texas

12. 06. 12.
Houston
Texas

12. 04. 12.
Dallas
Texas

12. 02. 12.
New York City
New York

12. 01. 12.
New York City
New York

11. 29. 12.
Washington
District of Columbia

11. 28. 12.
Chicago
Illinois

11. 25. 12.
San Francisco
California

11. 23. 12.
Las Vegas
Nevada

11. 21. 12.
Ventura
California

11. 20. 12.
Los Ángeles
California

11. 19. 12.
Anaheim
California

11. 17. 12.
San Diego
California

10. 09. 12.
Los Ángeles
California

10. 06. 12.
Cancún
México

09. 30. 12.
México DF
México

09. 29. 12.
México DF
México

09. 28. 12.
México DF
México

09. 25. 12.
Torreón
México

09. 22. 12.
Monterrey
México

09. 20. 12.
Querétaro
México

09. 19. 12.
Querétaro
México

09. 14. 12.
Acapulco
México

09. 12. 12.
León
México

09. 09. 12.
Guadalajara
México

09. 08. 12.
Guadalajara
México

09. 06. 12.
San Luis Potosí
México

09. 05. 12.
Aguascalientes
México

09. 01. 12.
Puebla
México

08. 25. 12.
A Coruña
España

08. 23. 12.
Cádiz
España

08. 19. 12.
Alicante
España

08. 17. 12.
Calella de Palafrugell
España

06. 26. 12.
Buenos Aires
Argentina

06. 23. 12.
Rosario
Argentina

06. 20. 12.
Santiago
Chile

06. 16. 12.
Cuenca
Ecuador

06. 12. 12.
Bogotá
Colombia

06. 09. 12.
Cali
Colombia

06. 07. 12.
Pereira
Colombia

06. 06. 12.
Pereira
Colombia

06. 03. 12.
San José
Costa Rica

05. 30. 12.
Ciudad de Guatemala
Guatemala

05. 29. 12.
Ciudad de Guatemala
Guatemala

05. 26. 12.
México DF
México

03. 31. 12.
Santo Domingo
República Dominicana

03. 29. 12.
San Juan
Puerto Rico

03. 25. 12.
San Diego
California

03. 23. 12.
México DF
México

03. 20. 12.
Tegucigalpa
Honduras

03. 16. 12.
Bogotá
Colombia

03. 14. 12.
Medellín
Colombia

03. 12. 12.
Pasto
Colombia

03. 10. 12.
Quito
Ecuador

03. 07. 12.
Lima
Perú

03. 03. 12.
Buenos Aires
Argentina

03. 02. 12.
Córdoba
Argentina

02. 05. 12.
Madrid
España

02. 04. 12.
Madrid
España

02. 03. 12.
Madrid
España

02. 01. 12.
Madrid
España

01. 28. 12.
Santander
España

01. 27. 12.
Salamanca
España

01. 25. 12.
Valencia
España

01. 24. 12.
Almería
España

01. 21. 12.
Barcelona
España

01. 20. 12.
Zaragoza
España

01. 18. 12.
Vigo
España

01. 14. 12.
Sevilla
España

12. 01. 11.
Miami
Florida

11. 29. 11.
New York City
New York

11. 27. 11.
Chicago
Illinois

11. 25. 11.
Houston
Texas

11. 23. 11.
Dallas
Texas

11. 22. 11.
El Paso
Texas

11. 19. 11.
Las Vegas
Nevada

11. 17. 11.
Los Ángeles
California

11. 16. 11.
San Francisco
California


13 Países:

Estados Unidos, México, España, Argentina, Chile, Ecuador, Colombia, Costa Rica, Guatemala, República Dominicana, Puerto Rico, Honduras y Perú.

54 Canciones interpretadas a lo largo de toda la gira:

Licenciado Cantinas (2011):
El mar, el cielo y tú
Llévame
Mi sueño prohibido
Ódiame
Vida
El solitario
Ánimas, que no amanezca
Que me lleve la tristeza
El día de mi suerte
Cosas olvidadas
El cielo está dentro de mí

Las Consecuencias (2010):
Las consecuencias
Ella me dijo que no
El boxeador
Frente a frente
Los habitantes
De todo el mundo
Nunca se convence del todo a nadie de nada

Hellville de Luxe (2008):
El hombre delgado
Porque las cosas cambian
Bujías para el dolor
Si no fuera por tí
200 huesos
Irremediablemente cotidiano
Ven y camina conmigo
Todos lo haremos mejor en el futuro

Canciones 1996-2006 (2006):
Aunque no sea conmigo

El Tiempo de las Cerezas (2006):
Puta desagradecida
El tiempo de las cerezas
Ahora

El Viaje a Ninguna Parte (2004):
Que tengas suertecita
El rescate
Que no sepa tu mano izquierda
Anidando liendres
No me llames cariño
El anzuelo
Una canción triste
La señorita hermafrodita
Canto (el mismo dolor)

Flamingos (2002):

Contar contigo
Sácame de aquí
Lady blue
San cosme y san damián
...Y al final

Pequeño (1999):
Infinito
El extranjero
Sólo si me perdonas
De mayor
El viento a favor

Rarezas (1998):
Apuesta por el r´n´r

Radical Sonora (1997):
Big-bang

Avalancha (1995):
Deshacer el mundo
Iberia sumergida

"...adiós, compañeros, adiós..."


COMERICA THEATRE (11.12.12)


Comerica Theatre, Phoenix (Arizona), Estados Unidos (11.12.12)

EL MAR, EL CIELO Y TÚ
LLÉVAME
EL SOLITARIO
SI NO FUERA POR TÍ
LA SEÑORITA HERMAFRODITA
EL EXTRANJERO
ÓDIAME
PUTA DESAGRADECIDA
NO ME LLAMES CARIÑO
ÁNIMAS, QUE NO AMANEZCA
LOS HABITANTES
SÁCAME DE AQUÍ
QUE TENGAS SUERTECITA
EL DÍA DE MI SUERTE
DE TODO EL MUNDO

EL HOMBRE DELGADO...
EL RESCATE
APUESTA POR EL R´N´R
INFINITO
AUNQUE NO SEA CONMIGO
LADY BLUE
...Y AL FINAL

10 diciembre 2012

SOCORRO ENTERTAINMENT CENTER (9.12.12)


Socorro Entertainment Center, El Paso (Texas), Estados Unidos (09.12.12)

EL MAR, EL CIELO Y TÚ
LLÉVAME
EL SOLITARIO
SI NO FUERA POR TÍ
LA SEÑORITA HERMAFRODITA
EL EXTRANJERO
ÓDIAME
PUTA DESAGRADECIDA
NO ME LLAMES CARIÑO
ÁNIMAS, QUE NO AMANEZCA
LOS HABITANTES
SÁCAME DE AQUÍ
QUE TENGAS SUERTECITA
EL DÍA DE MI SUERTE
DE TODO EL MUNDO

EL HOMBRE DELGADO...
FRENTE A FRENTE
APUESTA POR EL R´N´R
INFINITO
AUNQUE NO SEA CONMIGO
LADY BLUE
...Y AL FINAL

PHARR ENTERTAINMENT CENTER (07.12.12)


Pharr Entertainment Center, McAllen (Texas), Estados Unidos (07.12.12)

EL MAR, EL CIELO Y TÚ
LLÉVAME
EL SOLITARIO
PORQUE LAS COSAS CAMBIAN
LA SEÑORITA HERMAFRODITA
EL EXTRANJERO
ÓDIAME
FRENTE A FRENTE
NO ME LLAMES CARIÑO
ÁNIMAS, QUE NO AMANEZCA
LOS HABITANTES
SÁCAME DE AQUÍ
QUE TENGAS SUERTECITA
EL DÍA DE MI SUERTE
DE TODO EL MUNDO

EL HOMBRE DELGADO...
PUTA DESAGRADECIDA
APUESTA POR EL R´N´R
INFINITO
AUNQUE NO SEA CONMIGO
LADY BLUE
...Y AL FINAL

07 diciembre 2012

ESCAPADE 2001 (06.12.12)


Escapade 2001, Houston (Texas), Estados Unidos (06.12.12)

EL MAR, EL CIELO Y TÚ
LLÉVAME
EL SOLITARIO
SI NO FUERA POR TÍ
LA SEÑORITA HERMAFRODITA
EL EXTRANJERO
ÓDIAME
PUTA DESAGRADECIDA
NO ME LLAMES CARIÑO
ÁNIMAS, QUE NO AMANEZCA
LOS HABITANTES
SÁCAME DE AQUÍ
QUE TENGAS SUERTECITA
EL DÍA DE MI SUERTE
DE TODO EL MUNDO

EL HOMBRE DELGADO...
FRENTE A FRENTE
APUESTA POR EL R´N´R
INFINITO
AUNQUE NO SEA CONMIGO
LADY BLUE
...Y AL FINAL

06 diciembre 2012

LICENCIADO CANTINAS THE MOVIE MEJOR CORTOMETRAJE MUSICAL


'Licenciado Cantinas, the movie' ha ganado el Primer Premio al 'Mejor Cortometraje Musical' en el 'Festival Internacional de la Música, las Artes Audiovisuales y el Videoclip de Barcelona', más conocido como MUSICLIP FESTIVAL.

El pasado sábado 1 de diciembre tuvo lugar la Gala de Clausura del festival barcelonés, donde se proyectó la versión completa del cortometraje musical dirigido por Alexis Morante y protagonizado por Enrique Bunbury, basado en el album 'Licenciado Cantinas' del propio cantante español.

Este premio se suma a las reciente nominación a los Latin Grammy y al premio al Mejor Videoclip Hispano del año en Telehit para la versión corta de 'Ódiame'.


05 diciembre 2012

HOUSE OF BLUES (04.12.12)


House of Blues, Dallas (Texas), Estados Unidos (04.12.12)

EL MAR, EL CIELO Y TÚ
LLÉVAME
EL SOLITARIO
CONTAR CONTIGO
LA SEÑORITA HERMAFRODITA
EL EXTRANJERO
ÓDIAME
UNA CANCIÓN TRISTE
NO ME LLAMES CARIÑO
ÁNIMAS, QUE NO AMANEZCA
LOS HABITANTES
SÁCAME DE AQUÍ
QUE TENGAS SUERTECITA
EL DÍA DE MI SUERTE
DE TODO EL MUNDO

EL HOMBRE DELGADO...
EL CIELO ESTÁ DENTRO DE MÍ
LADY BLUE
INFINITO
BUJÍAS PARA EL DOLOR
DESHACER EL MUNDO
...Y AL FINAL


PALACIO DE LOS DEPORTES (29.09.12)



04 diciembre 2012

BUNBURY EN CRUDO Y AL NATURAL


Vive en primera persona lo que hay trás el escenario de Bunbury. Hazte con este libro exclusivo de edición limitada a 1.000 ejemplares que sólo podrás conseguir por crowdfunding.

Durante los primeros días del mes de Febrero del 2012, Enrique Bunbury (Zaragoza, 1967) daba por finalizada la primera parte de su gira española, no sin antes sucumbir ante la grandeza del Rock and Roll los días 1, 2, 4 y 5 de ese mismo mes en La Riviera, la madrileña sala de conciertos situada en el lecho del río Manzanares. "En crudo y al natural" recoge de primera mano el testimonio gráfico y textual de aquellos cuatro conciertos: desde las entrañas del camerino hasta los focos del escenario pasando por el público en la calle.

El periodista musical Carlos H. Vázquez y Jesualdo Jiménez De Cisneros Quesada plasmaron en texto absolutamente todo lo sucedido en esos días de gloria para que tú puedas ser el protagonista de aquella vivencia excepcional. Por su parte, el prestigioso fotógrafo internacional Juan Pérez-Fajardo serán tus ojos en esta película hecha exclusivamente para ti.

Lo que nadie te ha mostrado nunca antes, "En crudo y al natural" te lo muestra sin censuras ni maquillaje. Acompáñanos junto con Los Santos Inocentes desde el hotel hasta la prueba de sonido. Respira la tensión -fruto del estado de concentración- del camerino de Bunbury pocos minutos antes de su show. Camina por los laberínticos pasillos del backstage. Escucha los ecos del público detrás del telón. ¡Da el último aliento de ánimo al músico segundos antes de saltar a las tablas!

"En crudo y al natural" se trata de un libro de 27x31 con fotografías a todo color y material exclusivo inédito, tanto gráfico como escrito. Los hechos narrados detallan con precisión cada uno de los instantes vividos junto al staff de producción, músicos, personal de seguridad… y lo más importante, los seguidores, incansables abanderados para los que va dirigido esta joya de coleccionista, exclusiva y de edición limitada a 1000 ejemplares. Además, podrás leer entrevistas exclusivas con Enrique Bunbury, Los Santos Inocentes al completo, su equipo, seguidores… y declaraciones de lujo como las de Andrés Calamaro, Mikel Erentxun, Rulo, Julio de la Rosa, Alfa, Mercedes Ferrer, Alis, Aurora Beltrán, Óscar Jaenada… y un largo etcétera.

Gracias a ti seguirá viva la magia del espectáculo, y es por eso por lo que mereces ser reconocido en el mismo. ¿Sientes curiosidad por saber cómo funciona una producción de ese calibre? ¿Sus historias, vicisitudes y éxitos? "En crudo y al natural" es tu libro.


SEGÚN LA DEMANDA Y DEPENDIENDO DE LA ZONA DEL COMPRADOR (MADRID, ESPAÑA Y RESTO DEL MUNDO), IREMOS AÑADIENDO PACKS DE RECOMPENSAS HASTA COMPLETAR LAS 1.000 UNIDADES.



FUENTE: My Major Company


03 diciembre 2012

STAGE 48


Stage 48, New York (NY), Estados Unidos (01.12.12)

EL MAR, EL CIELO Y TÚ
LLÉVAME
EL SOLITARIO
SI NO FUERA POR TÍ
LA SEÑORITA HERMAFRODITA
EL EXTRANJERO
ÓDIAME
FRENTE A FRENTE (Miren Iza)
NO ME LLAMES CARIÑO
ÁNIMAS, QUE NO AMANEZCA
LOS HABITANTES
SÁCAME DE AQUÍ
QUE TENGAS SUERTECITA
EL DÍA DE MI SUERTE
DE TODO EL MUNDO

EL HOMBRE DELGADO...
PORQUE LAS COSAS CAMBIAN
APUESTA POR EL R´N´R
INFINITO
LADY BLUE
...Y AL FINAL

Stage 48, New York (NY), Estados Unidos (02.12.12)
 
EL MAR, EL CIELO Y TÚ
LLÉVAME
EL SOLITARIO
DE MAYOR
LA SEÑORITA HERMAFRODITA
EL EXTRANJERO
ÓDIAME
PUTA DESAGRADECIDA
NO ME LLAMES CARIÑO
ÁNIMAS, QUE NO AMANEZCA
LOS HABITANTES
SÁCAME DE AQUÍ
QUE TENGAS SUERTECITA
EL DÍA DE MI SUERTE
DE TODO EL MUNDO

EL HOMBRE DELGADO...
BUJÍAS PARA EL DOLOR
APUESTA POR EL R´N´R
INFINITO
AUNQUE NO SEA CONMIGO
LADY BLUE
...Y AL FINAL




30 noviembre 2012

SAN FRANCISCO 2012



THE HOWARD THEATRE (29.11.12)


The Howard Theatre, Washington DC, Estados Unidos (29.11.12)

EL MAR, EL CIELO Y TÚ
LLÉVAME
EL SOLITARIO
SI NO FUERA POR TÍ
LA SEÑORITA HERMAFRODITA
EL EXTRANJERO
ÓDIAME
FRENTE A FRENTE
NO ME LLAMES CARIÑO
ÁNIMAS, QUE NO AMANEZCA
LOS HABITANTES
SÁCAME DE AQUÍ
QUE TENGAS SUERTECITA
EL DÍA DE MI SUERTE
DE TODO EL MUNDO

EL HOMBRE DELGADO...
PORQUE LAS COSAS CAMBIAN
APUESTA POR EL R´N´R
INFINITO
EL VIENTO A FAVOR
LADY BLUE
...Y AL FINAL

CONGRESS THEATER (28.11.12)


Congress Theater, Chicago (Illinois), Estados Unidos (28.11.12)

EL MAR, EL CIELO Y TÚ
LLÉVAME
EL SOLITARIO
CONTAR CONTIGO
LA SEÑORITA HERMAFRODITA
EL EXTRANJERO
ÓDIAME
PUTA DESAGRADECIDA
NO ME LLAMES CARIÑO
ÁNIMAS, QUE NO AMANEZCA
LOS HABITANTES
SÁCAME DE AQUÍ
QUE TENGAS SUERTECITA
EL DÍA DE MI SUERTE
DE TODO EL MUNDO

EL HOMBRE DELGADO...
EL RESCATE
APUESTA POR EL R´N´R
INFINITO
BUJÍAS PARA EL DOLOR
LADY BLUE
...Y AL FINAL

29 noviembre 2012

UNA CITA CON ENRIQUE BUNBURY EN CHICAGO


Cuando se avienta la piedra, no hay que esconder la mano. Y menos si te dan la oportunidad única de entrevistar en persona y durante 40 minutos a Enrique Bunbury.

Sobre todo luego de haber escrito que no daba entrevistas en español. 

Bunbury no iba a dar entrevistas en Chicago, pero hizo una excepción. Ya no pregunté el por qué del cambio de opinión. Dijo que sí y había que cumplir.

Por eso cuando el martes me llamaron para notificarme que Bunbury me concedería una entrevista, ya instalado en Chicago, dije que sí de inmediato.

Un conocido en Facebook me dijo que ese cambio era el resultado “del cuarto poder”, como se le conoce a la prensa.

Poder como otros, en el que no creo (ideología personal).

Lo que me preocupaba era cómo me recibiría Bunbury. De camino desde la Torre Tribune al hotel donde se hospedaba, preferí no pensar. Ya “encaminada” recibí un mensaje donde se me informaba que la entrevista se retrasaría 30 minutos. No problema.

Al llegar al hotel, esperé en el lobby. Estaba nerviosa.

El mánager de la gira de Bunbury hizo acto de presencia en el lobby. Y sin conocernos me reconoció.
Subimos a un elevador. Nos dirigimos al restaurante del hotel por un pasillo. Viramos a la izquierda, luego a la derecha. De frente me encuentro con Bunbury.  El mánager y yo nos acercamos a la mesa.

Él se queda en la mesa continua, al lado izquierdo. Me siento en una de las sillas de la mesa para dos. Bunbury frente a mí. Sereno y tranquilo.

Comienza hablarme de la la gira, del sexto round de “Licenciado Cantinas”, el título de su disco más reciente, su décimo álbum de estudio. Su “trabajo” no es de esos de 9 a 5 y de lunes a viernes.

“Este año en total, no sé, he hecho 80 conciertos. He estado seis o siete meses de gira, así que puedo decir que he han sido cinco meses en los que no he girado y he estado en casa. Comparado con el trabajo de cualquier otra persona, creo que no ha sido tan ajetreado. En EEUU tenéis, ¿cuántas semanas de vacaciones? ¡ninguna! (risas). No estuvo mal este año, trabajé, pero también tengo mi tiempo libre”.

Las giras son diferentes. Ya no son las del hombre solitario y con su banda. Bunbury gira en familia con su esposa e hija.

La mujer que hace equipo con Bunbury es  la fotógrafa española Jose Girl, con quien sostiene una relación desde 2003 y se encarga del arte fotográfico de sus discos desde “El viaje a ninguna parte”, editado en 2004. Asia, su hija, nació en 2011 y ellos contrajeron matrimonio el pasado 2 de octubre en una ceremonia privada en Tepoztlán, Morelos (México).

El enlace fue con motivos muy mexicanos, reportó la agencia EFE. Lo malo es que “los chamaquearon” porque alguien que acudió al enlace y no de su círculo cercano (¿el juez?) publicó una foto del enlace develando el momento que ellos querían dejar como privado.

Al tener a Enrique de frente uno de sus tatuajes es el que más llama la atención, el del nombre de su hija, en los dedos de la mano izquierda: La “A” en el meñique, la “S” en el anular, la “I” en cordial y la “A” en el índice, a manera de que cuando empuña la mano, se puede leer.

Hace dos años que Bunbury  y familia viven en Los Ángeles, California. La pregunta era obligada:

¿Cómo es ahora tu vida en EEUU? ¿No te resulta una ciudad rutinaria para tu proceso creativo?
Los Ángeles es una ciudad muy especial, particularmente me tiene fascinado. Me parece una ciudad muy interesante, un lugar donde ocurren muchas cosas diferentes. Es difícil de describir, de concretar y de pensar que la gente que vive en Los Ángeles tiene una forma concreta de vida, y que todos estamos en el mismo “frame”. Creo que para la gente que tiene profesiones liberales, en las que los horarios son un poco libres, Los Ángeles es una ciudad fantástica para vivir. Si dependes del auto para ir a tu trabajo y tener unos horarios rígidos, puede ser una ciudad bastante esclavizante y dura, eso depende de lo que hagas.

¿Por qué LA?
Me gustaba mucho. Y también Nueva York. Cualquiera de las dos hubiera sido una buena opción. Y son casi opuestas. Y…
“Can I get you anything to drink?” (interrumpe nuestra charla un mesero, que sólo hacía su trabajo).
“Just water”, respondo. (Bunbury me pasa el vaso con agua que tiene enfrente y que no ha tocado).
“Can I get you any food or just drinking? pregunta el camarero.
“Just drinking”, responde Bunbury y pide una cerveza.
….No recuerdo muy bien cómo fue al final (continúa Bunbury). Tuvimos una gira y pasando por Los Ángeles decidimos que nos gustaba. Pero cada vez que voy a Nueva York me parece que es una ciudad en la que tengo que pasar un tiempo. No sé, creo que hubo un momento de cara y cruz y salió LA.

Ya hace un año que salió a la venta  ‘Licenciado Cantinas’. ¿Qué te ha dejado en resumen en este año con la gira y siendo como es, un disco como todos los tuyos, demasiado diferente de los otros?
Cada uno es un mundo propio, pero creo que para mí es la culminación de un trabajo que hemos venido realizando. Digamos que hay una cara visible para los fans que es escuchar el álbum, pero hay una cara oculta que es un trabajo que vamos realizando detrás de lo que mostramos, “behind the scenes”, que es el trabajo de creación de una banda (Los Santos Inocentes).
Estamos creando una banda, una maquinaria capaz de trasladar las ideas que tengo en la cabeza en partituras musicales. Ese trabajo se empezó a realizar desde “El tiempo de las cerezas” (2006) el disco que hice con Nacho Vegas, que fue un poco el origen de la creación de esta banda. Ahí estaba Ramón (Gacías), estuvo Álvaro (Suite), estuvo Rebe (Jorge Rebenaque), y luego fueron entrando los demás con el siguiente disco y el último paso ha sido en este disco con Kino (Béjar), el percusionista.
Todo este tiempo ha sido un periodo en el que he ido creando y preparándolos para ser la banda que mañana (el 28 de noviembre) encima del escenario aquí en Chicago vamos a mostrar. Creo que es un momento magnífico de la banda, ahora es cuando estamos en un momento increíble. Cuando pienso en el “Licenciado Cantinas”, pienso que ha sido el empujón final que faltaba para llegar a donde estamos y creo que la gira que estamos realizando ahora y que ya estamos terminando, es el estatus que necesitaba esta banda para poder grabar mi nuevo álbum. Ahora, si nada malo ocurre, el 21 de diciembre por ejemplo (haciendo alusión al supuesto vaticinio del fin del mundo de los mayas) o mañana, o cualquier otro día, creo que en el próximo disco vamos a manejar material serio.

¿A qué te refieres con material serio? Lo pregunto porque en el caso de ‘Licenciado Cantinas’ muchos fanáticos lo han cuestionado, por ser un disco de versiones, en lugar de uno de canciones propias.
Me parece que es un visión absolutamente superficial y quizá sí, un poco egoísta. Claro, eso es lo que nos pasa a todos los que somos fans.
Cuando yo estoy esperando el nuevo disco de David Bowie -que lleva siete años sin sacar disco- pues estoy pensando en lo que yo necesito y hay veces que me olvido que David Bowie es un creador que me ha ofrecido una serie de cosas y que a lo mejor, yo no soy el más adecuado para decidir qué es lo que necesita o le conviene a David Bowie. Y sin embargo, David Bowie sí que es el más adecuado para decidir lo que a mí me puede interesar de él como creador.
Es una cosa así, un poco extraña. Pero tenemos que respetar a los fans, por supuesto. Pero por otro lado, no les debemos de hacer caso. Si fuera por los fans, yo seguiría tocando “Entre dos tierras”.
Y al final, no creo que es lo que un fan de verdad quiere. No creo que un fan de verdad quiera que siga tocando todo el rato lo mismo, todos los años. Llevaría 20 años tocando las mismas canciones. Estarían insultándome directamente. No hay que hacer caso. Hay que respetarlos y entender sus puntos de vista, pero no por ello hay que hacerles caso.
Para mí el “Licenciado Cantinas” es mucho más que un disco de versiones. Es un disco en el que personalmente estuve involucrado como cualquier otro, creo que el trabajo que he hecho ha sido un trabajo muy duro, muy serio, pero entiendo por otro lado que los fans quieran que yo grabe un disco de canciones mías, se los agradezco. Todos los discos que he hecho son de canciones mías. Uno es sólo de versiones.
Pero aparte, principalmente es un disco, sólo es un disco. Mañana seguiré con lo que siempre he hecho, que son canciones propias. No es que a partir de ahora me voy a dedicar a cantar canciones de otros, no es así.

El disco que viene, el próximo, ¿fue aquél que te robaron y que estaba casi listo?
El disco que me robaron no está perdido. Te puedo confirmar que está mejorado. Lo que robaron fue un disco peor que el que estoy preparando ahora mismo. Hay canciones que he retocado, que he mejorado, cambiado letra, cambiado acordes, creo que es mejor ahora. Tengo que agradecerle a los ladrones que me robaron la versión floja.

Hablando de tu vida personal, ¿cómo es esta etapa? (pregunto sin mencionar la paternidad, pero es obvia la pregunta).
(Duda y tarda en responder). Pienso que el horario infantil es el “nuevo rock & roll way of life”. Creo que es muy “under”, muy alternativo, muy rocanrol y creo que es muy inspirador.

En cuestiones de la escena musical, pareciera que estamos carentes de figuras claves, por lo que tendemos a mirar al pasado y tener sólo a algunas figuras, como tú, como referente. No sé si esta es una apreciación personal porque me estoy haciendo vieja.
Evidentemente, te estás haciendo mayor. Eso fue así siempre. Lo mismo pasó con la invasión británica, The Who, The Beatles, todas estas bandas estuvieron mirando atrás, a Muddy Waters, a Chuck Berry a Elvis (Presley). Es de donde bebían, de la música de antes, Keith Richards (de los Rolling Stones) se puso a investigar de dónde venía el blues de Chicago.
Es lógico que ahora a todos nos interesen de dónde vienen las cosas. Deberíamos mirar hacia atrás. Creo que es bueno tener un mínimo conocimiento de dónde surge la música popular que nos emociona.
Por eso hice “Licenciado Cantinas”, por eso hice “El viaje a ninguna parte”, porque me interesa de dónde viene la música popular que me representa y que intento desarrollar. Tengo que saber de dónde vienen las cosas y beber de las fuentes para realizar algo propio, pero nuevo. Algo que esté aportando.
También te puedo decir que personalmente creo que hay artistas en el mundo haciendo discos increíbles. Hay mucha gente que piensa que el rock ahora mismo, tiene una influencia menor en la sociedad, porque se escucha menos y lo único que puedo decir es que me da totalmente igual. No me parece que sea un punto de vista interesante decir que la música rock se escucha menos en la radio.
Primero, porque no me considero un artista de rock necesariamente, a mí me gusta el rock, mucho de lo que hago es rock, pero mucho de lo que hago tampoco es rock. No soy un artista que suene mucho en la radio pero también considero que los grandes artistas que me interesan actualmente tampoco lo hacen. No me preocupa y considero que es la radio y la televisión los que están fuera de onda, los que tienen que redescubrirse y encontrar para representar lo que realmente ocurre en la calle que no deja de ser interesante.

Y menos ahora con la rapidez de la redes sociales…
Es que ahora mismo todos somos nuestro propio medio de comunicación. Al ser todos nuestro medio, el decir que determinadas radios ya no tienen una influencia real sobre la gente, que determinadas músicas no suenan en determinados medios, no es importante ni interesante, que es de donde parto esta divagación porque considero que cada uno de nosotros es capaz de encontrar el área donde se siente confortable musicalmente, y puede encontrar bandas underground o no, de Australia, aunque jamás lleguen a su país a tocar o jamás lleguen a la radio o televisión de su lugar.
Si eres de Chicago y te gusta una banda de España, de Valencia, puede que nunca vaya a tocar a Chicago, pero puedes conocer toda su discografía, todos sus videos y tener acceso a todo lo que hacen, excepto que vayan a tocar. Y eso es gracias a internet. Dijeron por mucho tiempo que ese era un problema que teníamos los músicos. No creo que sea un problema de los músicos. Es un problema que tienen los otros medios de comunicación porque han dejado de tener ese poder. Ese poder está ahora repartido y es la gente la que puede elegir individualmente.

Esa rapidez con la que el público pide y pide algo, ¿a tí te afecta?
A mí no me importa. Pienso que no soy una persona rara. Pienso que hay mucha gente como yo que compramos los libros, los discos o una película no única y exclusivamente porque sean el del mes, o de la temporada. Aquí en Chicago acabamos de pasar por una de mis tiendas favoritas de discos que es una tienda de blues y de jazz. No recuerdo cómo se llama, está cerca del House of Blues, ahí a la vuelta de la esquina, te sé llevar, pero no recuerdo cómo se llama. Es un lugarcito, una tienda pequeña de vinilos, de blues y de jazz.
Y seguramente la mayor parte, el 95% de los que venden son antiguos, es decir de 10 años para atrás. Y cuando piensas en literatura, no sé hasta qué punto es importante leer un libro porque sea la revelación del momento, o mañana mismo me podría leer un libro de (Ernest) Hemingway.
(A punto de hacer otra pregunta, Bunbury continúa): Iba a desarrollar más eso. En la música, el hecho de que mi disco en un año sea viejo, me parece que entra dentro de la categoría, de decir,  bueno, “¿qué, es más barato?” Ojalá, porque llega a más gente, ojalá que mañana alguien se compre “El viaje a ninguna parte”, que es un disco viejo, mío. No tengo nada en contra de que mis discos envejezcan.

‘El viaje’ en particular, me parece que ha envejecido muy bien y que en su momento, fue uno de los discos más incomprendidos.
Para mí es uno de los buenos. “El viaje a ninguna parte” venía de “Flamingos” y digamos que “Flamingos” es como cuando Javier Bardem hace “Skyfall”. (Flamingos) fue mi “Skyfall”, pero en realidad me dedico a otra cosa. Después de hacer mi “Skyfall”, de repente, tuve una serie de fans que se habían enamorado de “Lady Blue”, de una serie de canciones que estaban en él, que tenían otra perspectiva. Y de repente, me metí en un disco doble, muy duro, muy poco convencional y supongo que hubo gente que consideró que no era lo que esperaban.
En general, lo que espera la gente es siempre el disco que les gustó, versión dos.
Mucha gente me dice “¿Por qué no haces un ‘Pequeño’ segunda parte, por qué no haces otro ‘Flamingos’, por qué no haces otro ‘Senderos de traición’ o otro de ‘Las Consecuencias’?. Me alegro que les gustaran, pero ya fueron. Déjenme hacer otro, del que me pidan la segunda parte dentro de unos años (sonríe).

¿Cómo es para tí ahora ser parte de los latinos en EEUU?
Siento una empatía por la comunidad latina aquí en EEUU y siento pertenecer a ella. Hay veces que es difícil pensar en forma global qué es lo que a los latinos nos conviene o nos interesa determinada cosa.
Pero no pude sentir más que orgullo y satisfacción cuando ocurrieron las elecciones recientes aquí en EEUU y saber que los latinos que tenéis derecho a voto, habéis hecho posible y habéis llevado a (Barack) Obama en lugar de a (Mitt) Romney, siendo que soy absolutamente crítico con el sistema democrático no sólo de EEUU, del mundo entero, en cualquier país. Me parece que el sistema económico mundial en que vivimos es un sistema en el que hay una serie de empresas que controlan los gobiernos y los destinos de la población mundial.
Para que vivamos en una verdadera democracia tenemos que hacer un esfuerzo importante y me da la impresión de que ni Obama ni Romney lo harían. Dicho esto, vuelvo a lo que dicho al empezar, me alegré mucho y sentí mucha satisfacción de pertenecer a una comunidad que hizo posible que en vez de (iba a decir una palabra mal sonante, confesó) Romney, ganara Obama.

¿Y cómo aprecias la situación en España?
Te puedo decir varias cosas con respecto a lo que ocurre en España. Creo que hay diferentes niveles de conversación. Como con lo de EEUU. Podemos hablar del sistema democrático, de lo que vivimos y qué es lo que es preferible dentro de las dos opciones que nos dejan a elegir en un sistema donde todo es demasiado estrecho y nada mira hacia la verdadera renovación del sistema democrático.
Podemos hablar dentro de esa estrechez, de buscar qué es lo mejor para España dentro de esa estrechez. Ahora mismo, ni siquiera soy capaz de elegir entre A o B. El problema de España es mayor que una crisis económica, es un problema mayor que Cataluña o el País Vasco tengan intenciones nacionalistas. Todo esto no son consecuencias de un problema mayor.
Y el problema mayor es que la sociedad española, la gente, el pueblo, está deprimido, está en shock. Las circunstancias económicas españolas no son ni muchísimo menos las peores del mundo. ¿Por qué me estás hablando de la crisis española y no estamos hablando de la crisis de Haití o de El Congo o de tantos países latinoamericanos? Estamos hablando de la crisis española porque hay un problema de raíz serio e importante que hace que España esté atorada, que no sepa salir. Viéndolo desde el ángulo positivo, hay algo bueno que vamos a aprender de todo esto. España es un país que en las situaciones muy, muy negativas, se crece y puede sorprender a todo el mundo.
Creo que hay que buscar una renovación más importante y más profunda del sistema democrático, que es probable, no desestimo que en España se replanteen estos temas. No me parece imposible que estos planteamientos lleguen a las esferas políticas españolas.  Ese es el bien que espero del mal que vivimos ahora mismo. Es como cuando se dice “no hay mal que por bien no venga”, en este caso, va a servir para que venga este bien.

¿El artista debe ser activista?
Pienso que el ciudadano, el individuo, tiene el derecho de ser todo lo activista que desee o lo nada activista. Y ese individuo puede ser un periodista, un músico, un pintor, un taxista o un galerista de arte, puede ser lo que quiera. Igual que en una barra de bar podemos tomarnos unas cervezas y empezar a discutir sobre las elecciones, creo que un músico tiene todo el derecho del mundo de decir lo que piensa, lo que quiera, cuando quiera.

De fanáticos y las giras de conciertos (una idea suelta, de una conversación extra).
Tengo muchas ganas del concierto de mañana. (Me comparte en referencia del concierto del 28 de noviembre). Hay que entender la perspectiva del fan que va desde su casa, de su trabajo, y es el día que ellos van a ver al artista que les apetece y sólo ven ése show.
Para nosotros, estamos constantemente de gira, de alguna forma, es como un engranaje, que en un momento dado coincide con el fan. En ese momento el fan viene con sus cosas pero el músico también viene con las suyas. Al final hay un material sensible, el material humano, aunque estés tocando la misma canción.
Nosotros no tocamos las mismas canciones todas las noches, pero hay canciones que sí, se repiten, las puedes tocar toda la gira. Pero hay un día que la estás tocando con un tipo ahí adelante, viene con sus problemas, tú con los tuyos, ese engranaje puede que las dos ruedas se conjuguen perfectamente y vayan muy bien o puede ser que se encasquillen. Pasa, y ahí ocurren momentos mágicos. Aquí en Chicago han ocurrido conciertos extremos, buenísimos y…. horribles.

¿Cuáles recuerdas como los buenos? ¿El de 2009 con Hellville de Luxe en el Aragon, por ejemplo?
Ese me gustó. Luego estuvieron los dos del V Live (en 2010, en gira con “Las Consecuencias”), que no me gustaron, por el lugar. No me gustó nada el lugar. No sé si los conciertos fueron buenos pero salí muy descontento del lugar, luego el que hice con Zoé en el Aragon (el año pasado) me volvió a gustar, pero creo que el de Hellville estuvo bien. Luego, también recuerdo muy bueno el de mañana (el del miércoles 28).

Dicho esto, apago la grabadora y dejo de anotar en la libreta. Jose Girl ha llegado al restaurante y nos saludamos. La pareja y el mánager de la gira se disponen a salir del hotel para ir a cenar. Me despido de ellos en el lugar donde todo empezó, en el lobby del hotel. La siguiente cita fue en el concierto del 28.

(Bunbury sí que da entrevistas en español).

FUENTE: Vívelo Hoy