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02 julio 2012

LAS 50 CANCIONES DE LOS PRIMEROS 30 MESES DE LOS 2010's


1. Zoé - 'Labios rotos' (2011)
Sonó donde rock en español contemporaneo ponían, tuvo todos los reconocimientos que se podían, y encumbraba a una banda cuya popularidad regional no puede ser rebatida. El secreto del éxito de la canción, según León Larregui, es su esencia de bolero. Esa esencia bajo una orquesta y una pared de sonido recreada entre un xilófono y unas cuerdas, toma una forma épica que esconde el más conocido de los secretos, y es la recreación del amor como fórmula universal del éxito.

2. Calle 13 - 'Calma pueblo' (2011)
René Pérez se hartó de ser considerado en el mainstream como un reggeatonero y que temas como "Querido FBI" o "Tributo a la policía" solo sean adornos de una carrera malentendida. Así que lo único que tenía que hacer era publicitarse a sí mismo: "Calma pueblo, aqui estoy yo". Así que "Yo Soy 132", "No a Hidroaysén", "Aguante Mariano Ferreyra", "Conga No Va", etc. Solo mensajéalo a su cuenta Twitter e irá a tu rescate.

3. Chetes - 'Arena' (2010)
"Arena" es una canción que rompe el esquema de 3 minutos como primer sencillo, quiebres y alteraciones suculentas a una canción jugosa. Chetes, en vez de regodearse con su último trabajo, prefirió ser un músico más de lo que acompañaron al Unplugged de Zoé. Hipnosis es el reconocimiento a hacer en los propios términos lo que un artista desea, sin las presiones de la disquera y otros actores de este díficil mundo de la música.

Bunbury es un divo, es una leyenda, es un ícono. A estas alturas ya parece tener todo lo que un artista de rock quisiera. "De todo el mundo" es el agradecimiento de su persona a todo lo que el mundo de la música le ha dado. Mítico, sobreexpuesto o malentendido, nadie se acerca a tomar el puesto del español, por el momento.

5. No Te Va Gustar - 'Cero a la izquierda' (2010)
No Te Va Gustar juega como una banda que puede hacer buenas temas candombe-murga, y aveces puede quedarse en el rock estándar. Pero lo que no hay duda es su creatividad para crear himnos sin la más mínima complicación y demostrando porque los uruguayos toman la rienda de la radio rock rioplatense desde hace buen tiempo. "Cero a la izquierda" es un reconocimiento a la trayectoria escalonada. Solo no hay que dejarse pegar.

6. El Guincho - 'Bombay' (2010)
El Guincho ya era para fines de la década pasada un acto sumamente aclamado en medios digitales, pero aun no tenía el privilegio de crear su himno. En esta ocasión no solamente crear un tema lo suficientemente atractivo para cruzar la linea de los públicos sino con una de las letras más exquisitas de lo hecho por bandas de su talla en los últimos años.

7. Los Planetas (con La Bien Querida) - 'No sé como te atreves' (2010)
Los Planetas idearon unas de sus canciones más accesibles a partir de una historia de amor/desamor bajo una inusual interpretación a dúo chico-chica para los estándares del mundo del indie rock. La Bien Querida emulando a la Jeanette del siglo XXI, y tomando las riendas de una canción rechazada por Christina Rosenvinge que, según la propia banda, nunca fue capaz de identificarse con la letra.

8. Hello Seahorse! - 'Casa vacía' (2010)
Cuando la canción aparece en los medios digitales, sorprende por tratarse de un single atípico. Carece de un gancho o fuerza interpretativa, pero el productor Money Mark instrumentaliza la voz de Denisse y crea una atmósfera sonora a partir de la creación de una caja de ritmos. Hello Seahorse! empieza a tomar su propio rumbo en los terrenos aveces inciertos del indie.

9. Carla Morrison - 'Compartir' (2010)
Carla Morrison es el caso más exitoso del indie hecho en América Latina. Su permanente interacción con su público y conectar con un público femenino que la ha catapultado como una reina de lo cursi (pero con el respeto del melómano empedernido) ha hecho que una canción como "Compartir" se convierta en un clásico sin la mínima oposición.

10. El Cuarteto de Nos - 'Cuando sea grande' (2012)
Reflexivo sin dejar de ser chistoso ha sido la clave en la temática de El Cuarteto de Nos, probablemente la única banda que al día de hoy el público le toma más atención al tema de la lírica, que a la música en sí. Aunque la producción también define el atractivo. Campodónico sabe lo que tiene cuando "Cuando sea grande" se le presenta: adulto contemporaneo al servicio de dictar cátedra al nene del pop-rock.

11. Gepe - 'Por la ventana' (2010)
Cantautor, no cantautor. Seriedad, no seriedad. Gepe es capaz de jugar con la bipolaridad (y la ambigüedad) en la construcción de sus canciones y ser igual de exquisito. "Por la ventana" es atrapante desde el sample de hip hop pero demuestra las infinitas posibilidades de moldear el nuevo sendero de la canción de autor.

12. Astro - 'Maestro distorsión' (2010)
El sonido estaba en la mente de muchos, pero ninguna banda latina se había atrevido a materializarla. Pop psicódelico a nuevo nivel y distribuida por Club Fonograma en el cambio de década. Aunque superaron la prueba de la trayectoria con el segundo disco, "Maestro distorsión" es sin discusión la boleta a un viaje que aun no ha terminado para la banda chilena.

13. Babasónicos - 'Muñecos de Haití' (2011)
Microdancing? No ahora es Macrodancing. Babasónicos demuestran que están cómodos en su faceta electro-bailable y que conocen de más como hacer un buen hit atrapante. No hay mucho que añadir a su trayectoria de más de 20 años.

14. San Pascualito Rey - 'Sálgamos de aquí' (2011)
San Pascualito Rey es la banda que más ha hecho por reivindicar el rock mexicano de calidad en los últimos años. Aunque su vena de balada ranchera maldita es muy conocida, también pueden ofrecer una vía más electrificada como lo hacen en "Sálgamos de aquí", que se ha convertido en las queridas de su repertorio rápidamente.

15. Javiera Mena - 'Hasta la verdad' (2010)
Javiera Mena es otra de las sensaciones que mantiene locos a los medios que cubren rock en español. Sin embargo, ella no complace, ella rebate y reivindica el pop, pero el status indie se lo gana con temas como "Hasta la verdad", llevados para la pista de baile y que invitan a dejarse llevar sin ninguna concesión.

16. Dënver - 'Los adolescentes' (2010)
"Cabra chica weona". Es el grito que establece un nuevo sello en la confección de canciones pop complejas y acomplejadas. No busques letras, busca atraparte en el ritmo adolescente de pop brusco y machacón. Dënver entra en el status de clásico únicamente por esta canción, y eso que no hablamos nada de su video. La estética hipster planteado como hit de largo plazo

17. La Vida Bohème - 'Radio capital' (2010)
El proceso de asimilación de "Radio capital" tuvo 2 etapas muy distinguidas que alargaron la vida de la canción en el consciente melómano. De tema de blogósfera a sensación de Nacional Records que les abrió puertas a reconocimientos innumerables. La Vida Boheme es la música del futuro, baile-pop-irónico. Tomátelo con lo que quieras, porque estarán un buen rato.

18. Vetusta Morla - 'Los días raros' (2011)
Desde los días de El Último de la Fila no nos topábamos con una banda de España que combinara excesividad, sofisticación y ansias de masividad. "Los días raros" es el himno que busca celebrar la solemnidad de ese concepto en melancolía pura y envolvente durante un poco más de seis minutos.

19. Bam Bam - 'Ragatrón' (2011)
Bam Bam es una banda que aun no está consciente del buen momento por el que pasan, reconocidos en diversos medios en su natal México y hasta con Premios IMAS. Sin embargo, ellos se sienten más cómodos en sus bizarras canciones que caminan entre la psicodelia y el space rock. Una banda que tiene mucho por presentar en los próximos años..si quieren.

20. Ximena Sariñana - 'Tú y yo' (2011)
Una canción recuperada y regrabada de la era de su primer disco y que terminó siendo el único track en español de su debut en inglés. Bajo su nueva forma podía ser una canción dedicada a su relación con Omar Rodriguez-López, también podemos impersonalizarla y que quede como una canción de sensaciones intensas de amor. Piano rock como debe hacerse.

21. Andrés Calamaro - 'Tres Marías' (2010)
El Calamaro de los 2010's es un Calamaro que se emputa entre el hipsterismo y su conservadurismo ideológico. Se mueve por Twitter pero detesta al público de las redes. Atrae masas pero se burla de sus prejuicios. Por ello no se inmuta en llamar a uno de los hombres de la cumbia argentina, Pablo Lescano, y graba un tema donde se pasea entre el pop pegajoso que conoce y la cadencia conocida de Vicentico.

22. Rita Indiana y Los Juideros - 'La hora de volvé' (2010)
Rita Indiana es una embajadora dominicana, pero no de la bachata pop de Aventura o Prince Royce, ella es embajadora del mundo underground dominicano que conoce más que nada y en él encuentra inspiración para deconstruir canciones que caminan entre la modernidad y la identidad. "La hora de volvé" también es un tributo involuntario al peruano César Miró.

23. Los Bunkers - 'Quien fuera' (2010)
Los Bunkers no se amilanan y demuestran que hasta Silvio Rodriguez es fuente de retroalimentación en el aveces obtuso mundo del rock en español. La reinterpretación de "Quien fuera" los lleva más al término nostálgico que a la redención entera pero demuestra que los grandes clásicos sobreviven en los tributos de sus fanáticos.

24. Dávila 666 - 'Esa nena nunca regresó' (2011)
Dávila 666 ha conseguido una inesperada atención de los medios anglos teniendo en cuenta que todas sus canciones son en español. Pero ellos hablan el lenguaje universal de hacer canciones de putrefacción garage con ganchos pop y nadie se puede resistir a ellas. Por cierto ¿alguien ha visto a mi nena?

25. Julieta Venegas - 'Bien o mal' (2010)
Más allá del título, Julieta Venegas es otro personaje que está más allá del bien o el mal. Cualquier discusión que sí debe ir a cuadrar con el pop o no, a estas alturas cae más de absurdo. Julieta llegó para quedarse, ella marca tendencia y no le cuesta nada revolcarse en bizarradas como su video o hablar de las maripositas. Remodela la imagen de la mujer latina y se burla de ella..una vez más.

26. Enjambre - 'Visita' (2010)
Con un extraño recuerdo a La Gusana Ciega, Enjambre demuestra que aun los ganchos para hacer una buena canción pop-rock. Letras de amor, nada de rebusques y llegar directo a la fan enamorada del rock, es lo suficiente para la ex-banda de Los Angeles, y que ahora desde el DF, quieren destronar a Zoé ¿lo lograrán?

27. Christina Rosenvinge - 'La vida bajo el agua' (2011)
Christina Rosenvinge es otro de los personajes de gran recorrida y trayectoria musical que demuestran que reiventarse no es una cuestión de look -aprende Madonna- sino de saber observar la contemporaneidad bajo que uno está parado, y ella hace eso y se sumerge hasta ver sirenas y personajes de ficción.

28. Nacho Vegas - 'La gran broma final' (2011)
Nacho Vegas ha tomado la masividad en España, pero todavía tiene una deuda pendiente con América Latina, donde aún sigue teniendo un status de culto. "La gran broma final" reafirma su liderazgo dentro de los grandes cantautores actuales y porque la ironía es la mejor receta para crear nuevos clásicos.

29. Austin TV - 'El hombre pánico' (2011)
A estas alturas Austin Tv no tiene que rendir cuentas a nadie. Se pueden reir de sus detractores y pueden ponerse jocosos con temas enérgicos pero bajo estructuras pop como "El hombre pánico". Aqui no hay truco, una canción tan contundente que volvió a justificar una razón para considerar contar números desde que Pitbull lo había hecho detestable unos años atrás.

30. Francisca Valenzuela - 'Quiero verte más' (2011)
Si "Muérdete la lengua" era su "Aqui", "Buen soldado" es su "Bueinvento", y es que la evolución de Francisca Valenzuela es un chiquilla multifacética que se puede reir de ella misma y que no teme en ser más pop y sofisticada, la ha hecho autora de temas como "Quiero verte más" que certifican su calidad para canción de potencial masividad.

31. Divididos - 'Amapola del 66' (2010)
La canción favorita de Gustavo Cerati, según una revelación del propio Gustavo Mollo. "Amapola.." representa la celebración de una banda que se ha cargado encima las eras buenas y no tan buenas del rock argentino y la respuesta de gracias por dejarla allí, frente a un público que responderá y la amará.

32. Mala Rodriguez - 'No pidas perdón' (2011)
De la Mala de "Tengo un trato" a "No pidas perdón" ha pasado la asimilación del hip hop de ese género callejero chocante a ese imaginario chulesco donde el productor del track es lo más importante. Igual, la Mala camina segura en terreno fangoso e impone el triunfo del estrógeno en campo machista. Hay de ella para rato.

33. Pez - '¡Vamos!'' (2010)
Pez representa lo indie de lo indie. Ellos no respetan el establishment ni chico ni grande. La libertad en su estado más puro, al que no se someten a tendencia de ningún público. El rock sobreviviente y más honesto. "'¡Vamos!" es la concreción en canción corta de ese momento, inspiración y necesidad y hacer rock y salir ganador sin que te importe un carajo andar de espaldas a los "dueños" de la verdad.

34. Ana Tijoux - 'Shock' (2011)
"Shock" es el manifiesto del movimiento estudiantil chileno que tuvo mucha fuerza en el 2011 y que bajo la interpretación de Ana Tijoux busca materializarse en una potenta canción de hip hop que puede calzar para cualquier manifestación en algún punto de América Latina, y de alguna forma lo ha logrado.

35. Juan Cirerol - 'I love you' (2010)
Juan Cirerol ha demostrado ser más que una sensación, es un tipo que a guitarra desnuda tirará un palomazo con lo más áspero de su garganta sin importarle si el público es rockero o ranchero. Aquí transformó una canción norteña en un tema super personal; estas son las baladas que valen.

36. Triángulo de Amor Bizarro - 'De la monarquía a la criptocracia' (2010)
Triángulo de Amor Bizarro se convirtió en una sensación española para la blogósfera musical latinoamericana, pero jamás pensaron que su estética de banda freak y amor por el ruidismo desenfrenado terminaría abriendo una puerta de invasores indie ibéricos que están a un click de alcance cada semana.

37. Choc Quib Town (c/ Tego Calderón) - 'Calentura' (2011)
Choc Quib Town atrajo la atención del mundo alterlatino tras su nominación al Grammy y triunfo del Grammy Latino. Sin embargo, la necesidad de un hit los llevó acercarse al reggaetonero Tego Calderón para demostrar los avances del sonido afro-colombiano y como marcan la pauta del baile del día de hoy.

38. Quiero Club - 'Las propiedades del cobre' (2011)
Quiero Club es la banda indie electro-pop con mejor proyección en los últimos años y "Las propiedades del cobre" es la canción que mejor funcionó en su última era. Indudablemente pegadiza que hasta apareció en comerciales de TV. El lanzamiento de sencillo anticipando al disco se está convirtiendo en su virtud.

39. O'Connor - 'Río extraño' (2010)
El séptimo álbum de la banda de rock duro argentino demuestra la supervivencia de este lado del rock. Más estilizado, crudo pero digerible, un coro pegadizo pero directo y de atmósfera densa, de la vena de La Renga. El tema homónimo al disco demuestra la nueva dirección del género producido en América Latina.

40. Perrozompopo - 'El país de la mentira' (2010)
Con una votación considerable en nuestro sondeo (como artista centroamericano), Perrozompopo hace una manifiesto crudo de lo que el denomina como la gran mentira nicaragüense. La canción de autor retomando la protesta en el imprimante sonoro del siglo XXI.

41. El Trío de Omar Rodriguez López - 'Miércoles' (2010)
El miembro de The Mars Volta ha sido uno de los músicos más activos de la escena hispanoamericana en los últimos 36 meses. No dejó escapar a su ex-novia Ximena Sariñana para sacar su lado más melancólico y dejar su testimonio en un tema tan frío y apasionado a la vez como "Miércoles" de su disco "Ciencia de los inútiles".

42. Don Tetto - 'Mi error' (2010)
Como Hombres G y Panda, Don Tetto sigue la tradición del rock de estación radial para púberes a la orden. Canciones como "Mi error" demuestran que son buenos en la materia.

43. Jessy Bulbo - 'La cruda moral' (2010)
Jessy Bulbo se reinventa de una rebelde indie fresa a una verdadera subversiva de canciones pop en "La cruda moral" donde hace atributo de ser uno de los mejores artistas capaces de burlarse de sí mismos y no salir victoriosos si no con canciones deliciosas al paso.

44. Odisea - 'Cabros' (2010)
La transición de Alex Anwandter del frontman de una querida banda de rock alternativa a un indie pop star tuvo su parada en su seudónimo Odisea, donde en clave chilena rinde un tributo con una producción de lujo a artistas como Michael Jackson. "Cabros" es el producto de ese momento.

45. Monsieur Periné - 'Suin romanticón' (2012)
Proyecto colombiano que retorna a esas exploraciones afrancesadas que gustan a los nuevos buscadores de exotismo. Catalina García, quien da la cara en la banda, pone el imprimante en "Suin romanticón" dándole sofisticación a un tema coqueto, pero aquí hay investigación de diversas eras que termina convergiendo en poco más de cuatro minutos.

46. Viniloversus - 'Juega bien tus cartas' (2010)
Canciones intensas, temáticas universales. Viniloversus resume todo en "Juega bien tus cartas". Recibimiento más que aceptable de su oriunda Venezuela y un temita que se te queda pegado en la cabeza.

47. Helado Negro - '2° día' (2011)
El norteamericano de origen ecuatoriano Roberto Carlos Lange tiene una trayectoria corta pero intensa en proyectos de corte electrónico. "2° día" es su apertura hacia cortes más pop pero con el sello característico que se ha ganado una reputación en el mundo indie.

48. Valle de Muñecas - 'La soledad no es una herida' (2011)
"La soledad no es un herida" es una canción directa, de mensaje claro, estribillo rimbombante, como deben ser un buen tema pop-rock. La banda argentina que se maneja en forma independiente sabe como sacarle la vuelta a los condicionales del mainstream.

49. Le Butcherettes - 'Henry don't got love' (2011)
Las peripecias de Teri Gender Bender de hacer la banda que ella creía y que se maneje bajo sus propios parámetros encontró como aliado a Omar Rodriguez-Lopez. "Henry don't got love" es la síntesis psicótica armonizada del disco debut, "Sin Sin Sin". El único tema de título y letras en inglés de nuestra lista.

50. Lido Pimienta - 'Mueve' (2010)
Poco favorecida en nuestro sondeo de popularidad, pero consentida de la blogósfera (incluidos), Lido Pimienta surca en el Do It Yourself como producto pop casero y "Mueve" abre un nuevo paradigma en cuanto a cuantos elementos se necesitan para crear nueva música.

Fuente: Rock en las Américas

25 abril 2012

FAN CLIP "ES HORA DE HABLAR"

Karim Ouelhaj, director en el seno del ASBL (asociación sin ánimo de lucro) Okayss Prod (Bélgica) se dejó llevar por la música de Enrique Bunbury y dío origen a estas imágenes. Este videoclip no es oficial pero sólo el resultado de un deseo personal de rendir homenaje a su obra sin ninguna pretensión.



09 marzo 2011

SEGUNDO SINGLE DE GRAN REX

Gran Rex, el próximo álbum de Enrique Bunbury, tiene su segundo single. Se trata del tema "Las Consecuencias"(en directo desde el Gran Rex), que ya está disponible en iTunes.




15 febrero 2011

GRAN REX TEASER II

Ramón Gacías nos presenta desde Capitol Records en Los Ángeles, CA "The making of" el corte del disco de acetato de Gran Rex grabado durante las 3 presentaciones de Enrique Bunbury en Buenos Aires los dias 3, 4 y 5 de Noviembre del 2010 en su gira "Las Consecuencias".

28 enero 2011

ESTRENO DE EL BOXEADOR, EL NUEVO SINGLE DE BUNBURY

Enrique Bunbury estrena ‘El Boxeador’, cuarto single de su último álbum, ‘Las Consecuencias’. El tema viene acompañado de un foto-clip en el que se suceden imágenes de la exitosa ‘Las Consecuencias Tour’ con la que el artista recorrió durante 2010 Estados Unidos, México, Argentina y España. El clip, realizado por Jose Girl, muestra fotografías tomadas en los más de 50 conciertos de la gira.



18 enero 2011

LO MEJOR

¿Un mal año? Bueno, la maldita crisis no ha dado respiro, pero en lo musical, abundan las sorpresas.

Estos son los discos, conciertos, pelos y libros votados por nuestros colaboradores. Apuntad malditos…

DISCOS NACIONALES

1. Lüger: Lüger (Giradiscos)
2. Los Chicos: We Sound Amazing but We Look Like Shit (Dirty Water)
3. Maika Makovski: Maika Makoski (Origami)
4. José Ignacio Lapido: De Sombras y Sueños (Pentatonia)
5. Soul Gestapo: Just One Day (Folc)
6. Atom Rhumba: Gargantuan Melee (Brian's)
7. Los Tupper: Sardinista (Sunthunder)
8. The Soulbreaker Company: Itaca (Alone)
9. Triangulo de Amor Bizarro: Año Santo (Mushroow Pillow)
10. Al Supersonic & The Teenagers: Not Too Young (Unique)
11. Los Planetas: Una Ópera Egipcia (SonyBMG)
12. BUNBURY: LAS CONSECUENCIAS (EMI)
13. Hendrik Röver: No Temáis por Mí (Guitartown)
14. Amigos Imaginarios: Muñecas Rusas (Rock Indiana)
15. Charades: Revolución Solar (B Core)

Fuente: Ruta66

17 enero 2011

DISCOS FAVORITOS DEL 2010

Crisis, mucha crisis discográfica, sí, pero cada año llegan al mercado discos a toneladas de todos los colores y estilos. Asunto suicida pues el tratar de llegar a todos ellos y hasta elaborar la consabida lista de ‘Los mejores’… Mea culpa: he sido durante años uno de esos tantos inconscientes que ha elaborado la lista fin de año bajo el categórico epígrafe de ‘Los mejores’, lo que no es sino una simplificación de lo absoluto, un imposible, vaya.

Lo dejo pues en lo subjetivo, en ‘mis favoritos’, simplemente. Según lo cual, no faltaron en 2010 discos inolvidables, especialmente de pop-rock, género en el que fundamentalmente se mueve este blog. Uno de ellos, al que más atención le presté y con el que pasé una larga temporada ‘garrapata’ más que feliz, lágrima incluida escuchando una canción como ‘De todo el mundo’, fue ‘Las consecuencias’, de Bunbury, un sorprendente álbum lentificado hecho en medio de la turbulencia de una gira rockera.

Un disco a su vez que revela la fructuosa y variada producción aragonesa que hubo en 2010: el surrealismo hipnótico de Bigott, el soul-funk de Faith Keepers, el rock alternativo de Big City, el debut rockero de Roses For Cure, el pop-rock preciso de Tachenko, el folk-rock de Banda Marina, el inaudito libro-disco de rock duro de Insolenzia, la dureza pop de Tako, el folk de Pepín Banzo y Olga y Los Ministriles, la belleza gaitera de Eugenio Gracia, el insólito debut, 30 años después, de Aborígenes del Cemento, la incursión de Eduardo Paz en las canciones judías, el retorno de Las Novias o la entrañable despedida de Distrito 14 (perdón si me dejo alguno relevante).

En el pop nacional, pese a guinchos, deloreans, standstills y demás supravalorados, no mucho, que el panorama no está de tirar cohetes: sorprendió el paso rockabilly de Vinila Von Bismark, el noisy gallego de Triángulo de Amor Bizarro, la enésima entrega de Los Planetas… ay, si Mota sacara la vara…

En el terreno internacional, como cada año, afloraron discos más que interesantes. Debajo reproduzco la lista de mis diez discos favoritos del año, que publiqué ayer sábado en el periódico, en una selección obviamente subjetivísima, pero a la que podrían incorporarse una treintena más de nombres: Yeti Lane, Exene Cervenka, Jenny & Johnny, Drew Andrews, The National, John Grant, The Walkmen, Beach House… por no dejar atrás veteranos como Neil Young, Clapton, Cohen, Jerry Lee Lewis o Robert Plant que entregaron disco más que jugosos. También mención para discos electrónicos como los de Flying Lotus o Four Tet y, cómo no, para las cajas de Springsteen, los Rolling, Bowie… Un baúl repleto de música para seguir disfrutando en años venideros.

MIS DIEZ FAVORITOS DEL 2010
1.-Bunbury: ‘Las consecuencias’ (EMI).
2.-Distrito 14: ‘Distrito 14 & Amigos’ (Honey Mustard).
3.-Belle And Sebastian: ‘Write About Love’ (Rough Trade).
4.-The Arcade Fire: ‘The Suburbs’ (Universal).
5.-Deerhunter: ‘Halcyon Digest’ (4AD/Pop Stock!).
6.- Mary Gauthier: ‘The Foundling’ (Mastertrax).
7.- Midlake: ‘The Courage Of Others’ (Bella Union).
8.- Besnard Lakes: ‘Are The Roaring Night’ (Rough Trade).
9.- The Black Angels: ‘Phosphene Dream’ (Naive).
10.- Isobel Campbell & Mark Lanegan: ‘Hawk’ (N. Medios).
Abro turno para vuestros favoritos y evoco la canción que más me emocionó en 2010.

Fuente: La Voz de mi amo - Heraldo.es

11 enero 2011

LOS MEJORES DISCOS DEL 2010

Los mejores discos del 2010 por Paloma Marín

1. Enrique Bunbury. Las Consecuencias.
Soberbia concatenación de medios tiempos. Ideal para regodearse en la desdicha o simplemente para disfrutar de la madurada poética de este aragonés de pasaporte mundial. Una de las mejores voces de la música actual en un formato templado y exquisito. Inspiración y saber estar: calidad irrefutable.

2. Bigott. This is the Beginning of a Beautiful Friendship.
Pura excentricidad recién salida de Zaragoza. Sencillas y dicharacheras melodías envueltas para regalo con una elegante voz que mucho le debe en herencia y maneras al inolvidable Johnny Cash. Seria informalidad cimentada en arreglos, referencias y apoyos vocales que en este caso, distancian el burdo chiste del humor fino.

3. Neil Young. Le Noise.
Auténtico choque frontal con la versión más deconstruida de un Neil Young desnudo a la guitarra y dispuesto a mudar de piel. Oscuras atmosferas, negras melodías y mucha distorsión: otro gran disco de Young en el fondo, aunque desafiante y áspero en la forma, por el que merece la pena hacer el esfuerzo que supone su digestión.

4. Ron Wood. I Feel Like Playing.
Séptimo álbum de estudio del gypsy Rolling Stone, con portada y título de una de sus más recientes obras de arte. Habilidad con el pincel para decorar el exterior y la destreza de siempre para el contenido de estos doce temas que cuentan con invitados de la talla de Eddie Vedder, Flea Billy Gibbons, Slash, Kris Kristoferson, Bobby Womack o Ian McLagan. Ahí es nada.

5. Tom Petty and the Heartbreakers. Mojo.
Ecuador de la lista y quinto puesto para otro de los clásicos que nunca defraudan. Capitaneados por Sir Thomas Earl Petty, los rompecorazones vuelven a la carga con un disco que huye de etiquetas para contemplar una amplia gama de estilos e influencias que desprenden grandes dosis de espontaneidad. Un trabajo diverso abierto al gusto y disfrute de la banda. Bien por ellos.

6. Imelda May. Mayhem.
Buen rockabilly y swing de los cincuenta en pleno siglo XXI. De entre todos aquellos que se han apuntado al revival rockabilly en los últimos años copiando descaradamente a los Stray Cats, Eddie Cochran o Gene Vincent, la señorita May es de las pocas que consiguen hacernos creer que lo suyo va en serio. Que dure.

7. Andrés Calamaro. On the Rock.
Vuelve el argentino de las mil caras con un disco que si bien no se aleja demasiado del espíritu rock de sus anteriores trabajos, si busca caminos diferentes en cuanto a producción y sonido de banda. Compacto y sobrado en colaboraciones, Andrés Calamaro interpreta en este LP un nutrido cúmulo de géneros que van desde la ranchera a la cumbia, pasando por el rap latino o la fusión flamenca, sin olvidar, por supuesto, el sonido single que tan bien maneja.

8. Joaquín Sabina. Vinagre y Rosas.
Sin ser ni mucho menos su mejor disco, este Vinagre y Rosas, escrito a cuatro manos junto a Benjamín Prado y musicado por su habitual equipo, es sin lugar a dudas un trabajo en el que pararse. Mención especial para “Crisis”, irónica y genial a partes iguales, y no tanto para la celebradísima colaboración con Pereza. Un Sabina, en resumen, que juega al despiste: con calidad pero sin arriesgar un ápice.

9. Iván Ferreiro. Picnic Extraterrestre.
Disco que debe su nombre al libro de ciencia ficción escrito por los hermanos Strugatski, cuya críptica producción se aleja igualmente de la norma. Cadencias marcianas y letras combativas que hacen de éste, y según el propio ex pirata, “un trabajo metido en un mundo muy cinematográfico”.

10. M Clan. Para No Ver El Final.
Portada sepia y contenido clásico para el que ha sido anunciado como “el disco soulero” de M-Clan. El tridente en la producción formado por los dos integrantes que aún quedan de la formación original (Carlos Tarque y Ricardo Ruiperez) junto a su mano derecha, Carlos Raya, engrasan la maquinaria de unos temas que estilísticamente se mueven entre la sobriedad y el tarareo. La fórmula sigue funcionando.

Fuente: Culturamas.es

07 enero 2011

LOS MEJORES DISCOS DEL 2010

...

Nadie como Bunbury para encarnar al artista comprometido con su musa, solo contra un mundo que no termina de acogerle del todo. Hay algo de impostado en esa pose, ya que no estamos ante un creador maldito, sino ante alguien que se ha ganado el respeto de compañeros de profesión, de un sector de la crítica (otro lo tendrá que dar por perdido para siempre), y de un público que, si bien nunca será tan numeroso como el que seguía a Héroes del Silencio, es suficiente para permitirle una libertad artística de la que gozan pocos en nuestro rock.

«Que no me atrape lo mundano, si prefiero no estar quieto», canta en De todo el mundo, toda una declaración de intenciones (sus canciones, casi todas en primera persona, están plagadas de ellas). Por no estar quieto, el maño ha ido cambiando el paso con cada disco.

Si Hellville de luxe (2009) era su trabajo más exuberante y rockero desde aquellos lejanos días heroicos, Las consecuencias nos ofrece su reverso calmo, acústico y oscuro. El autor nos revela que ambos trabajos, junto a su disco compartido con Nacho Vegas, El tiempo de las cerezas (2007), conforman lo que él llama la trilogía de «canciones desde el puerto», donde el eterno viajero ha detenido su rumbo para madurar desde la paz del hogar una serie de composiciones de profunda raíz norteamericana.

La placidez instrumental de Las consecuencias (guitarras acústicas, harmónicas, órgano Hammond, y arreglos de cuerda que lucen especialmente en la muy Beatle Ella me dijo que no) es sólo una máscara para hacer más llevaderas unas letras especialmente profundas y dolorosas, centradas en nuestra incapacidad compulsiva de comunicarnos y entendernos entre nosotros (un ejemplo, de Lo que más te gustó de mí: «Me dices que soy un tipo particular / cuando esas pequeñas bromas te hacían reír hasta llorar / y ahora las odias, aunque no me conozcas»).

El disco está pensado para calar en el oyente a partir de dos caras diferenciadas, como los vinilos a los que tanta pasión profesa Bunbury. En lo que sería la cara B hay huecos para la electricidad, tanto en la épica Los habitantes (que podría servir para enganchar a nostálgicos de Héroes, y que incluye un fantástico final instrumental para lucimiento de toda la banda), como en la canción estrella Es hora de hablar, una apabullante interpretación vocal que empieza desde el susurro para finalizar con su grito más desgarrado («Que quiero hacer muchas cosas por ti, las más posibles», una hermosa frase, incluso cuando se berrea a pleno pulmón).

Para redondear este gran disco -de los más coherentes y completos de la carrera de la carrera de Bunbury-, llega una inesperada versión de Jeanette, Cara a cara, a dúo con Miren Iza (Tulsa). Lo extraño, y es ahí donde reside el mérito de la elección, es que esta canción de 1981 encaja a la perfección con el universo de este disco, tan desolador, y a la vez lleno de fragilidad y belleza.
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Fuente: Dolce far niente

05 enero 2011

LO MEJOR DE 2010

Esta vez nos toca Diego Puicercús.


DISCOS

Neil Young: Le noise. Tal vez, si lo analizas fríamente, el de Neil Young no es ni de lejos el mejor álbum del año. La portada me parece horrible, los arreglos brillan por su ausencia, algunas canciones pueden parecer incluso monótonas, no existe un single con una melodía medianamente pegadiza que
te haga más llevadera su escucha, la voz es lo que es, la guitarra más que sonar parece que gruñe, las letras están lejos de ser las más inspiradas de su obra …Y sin embargo, y a pesar de todo lo dicho, nada de lo que se ha publicado en los últimos doce meses me ha generado un enganche tan grande como este disco. Hablo de una adicción física y emocional real, de esas que te empujan a escucharlo una y otra vez durante horas , un día tras otro, una semana y después otra más… y así casi hasta hoy.

Grabado en la mansión de Daniel Lanois (que se encarga de la producción) el proceso de trabajo era sencillo. Neil cantaba y tocaba la guitarra mientras que Lanois, desde el otro lado del cristal, añadía sus ruidos y manipulaciones varias. Unas cuantas tomas de cada canción y pasaban a la siguiente… Y poco más. El resultado un disco orgánico en el que su Old Black cobra todo el protagonismo con un sonido tan imponente que nos devuelve a principios de los 90 y al magistral Ragged glory.

Neil Young sigue viviendo en el filo, sin concesiones y sin dejar de sorprender. Prueba de ello es su última gira en la que un asombrado público se encontró que los conciertos publicitados por los promotores como íntimos se convirtieron en auténticos desparrames eléctricos. Su respuesta la plasmó en las camisetas del merchandaising: “Yo dije que iba a actuar solo… ellos anunciaron que era en acústico”. Y termino que tengo que dar por enésima vez la vuelta al LP…


Arcade Fire: The suburbs. Aclamado y vilipendiado a partes iguales, el nuevo trabajo de los canadienses ha logrado, una vez más, no dejar indiferente a nadie. Superan con nota el difícil tercer álbum tirando de estilo y logran que sus nuevas canciones no desentonen demasiado con las de sus dos entregas anteriores. Y eso no es sencillo si se tiene en cuenta que Funeral y Neon bible son ya auténticos clásicos de la música actual. En ocasiones su grandilocuencia sonora pueda resultar pesada y cargante, pero al final creo que lo bueno e interesante que aportan supera con creces el regusto amargo que te deja no encontrar en su interior todo lo que esperabas.

Mavis Staples: You are not alone. La gran dama del gospel echa mano de Jeff Tweedy y se marca un disco que para si quisieran muchos de los artistas que van presumiendo por ahí de innovadores. Si su resurrección musical hay que agradecérsela a Ry Cooder, la aportación de Tweedy ha hecho que entrara de lleno en el siglo XXI asumiendo un riesgo que no se espera de un artista con su recorrido. La selección de canciones es impecable recuperando clásicos perdidos de John Fogerty, Little Milton, Allen Toussaint o Gary Davis e incorporando algunos nuevos que brillan con la misma luz que esos clásicos olvidados. Una fusión de lo mejor del pasado y el presente a medio camino entre el gospel de las Staples Sister y el rock minimalista de Wilco. Una delicia.


Paul Weller: Wake up the nation. The modfather ha vuelto a hacerlo. Tras el maravilloso 22 dreams de hace un par de años sigue avanzando en una dirección que tal vez sólo él conoce pero que nos deja agradablemente descolocados. Ni abandona sus impecables melodías ni deja de mirar de reojo su majestuoso pasado, pero da un nuevo paso adelante y se reinventa a base de R&B, funk, psicodelia, unas pizcas de free jazz y por supuesto puro pop y mucha experimentación. En el Reino Unido lo han llamado mod de vanguardia pero yo creo que simplemente es Paul Weller en estado puro haciendo lo que mejor sabe, y eso en los tiempos que corren es mucho.


Tom Petty and the Heartbreakers: Mojo. Habían pasado ocho años desde su último trabajo junto a los Heartbreakers y la expectación era grande. Después de escucharlo y saborearlo con calma la concusión es que, aunque no suena a ellos, su esencia se percibe en cada surco. Las canciones se deslizan por distintos géneros y estilos de la tradición musical americana pero suenan compactas sin formar una mezcolanza incoherente. Todo fluye en perfecta armonía como si los temas hubiesen surgido de la más casual de las improvisaciones, y al final la duda de siempre. ¿Cómo es posible que siendo el mejor rockero de su generación apenas haya rozado el premio del reconocimiento masivo?


Elvis Costello: National ransom. Los discos editados por Costello en los últimos años no tienen desperdicio (Delivery man en 2004, The river in reverse junto a Allein Touissant en 2006, Momofoku en 2008 y Secret, profane & sugarcane en 2009) y si de este decimos que es más de lo mismo, lejos de hacer una crítica negativa lo estamos encumbrando al estatus de obra mayor en una discografía ya de por si excelente. Hay que decir que es un trabajo que necesita cierta dedicación para poder asimilar conjuntamente su riqueza musical y la particular visión del mundo y del amor que refleja en sus letras, pero una vez que entras resulta muy gratificante y disfrutable.


Jimi Hendrix: Valleys of Neptune. ¿Alguien duda que Jimi Hendrix ha sido, es y será el único dios verdadero de la guitarrista eléctrica? Durante años se ha explotado su legado de una forma un tanto indiscriminada a base tomas alternativas y de todo tipo de conciertos de una calidad e interés más que dudoso, pero en esta ocasión es distinto. En total son doce temas inéditos grabados en estudio poco antes de morir y en los que Jimi se muestra sobrado de energía y con una inspiración que raya la perfección. Si todavía queda algún ateo, que no dude que si lo escucha recuperará la fe… Y para el resto simplemente que se arrodillen una vez más y aclamen al altísimo.


Bob Dylan: The Witmark demos. La novena entrega de las Bootleg Series desentierra alguna de las maquetas que Dylan grabó en sus primeros años en Nueva York y de las que surgirían sus cuatro primeros discos. Versiones primigenias de sus primeros éxitos y un puñado de inéditos que muestran parte de su proceso creativo y nos descubren como nace una leyenda. Material de primera que sólo tiene una pega. Si los volúmenes anteriores eran aptos para todos los públicos en este, para disfrutarlo plenamente, conviene estar iniciado en el universo dylaniano. Si no, los dos discos se te pueden hacer muy duros, pesados e incluso monótonos. El que avisa…

Bunbury: Las consecuencias. Nunca me han gustado Héroes Del Silencio y su primer disco en solitario me dejó frío (aunque entiendo que fuese necesario para marcar distancia con su pasado), pero desde que en 1999 publicó Pequeño el aragonés errante me tiene ganado. Dividido en dos partes bastante claras (la cara A más reposada y acústica, la B más eléctrica) las diez canciones de Las consecuencias acaban sabiendo a poco y nos devuelven al Bunbury arrebatador y emotivo. Su obra en solitario no tiene desperdicio y se la pueden poner muy poquitas pegas, pero en esta ocasión no te quedas con la sensación de que hay temas menores para completar el minutaje del CD. Simplemente conmovedor.


Supersubmarina: Electroviral. Confieso que en lo musical tiendo a mirar siempre más al pasado que al presente por lo que los artistas que hoy triunfan es fácil que yo lo descubra dentro de unos años. Han sido pocos los grupos noveles a los que me he acercado este año pero de entre todos ellos el que más me ha llamado la atención ha sido, sin duda, Supersubmarina. La verdad es que al escucharlos por primera vez sientes que eso ya lo has oído antes en algún otro sitio pero, lejos de sonar a copia barata de sus maestros, aportan una frescura y un no se qué añadido que los diferencia y coloca por encima de gran parte de las bandas indie patrio (que lo son aunque el disco esté editado por Sony). Habrá que estar pendiente de ellos en el futuro…


Fuente: Culturamas.es

04 enero 2011

LOS DISCOS MÁS VENDIDOS DE LOS MÚSICOS ARAGONESES EN 2010

A continuación ofrecemos el listado de los discos de músicos y artistas aragoneses más vendidos en Fnac Plaza España y Fnac Plaza Imperial durante el año 2010. Hay que señalar que las referencias que obtienen el primer y segundo lugar (de Bunbury y José Antonio Labordeta, respectivamente) son también las más vendidas de todo el departamento de Música (incluyendo artistas nacionales y extranjeros y también todos los estilos).

1. BUNBURY: Las consecuencias.
2. JOSÉ ANTONIO LABORDETA. Canto a la libertad.
3. AMARAL: La barrera del sonido.
4. TACHENKO: Os reís porque sois jóvenes.
5. RAP’SUSKLEI: Pandemia
6. BIGOTT: This is the beginning of a beautiful friesdship.
7. BUNBURY: Las consecuencias. Formato LP-vinilo.
8. TAKO: El taller de los caprichos.
9. DISTRITO 14: Distrito 14 & amigos.
10. LA RONDA DE BOLTAÑA: ¡Salud, país!

Como se puede ver, el último disco de Bunbury en vinilo se ha situado en la 7ª posición, de manera que si sumamos este formato al de CD, Bunbury es, con bastante diferencia, el artista de mayor éxito de ventas en nuestras tiendas zaragozanas.

La música Indie aragonesa está visiblemente representada con el cuarto puesto de Tachenko (grupo que presentó su disco en el fórum de Fnac Plaza España el mismo día que salía a la venta, el 8 de febrero, ) y el sexto de Bigott (que ofreció un concierto acústico en el mismo fórum el 21 de junio, Día Mundial de la Música).

También visitaron nuestro el fórum (el 6 de mayo) los miembros de Distrito 14 para presentar el disco que ofrece su último y definitivo concierto. En nuestra lista tampoco falta el hip hop (de la mano de Rap’susklei, en un notable quinto puesto), ni el rock duro (con Tako) ni el folclore aragonés (con Ronda de Boltaña).

A partir de la semana que viene iremos ofreciendo en este blog el listado de los discos de músicos aragoneses más vendidos en Fnac Zaragoza.

Fuente: Fnac

03 enero 2011

LO MEJOR DE 2010 PARA LOS LECTORES DE MUNDOPOP.ES

La Habitación Roja, Niños Mutantes, Supersubmarina, y Hola a todo el mundo, son los mejores de 2010 para los lectores de Mundopop.

Universal, de La Habitación Roja, es el mejor disco de 2010 para nuestros lectores, mientras que "Errante", de Niños Mutantes es la mejor canción. Supersubmarina con Electroviral es el mejor disco de debut, y Hola a todo el mundo, con su álbum homónimo, el mejor disco nacional cantado en inglés.

Han sido dos fases, en las que hemos recibido mas de 10.000 votos. Estos son los resultados finales y lo que para vosotros ha sido lo mas destacado del 2010.

MEJOR DISCO DE 2010
01 La Habitación Roja - Universal (16.34%)
02 Niños Mutantes - Las noches de insomnio (15.91%)
03 Lapido - De sombras y sueños (13.65%)
04 Los Planetas - Una ópera egipcia (12.03%)
05 Standstill - Adelante Bonaparte (10.96%)
06 Triángulo de Amor Bizarro - Año Santo (7.08%)
07 Tachenko - Os reis porque sois jovenes (6.89%)
08 Bunbury - Las consecuencias (6.33%)
09 Tulsa - Espera la palida (6.21%)
10 Klaus & kinski - Tierra, trágalos (4.59%)

MEJOR CANCION DE 2010
01 Niños Mutantes - Errante (15.28%)
02 La Habitación Roja - Voy a hacerte recordar (14.1%)
03 Los Planetas - No se como te atreves (13.08%)
04 Lapido - El mas alla (12.7%)
05 Iván Ferreiro - Paraisos perdidos (10.33%)
06 Maga - Sal y otras historias (8.26%)
07 Triangulo de Amor Bizarro - De la monarquia a la criptocracia (7.07%)
08 Los Punsetes - Tus amigos (6.99%)
09 Tulsa - Algo ha cambiado para siempre (6.56%)
10 Tachenko - Escapatoria (5.63%)

MEJOR DISCO DE DEBUT DE 2010
01 Supersubmarina - Electroviral (35.4%)
02 Miss Caffeina - Imposibilidad del fenómeno (27.25%)
03 Napoleón Solo - Napoleón Solo en la Ópera (19.46%)
04 Sr Nadie - En la ciudad del aire (12.42%)
05 María Rodés - Una forma de hablar (5.47%)

MEJOR DISCO NACIONAL CANTADO EN INGLES
01 Hola a todo el mundo - Hola a todo el mundo (32.21%)
02 Holywater - The path to follow (29.84%)
03 Estereotypo - Love your city (15.9%)
04 Polock - Getting down from the trees (13.61%)
05 Maika Makovski - Maika Makovski (8.44%)

Fuente: Mundopop.es

26 diciembre 2010

LOS MEJORES DISCOS DEL 2010 POR RS

Los críticos de ‘Rolling Stone’ se mojan: el mejor disco internacional del año es ‘The suburbs’, de Arcade Fire; el español, ‘Las consecuencias’, de Bunbury. Por ‘Rolling Stone’

Esta es la lista de los mejores discos de 2010, tanto españoles como internacionales, seleccionados por los críticos de Rolling Stone. En el número de enero, ya en los quioscos, se pueden leer comentarios de todos los álbumes.



  • LOS MEJORES DISCOS INTERNACIONALES:
Ha sido el año de la coronación de grupos indies, como Arcade Fire y Kings of Leon, en estrellas de primer rango mediático. Pero también ha habido hueco para delicatessen, como Joanna Newsom, John Grant y un renacido Edwyn Collins.

1. Arcade Fire- The suburbs
2. Edwyn Collins- Losing sleep
3. Paul Weller- Wake up the nation
4. Joanna Newsom- Have one on me
5. John Grant- Queen of Denmark
6. Band of Horses- Infinity arms
7. Elton John & Leon Russell- The union
8. MGMT- Congratulations
9. Kings of Leon- Come around sundown
10. Best Coast- Crazy for you
11. Grinderman- Grinderman 2
12. M.I.A.- Maya
13. Gorillaz- Plastic beach
14. Crystal Castles- Crystal castles
15. Eels- Tomorrow morning
16. Neil Young- Le Noise
17. The National- High violet
18. Warpaint- The beginning
19. LCD Soundsystem- This is happening
20. Beach house- Teen dream

  • LOS MEJORES DISCOS ESPAÑOLES:
Bunbury sigue siendo el rey, pero ha sido un año de buena cosecha en el reino, en el que se ha asentado una nueva generación de bandas (Lori Meyers, Standstill, Delorean, Tulsa, El Hijo…) que ya aspiran a la madurez. También han triunfado veteranos (Iván Ferreiro, Los Planetas, M Clan, Ariel Rot o Kiko Veneno), que han rentabilizado su experiencia.

1. Bunbury- Las consecuencias
2. Iván Ferreiro- Picnic extraterrestre
3. Los Planetas- Una ópera egipcia
4. M Clan- Para no ver el final
5. Standstill- Adelante Bonaparte
6. Lori Meyers- Cuando el destino nos alcance
7. Delorean- Subiza
8. Tulsa- Espera la pálida
9. El Hijo- Madrileña
10. Ariel Rot- Sólo Rot
11. Tachenko- Os reís porque sois jóvenes
12. Mikel Erentxun & Las Malas Influencias- Detalle del medio
13. Kiko Veneno- Dice la gente
14. Andrés Calamaro- On the rock
15. Refree- Matilda
16. Dinero- Dinero
17. Triángulo de Amor Bizarro- Año santo
18. Depedro- Nubes de papel


19. Shuarma- El poder de lo frágil


20. El Guincho- Pop negro

Fuente: RollingStone.es

20 diciembre 2010

LAS CONSECUENCIAS NOMINADO A DISCO DEL AÑO

El próximo 27 de diciembre de 2010 Televisión Española elegirá el disco del año 2010 en una gala especial presentada por Anne Igartiburu. Entre los finalistas se encuentran grupos y artistas como Ana Torroja, Bunbury, Celtas Cortos, Dani Martín, El Pescao, Fangoria o Maldita Nerea.

La web de TVE todavía recoge votaciones entre sus candidatos. El programa se verá amenizado con las actuaciones de Nena Daconte, Dani Martín, Merche, Sergio Dalma, Pastora Soler y Maldita Nerea entre otros.

Además, la organización del certamen televisivo ya ha avanzado quién se llevará el reconocimiento de artista revelación del 2010. Se trata de Danny Leiva por su disco 'Fin y vuelta a empezar'.

A continuación ofrecemos la lista completa de artistas y discos finalistas, de entre los que saldrá el disco del año 2010:

Alejandro Sanz. 'Paraíso express'.
Ana Torroja. 'Sonrisa'.
Bunbury. 'Las consecuencias'.
Bustamante. 'A contracorriente'.
Camila. 'Dejarte amar'.
Celtas Cortos. 'Introversiones'.
Chayanne. 'No hay imposibles'.
Dani Martín. 'Pequeño'.
Diego El Cigala. 'En esta tarde gris'.
El Arrebato. 'Lo que el viento me dejó'.
El Pescao. 'Nada lógico'.
Enrique Iglesias. 'Euphoria'.
Estopa. 'X Anniversarium'.
Fangoria. 'El paso fundamental del vodevil a la astracanada'.
José Mercé. 'Ruido'.
Juan Lúis Guerra. 'A son de guerra'.
Love of Lesbian. 'Maniobras del Japón'.
Luis Miguel. 'Labios de miel'.
Mago de Oz. 'Atlantia'.
Maldita Nerea. 'Es un secreto'...
Malú. 'Guerra fría'.
M-Clan. 'Para no ver el final'.
Merche. 'Acordes de mi diario'.
Miguel Bosé. 'Cardio'.
Miguel Poveda. 'Coplas del querer'.
Miguel Serrat. 'Hijo de la luz y de la sombra'.
Pastora Soler. '15 años'.

Fuente: Popes80.com

10 diciembre 2010

iTUNES REWIND: LO MEJOR DEL 2010

Como viene siendo habitual por estas fechas, Apple acaba de publicar en iTunes Store una lista con las mejores melodías y aplicaciones del año 2010. Los premiados en el apartado de música son Bunbury con "Las Consecuencias" como mejor álbum del año, “El secreto de las tortugas” de Maldita Nerea como mejor canción, y “Waka Waka” de Shakira como mejor video musical del año.

En cuanto a aplicaciones, este año Apple ha diferenciado entre las que son especificas para el iPhone y las que lo son para el iPad. En cada una de ellas las aplicaciones premiadas son divididas en tres secciones: gratuitas, de pago o por ingresos, y en cada una de estas secciones se clasifican en diferentes secciones.

03 diciembre 2010

LAS CONSECUENCIAS ES DISCO DE ORO

Bunbury recibió anoche en Madrid el Disco de Oro por las ventas en España de su nuevo álbum Las consecuencias. El cantante y compositor zaragozano recogió el galardón en un acto íntimo en los camerinos del Palacio de Deportes de Madrid, donde ofreció un multitudinario concierto.

Con Las consecuencias, Bunbury ha vendido en España más de 40.000 ejemplares, ha sido nº1 en la lista de los más vendidos y ha recibido el Premio Rolling Stone al Mejor Disco del Año. Además, Las consecuencias ha vendido más de 200.000 ejemplares en todo el mundo, con Disco de Platino en México y Premio Telehit al Mejor Álbum de Rock de 2010.

Tras la actuación de ayer en Madrid, Bunbury finalizará su gira de este año los días 3 de diciembre en el Pabellón Príncipe Felipe de Zaragoza y el 8 y 10 de diciembre en el Teatre del Liceu de Barcelona. Será el cierre de los 56 conciertos de su gira Las consecuencias Tour 2010, que comenzó en abril en El Paso (Texas) en un periplo de 26 conciertos por 15 estados de Estados Unidos, 18 en México, tres en el Gran Rex de Buenos Aires (11.000 personas y todo vendido meses antes) y el resto en España.

Las Consecuencias Tour 2010-2011 es un periplo sin precedentes para un artista rock español. En esta gira, Bunbury ha presentado su nuevo álbum, que ha sido nº1 directo en España y México y nº1 en la lista iTunes Latino en Estados Unidos. En nuestro país, el álbum permanece 38 semanas en la lista tras ser nº1 en ventas físicas, nº1 en ventas digitales (iTunes) y nº1 en vídeos con Frente a frente, su primer single. En México, alcanzó el nº1 y Disco de Oro el mismo día de su lanzamiento

Fuente: EMI

23 noviembre 2010

TVE YA BUSCA EL MEJOR DISCO DEL 2010

TVE inicia un año más la búsqueda de 'El disco del año 2010'. Desde la web de la cadena se podrá elegir al artista novel mientras que la audiencia decidirá cúal es el disco del año entre los siguientes aspirantes:

- Ana Torroja - 'Sonrisa'
- Bunbury - 'Las consecuencias'
- Bustamante - 'A contracorriente'
- Camila - 'Dejarte de amar'
- Celtas Cortos - 'Introversiones'
- Chayanne - 'No hay imposibles'
- Dani Martín - 'Pequeño'
- El Arrebato - 'Lo que el viento me dejó'
- El Pescao - 'Nada lógico'
- Enrique Iglesias - 'Euphoria'
- Estopa - 'X Anniversarium''
- Fangoria - 'El paso trascendental del Vodevil...'
- José Mercé - 'Ruido'
- Juanes - (Pendiente de confirmar)
- Juan L. Guerra - 'A son de guerra'
- Love of lesbian - 'Maniobras del Japón'
- Luís Miguel - 'Labios de miel'
- Mago de Oz - 'Atlantia'
- Maldita Nerea - 'Es un secreto...'
- Malú - 'Guerra fría'
- M-Clan - 'Para no ver el final'
- Merche - 'Acordes de mi diario'
- Miguel Bosé - 'Cardio'
- Miguel Poveda - 'Coplas del querer'
- Miguel Serrat - 'Hijo de la luz y de la sombra'
- Pastora Soler - '15 años'
- Raphael - 'Te llevo en el corazón'
- Sergio Dalma - 'Trece'
- Shakira - 'Sale el sol'

LAS CONSECUENCIAS SALDRÁ A ESCENA EN MADRID

Tras una exitosa gira por Latinoamérica, el Enrique Bunbury más internacional ha vuelto a España donde el próximo 1 de diciembre presentará en el Palacio De Los Deportes de Madrid su último disco en estudio: ‘Las Consecuencias’.

El Palacio de los Deportes de Madrid ha sido el escenario elegido por Enrique Bunbury para repasar “Las consecuencias”, un disco tranquilo, personal, nostálgico y conmovedor, que ha hecho quedar como lejano el pasado de Bunbury como cantante y líder de la famosísima y añoradísima banda Héroes del Silencio o incluso el pasado de otros discos en solitario que ha realizado en los últimos años. Este parece ser su disco más personal y más triste, un trabajo por el que ha recibido elogios y buenas críticas y que repasará en Madrid en un escenario grande, a la altura de su música.

De todas formas, a este hombre delgado no le hace falta mucha presentación. Sus poses, su chorro de voz difícil de superar, sus letras a veces muy complicadas, su marea interior y sus rebeldes rizos le preceden y lo presentan en cualquier lugar. Hace un par de años volvió a ponerse las camisetas negras y los tatuajes para hacer una gira de resurrección de Héroes del Silencio, pero tras su fin este maño de altura se centró en una serie de discos en solitario, algunos discos de circo y cabaret e incluso un trabajo con Nacho Vegas llamado El Tiempo de las Cerezas.

EN DIRECTO

Enrique Bunbury ofrecerá un concierto muy íntimo

Si algunos siguen acudiendo a sus conciertos esperando encontrarse al Bunbury que se dejaba la garganta cantando Avalancha se llevarán una sorpresa, pues poco queda de las canciones de entonces. Lo que está claro es que es un músico como la copa de un pino y que el próximo 1 de diciembre volverá a demostrarlo en el Palacio de los Deportes de Madrid.

No sabemos si aparecerá en el escenario Miren Iza, la cantante de Tulsa que ha colaborado con algunos de los temas de este último disco, pero lo que sí se espera es que, además de algunas de las canciones de Las Consecuencias más conocidas como ‘Ella Me Dijo Que No’, ‘El Boxeador’ o ‘Es Hora De Hablar’ repase algunos de los éxitos suyos en solitario como Alicia (expulsada del país de las maravillas) o la magnífica Lady Blue. Desde luego, esperamos muchas consecuencias del este concierto.

POR QUÉ NO PUEDES PERDERTE A BUNBURY EN DIRECTO:

Es una de sus giras más íntimas
Su último disco está recibiendo muy buenas críticas
Es uno de los grandes seductores de este país
Su extensa trayectoria como artista habla por sí misma
Ofrecerá al público sus mejores éxitos

Texto: Ana Cordón
Fuente: Terra Música

19 noviembre 2010

LAS CONSECUENCIAS PREMIADO POR TELEHIT

La tercera entrega de los Premios Telehit ha dado inicio con estrellas internacionales de la talla de Juanes, Train y Carlos Baute, que se reunieron en el Mundo Imperial de Acapulco, Guerrero.

Juanes fue el encargado de abrir el espectáculo interpretando sus grandes éxitos "La camisa negra" y "A Dios le pido".

Natalia Lafourcade fue la primera en recibir premio por la Calidad Musical, la cual demostró en su más reciente material discográfico titulado Hu Hu Hu.

Posteriormente OV7 le dio sabor al evento con los temas "Prohibido quererme" y "Mírame a los ojos"; la agrupación aclaró además que no es un reencuentro, sino un regreso.

También hubo tiempo para el Premio del Público, el cual fue a parar a manos de Carlos Baute por "Colgando en tus manos", que dedicó a la coordinadora de los premios.

La parte internacional llegó con Train, que interpretó su éxito "Hey soul sister" y la canción navideña "Shake up Christmas". Justo después Juanes recibió el reconocimiento por el Cantautor de Habla Hispana, donde venció a Ricardo Arjona y Alejandro Sanz.

La emotividad llegó al puerto, y tras recordar una entrevista de Gustavo Cerati para Telehit, Beto Cuevas, Sabo Romo, Lino Nava, Jesse y Randy Ebright, interpretaron "En la ciudad de la furia" y "De música ligera"; además mandaron hasta Argentina un premio especial para el líder de Soda Stereo, "por tu talento y por los grandes momentos que nos has dado con tu música".

Posteriormente Camila le brindó un poco de romanticismo a la ceremonia al cantar "Mientes" y "Bésame".

Una lluvia de premios vino a continuación: Jotdog se llevó el de Artista Revelación; Jonas Brothers por Artista Juvenil Internacional del Año; y el premio por la Aportación a la Historia del Rock para Alex Lora.

Como a lo largo del año en varias entregas de premios, Camila continuó con su racha ganadora al hacerse del premio por Artista Pop del Año.

Los reconocimientos no cesaban, el Premio a la Trayectoria fue para Miguel Bosé, quien agradeció al canal y recordó que es padrino de éste. Pitbull se convirtió en el Artista Más Popular de Telehit mientras que el Mejor Video fue para Lady Gaga y Beyoncé por "Telephone".

Además hubo espacio para el rock en la terna a Mejor Álbum de Rock en Español, que fue a parar a manos de Enrique Bunbury por su álbum Las Consecuencias.

Tras escuchar uno de los éxitos más grandes del año -"Colgando en tus manos" en voz de Carlos Baute y Yuri-, Belinda se llevó el premio por Artista Juvenil del Año y Ricky Martin por Artista Latino Más Importante.

Como hace unos días lo hizo en los Grammy Latino, Camila se convirtió en el artista ganador de la velada al conseguir el reconocimiento por Canción del Año con el tema "Mientes".

Otros dos artistas quisieron hacerle sombra a Camila; Enrique Iglesias se llevó el Artista del Año, y agradeció desde lejos por el premio, pues "es un gran honor, soy fanático de Telehit, desafortunadamente no puedo estar con vosotros. ¡Qué viva Telehit!"

Por su parte Chayanne se alzó con la victoria en Intérprete del Año.

Para el final el rock se hizo presente con el premio a la Mejor Banda de Rock Nacional que fue para Zoé, mientras que Calle 13 cerró con broche de oro una extensa noche llena de calidad musical respaldada por Telehit.

Texto: Cesar Saldaña
Fuente: Televisa Espectáculos