ENTREVISTA A BUNBURY

Bunbury, una vez más, nos ofrece una entrevista que podéis leer en rockrockradio.com y nos cuenta cuáles son sus últimas sensaciones respecto a su nuevo directo, su anterior gira y el futuro de su vida artística.

Gracias a Enrique y que siga yendo bonito, te queremos!

1. Hola Enrique! Lo primero, muchas gracias por atendernos. Es, como siempre, un placer escucharte o leerte y gracias por apoyar un proyecto como RockRockRadio.com
Iván, es necesario que se abran frentes desde los que se apoye al rock hecho en la península, y se recuerde también, la música que nos hizo empuñar la guitarra por primera vez. O sea, que gracias a tí.

2. Tenemos debajo del brazo "Gran Rex" un disco grabado en el teatro con más solera de Buenos Aires. Una vez editado, lo escuchas y ¿qué piensas? Te vienen muchos recuerdos de la gira?
La gira de Las Consecuencias ha sido una de las que más he disfrutado en muchos años. El equipo humano y professional es muy importante para viajar disfrutando. Además, los conciertos, en general, fueron emocionantes y tocamos con conocimiento. Los recuerdos son muchos y, sí, vienen todos de golpe a la memoria. Espero que también funcione así, en la mente de los oyentes que acudieron a los shows durante esta gira, y que los que no pudieron ver ninguno de los conciertos, puedan hacerse una idea.

3. Según sale el disco ya es número uno, con lo dificil que está el mercado ahora, esto te produce alguna sensación especial?
Creo que las listas nunca tuvieron mucho significado, y ahora menos. Estar o no estar en las listas de ventas no significa absolutamente nada. La forma de valorar el calado de un músico entre la gente, tiene, más que nunca, multiples aristas; pero, lo que está claro, es que, un artista sin un público deseando verle en directo, no es mucho.

4. La gira que nos trajeron "Las Consecuencias" fue muy peculiar en cuanto a idas y venidas. Hubo un periplo estadounidense que, visto desde fuera, como experiencia tuvo que ser brutal. ¿La idea fue tuya? ¿Te liaron? ¿Qué balance haces de esos días en USA subido en una furgo de Motel en Motel?
Surgió de una especie de pique con nuestra promotora americana. Mi queja cada vez que tocaba en Estados Unidos era la misma: repetíamos ciudades y casi nunca pasábamos de las diez fechas. Hay más hispanoparlantes en USA que en España. Geográficamente es el país “hispano” más extenso. Todos mis discos fueron editados allí. La realidad es que después de la gira, las cosas han empezado a cambiar para nosotros. Creo mucho en las posibilidades del país, para poder crear un circuito serio y potente para el rock en español.

5. 26 conciertos en mes y medio no da para hacer mucho turismo, ¿fue demasiado apretada la agenda en esos días? O cuando te pones en marcha lo único que quieres es tocar y tocar? El turismo lo guardamos para las vacaciones.
En nuestra profesión, raro es el año en el que tienes solamente un mes de vacaciones como el resto de trabajadores. En general, más que vacaciones lo que tenemos es paro. En fin, que una gira de verdad, raramente da para hacer mucho turismo. Cada día libre, alguien palma pasta, y ese alguien, va a luchar para que, o estés encima de un escenario o viajando hacia el próximo escenario. No quiero que suene esto como una queja, pero la profesión es así, y la amo tal y como es. Esa extraña forma de ver el oficio de músico, como jeta millonario con embarcadero en Miami que no pega ni pique, que nos han querido vender algunos medios de comunicación y algunos foros de patio de vecinas, personalmente, no lo conozco. Y desde luego, si alguien lo consiguió, me alegro por él, porque me imagino que, para llegar al embarcadero, tuvo que hacer mucho trabajo previo.

6. Eres consciente de que puedes reunir a muchos miles de seguidores en grandes recintos pero decides que esta gira sea en pequeños recintos, ¿esto porqué?
Si te refieres a la gira por USA, es cierto que en ciudades concretas como New York, o Chicago, o Los Angeles, o Houston, podríamos haber tocado en recintos de mayor capacidad. Pero la idea era llevar una infraestructura pequeña, pensando en cuando llegáramos a Detroit, o a Charlotte, o a Salt Lake City. Así que preferimos bajar las pretensiones generales y tocar siempre en clubes. ¿Te sientes más cómodo en un estadio o en un pequeño escenario? Me gustan las dos opciones. El sonido, el intercambio entre músicos siempre es mejor en un teatro o en un auditorio. Pero sé la dificultad que entraña un estadio y no se me ocurriría jamás subestimar a un artista que conecta con sesenta mil personas.

7. Como comentábamos, la gira se ha desarrollado en pequeños recintos a lo largo de USA, Latinoamérica y España. Para el espectáculo de Madrid el Palacio de Deportes no fue la mejor elección. ¿Raphael tenía copados los teatros?
Mi opción era el Palacio de Congresos. Uno de los dos, no recuerdo cuál, estaba cerrado por obras. El otro tenía fechas aisladas para reservar, con lo cuál no podíamos hacer, ni siquiera dos días seguidos. Los teatros de la Gran Vía, también copados. Lo de Raphael, fue una broma. Tocaba en un teatro, no sé cuántos días seguidos. De todas formas, creo que a día de hoy, todos los que solemos acudir a conciertos en Madrid sabemos lo que pasa, no? Si has viajado un poco, sabes que es vergonzoso que una capital europea carezca de recintos con condiciones acústicas óptimas. No quiero hacer sangre, pero el problema está ahí, no sólo para mí y el público que pueda tener interés en mis conciertos. Es un problema, cultural, general.

8. ¿El hecho de editar los conciertos de Argentina es porque el público argentino es, para el rock&roll, el mejor y más ruidoso?
Bueno, no sé si es adecuado definir de forma categórica los públicos por países. Pero sí es cierto que el argentino es apasionado y culto. De todas formas, la elección de Buenos Aires, tiene más que ver con una deuda personal que siento haber adquirido con los seguidores que me apoyaron, respetaron y quisieron desde el principio de Héroes del Silencio. En otros países ya grabé material en directo, como en México, o España, incluso en USA. Quizás, esta sea una forma de decir: perdón, nunca me olvidé de ustedes.

9. Pensasteis en hacer un recopilatorio de canciones en diferentes recintos o desde el principio tenías claro que Buenos Aires era el sitio definitivo?
Quería diferenciar claramente entre discos previos como Pequeño Cabaret Ambulante o Bunbury Freak Show en los que, o se mezclaron varios conciertos, o no se respetó el orden ni dinámica del show. A parte ambos eran discos cortos en los que se mostraba una parte de lo que hacíamos no su totalidad, y en ambos se primó el material del más reciente álbum. Éste no es el caso. Es un disco que revisa toda mi trayectoria, pero refleja de forma honesta y respetuosa lo que fueron los shows de la gira.

10. De estos 24 temas, te hubiera gustado incluir alguno más? Club de los imposibles etc...
El Club de los Imposibles no la tocamos en esta gira. Supongo que cada uno echará algún tema en falta, según sus preferencias. Pero creo que es representativo y, sobre todo, muy parecido a lo que yo tenía en mente.

11. ¿Son Los Santos Inocentes la banda definitiva para los próximos años en la carrera de Bunbury?
Espero que así sea, al menos por una buena temporada. Creo que lo mejor está por venir. El nuevo disco va a mostrar una nueva cara de Los Santos Inocentes que, espero, sorprenderá y nos hará crecer.

12. ¿Al igual que por latinoamérica hay miles de fans de Bunbury, eres consciente de que en Europa también los hay. Te has planteado salir de gira por Europa o Latinoamérica te tiene enganchado?
Puede que lo hagamos en el futuro, pero América es enorme y no nos da tiempo nunca a tocar en todos los países que deseamos. En poco tiempo vuelves al estudio.

13. Tienes muchas canciones hechas?
El próximo disco comienza la segunda semana de mayo. O sea que es ya!

14. ¿Dónde lo grabarás?, ¿Figueras, Puerto de Sta María?
En Texas.

15. Qué estilo y tempo quieres que tenga tu nueva entrega?
Es pronto para promocionar el nuevo disco y avanzar. Sólo te diré que si Las Consecuencias y Gran rex cerraban una etapa, el nuevo disco que entramos a grabar, abre un nuevo capítulo, con nuevos sonidos y nuevos conceptos de audio e instrumentación.

16. Qué plazos tienes en mente de edición y de nuevo tour?
Me gustaría que saliera estas navidades. Por ahora no nos planteamos hacer gira.

17. ¿Cuáles son los últimos discos que has escuchado y recomendarías a nuestros oyentes y lectores? Los últimos discos de Josh T. Pearson, Gaby Moreno, Pony Bravo, Carey Ann Hearst, Calle 13, Dan Auerbach, Jesse Sykes, Lucinda Williams, Diego Vasallo,… Hay tanta buena música por ahí!! Creo que vivimos momentos gloriosos, sólo hay que atender y disfrutar!

Muchas gracias por atendernos. Que vaya bonito y que no tarde mucho en llegarnos tu nueva música. Tenemos ganas de más!

Fuente: RockRockRadio.com

BUENOS AIRES QUERIDO

En vivo, sin trampas ni subterfugios. Así es como más disfruta Enrique Bunbury de su profesión. Gran Rex, magnánimo directo grabado en el teatro del mismo nombre, es reflejo de esa aseveración, y un bonito recordatorio de los momentos vividos. También funciona como antología de una carrera solista que cumple este 2011 su quince aniversario.

Bunbury planifica cada paso con perspectiva de futuro. Sabiéndose analizado por fans y críticos, marca su evolución como artista, más allá de las referencias discográficas en estudio de turno, a través de fetiches que sirven para detallar el momento concreto que atraviesa. Libros fotográficos y de entrevistas, testimonios audiovisuales o, como en este caso, un directo a la vieja usanza, de los que obligan al oyente a situarse en el centro de la acción, entre banda y público. Doble en su versión en CD, triple en vinilo, Gran Rex resume y refleja la gira de la obra más intimista del zaragozano, Las Consecuencias, en los conciertos bonaerenses (a los que servidor estaba invitado y no pudo ir, aunque ésa sea otra historia). Desde el Parasiempre de Héroes Del Silencio, en 1996, el cantante no había vuelto a editar un álbum en directo de repertorio amplio. Al igual que el Pequeño Cabaret Ambulante grabado en el D.F., este Gran Rex se aprovecha de la coyuntura de Bunbury en las Américas, donde ejerce de rockero latino total, aglutinando toda referencia, maximizándola en su particular caleidoscopio. Allí es adorado con igual de intensidad que en los 90, época convulsa de radicales transformaciones no siempre bien entendidas. Desde Los Angeles, Bunbury accede a una entrevista basada exclusivamente en la vida de carretera, de la litera del bus hasta el camerino, de la sala al opulento teatro, del recuerdo al vinilo. Es hora de hablar.

¿Cómo se afronta la grabación de un directo? Imagino que el día señalado, o los días, hay una predisposición diferente...
“Lo más importante, que estuviéramos en el mismo recinto y en la misma ciudad al menos tres noches, para que los músicos nos tranquilizáramos y pudiéramos comportarnos de la forma más natural posible ante la grabación. Ocurre lo mismo ante una cámara fotográfica: en cuanto te la ponen delante, te cambia la cara y ya no hay forma de que te comportes con naturalidad. Lo difícil fue cuadrar el repertorio, porque una cosa es lo que quería que apareciera en el álbum, y otra, los diferentes set list que iba a ofrecer cada noche. Eso complicó bastante la posibilidad de que, de todas las canciones que aparecen en el disco, hubiera al menos dos tomas”.

Tanto de tu discografía en concreto, como de tus artistas favoritos, ¿qué valoración haces de los directos?
“Todavía no tengo claro si son sustanciales o anecdóticos, si son discos con validez intrínseca o simples suvenires para los muchachos que disfrutaron de aquellos conciertos. En general, no me apasionan demasiado los discos en directo de otros artistas. Cuando repaso la discografía de alguno de mis favoritos, suelo saltármelos. Hay clásicos que siempre disfruto: el Stage y el David Live de Bowie, el Rock’N’Roll Animal de Lou Reed, el At Budokan de Dylan, el Made In Japan de Deep Purple, el Live At Leeds de The Who, el Too Late To Stop Now de Van Morrison... Supongo que en privado sueño con que alguno de los míos pueda acercarse remotamente a esa gloria. Soy consciente de que ni de coña. Posiblemente por eso mismo sigo intentándolo”.

¿Los tours que con más intensidad has vivido?
“La gira de Las Consecuencias es mi favorita, junto con la de Flamingos y los seis conciertos que dimos con el Freak Show. El Freak Show supuso algo irrepetible, no sólo por los freaks que juntamos en el escenario, sino por las características propias de la gira, en una carpa de circo, ring de lucha libre mexicana, el campeón europeo de pulso… Lo de Flamingos fue el momento álgido de El Huracán Ambulante. Como banda estábamos muy bien, el disco fue un éxito tanto en América como en España, y no paramos de girar en dos años. Y en Las Consecuencias hemos alcanzado un gran nivel. La gira por Estados Unidos, dos meses en un autobús por las carreteras gringas, ha sido una experiencia musical y humana muy difícil de superar o mejorar. Y la segunda parte del tour, por México, Argentina y España, se tradujo en conciertos maravillosos”.

En las giras sueles adaptar tus canciones antiguas al formato musical que atraviesas. ¿Cómo es el proceso de hacer nuevos arreglos a esos temas? ¿Lo afrontas casi como versionarte a ti mismo, aun manteniendo la estructura vocal?
“Básicamente, cuando trabajaba con El Huracán Ambulante, tuvimos que adaptar canciones de Radical Sonora y las pocas que tocábamos de Héroes Del Silencio a la instrumentación de la banda: metales, violín, percusiones, guitarra, bajo, batería y teclas. Ahora, con los Santos Inocentes, hemos adaptado las canciones que se grabaron con una instrumentación más compleja a un formato típico de grupo de rock. Esto es, a grandes rasgos, el trabajo previo y básico antes de meternos en harina. Lo más emocionante es cuando pienso en cómo mejorar una canción que se está quedando anclada en su tiempo. En mi cabeza ninguna canción está terminada por el hecho de que la grabara de una forma determinada, simplemente la pilló en ese momento concreto de su evolución. Algunas quedaron más o menos inamovibles y otras han tenido tantas versiones como giras he realizado posteriormente. Hay canciones que han ido cambiando sutilmente, como ‘Apuesta Por El Rock’N’Roll’, con matices que apenas nadie percibe, o drásticamente, como las de ‘Lady Blue’, ‘El Anzuelo’, ‘Contar Contigo’, ‘Desmejorado’ y ‘Salomé’. Incluso las hay, como ‘El Viento A Favor’ e ‘Infinito’, de las que vagamenterecuerdo su versión original (risas)”.

¿Qué sucede cuando te cansas de interpretar un tema en directo? ¿Existe alguna canción, alguna cara B tipo ‘Luna’, que hayas deseado tocar?
“Durante esta gira interpretamos un total de 60 canciones. Cada noche variábamos entre siete y nueve canciones. Eso nos obligaba a permanecer atentos y nos hacía muy difícil caer en el aburrimiento.
De todas formas, cuando acaba una gira, hay canciones que sientes que han terminado su ciclo. O les das una vuelta en el futuro, o deben abandonar el barco temporal o definitivamente. Y sí, hemos rescatado canciones del olvido y del oscurantismo del B-side, o incluso del C-side, como es el caso de ‘Dos Clavos A Mis Alas’, que es un tema que nunca edité oficialmente y que sólo aparece en algún disco pirata”.

Encima del escenario, se nota que se viven emociones muy fuertes. Una vez le pregunté a David Eugene Edwards si tenía miedo ante la intensidad de la música y me respondió que sí, que no sentía que la música le perteneciera, sino que le usaba como una especie de transmisor, que le hablaba como a otros artistas.
“Vi a Woven Hand en Bilbao. Efectivamente, parecía entrar en un trance místico. Personalmente, tuve conciertos en los que fui totalmente ajeno al dolor. Alguna vez me he levantado al día siguiente de un concierto sin saber muy bien cuándo ni cómo me hice determinada herida. No sé si eso se tradujo en un gran concierto. Debería de juzgarse desde otra perspectiva”.

Lo que es cierto es que, desde la tarima, los mensajes alcanzan más fuerza. Debe existir un cierto compromiso con la audiencia.
“En algunos conciertos me concentro en la melodía, en el canto, en la afinación. En otros, lo gestual y la comunicación con la audiencia se me hacen primordiales. Y también los hay en los que cada sílaba pronunciada debe de llegar al público con todos sus significados. Rara vez ocurre todo a la vez y, sí, creo que cuando todo se junta, hay algo poderoso que hace de la música un arma muy poderosa. “This machine kills nazis”, decía la guitarra de Woody Guthrie”.

Siempre he pensado que es increíble cómo Dylan no se volvió loco cuando llegó a ver que se escribían, literalmente, libros sobre su basura. En ese sentido, tú tienes fans muy extremos, que incluso se tatúan tu nombre o tu cara. ¿Cuál es el truco para que no te afecten?
“Me afectan. Intento distanciarme sobre todo de los más fanáticos. Por un lado te sientes abrumado, halagado… pero sabes que hay un límite en el que nada de todo eso te beneficia. Ni a ti, ni a ellos”.

Tu público argentino es bastante fiel.
“Son muchos años visitando el país y actuando en todo tipo de recintos, desde los antros más underground a los grandes conciertos multitudinarios. El público argentino es, posiblemente, el mejor del mundo. Único en su conocimiento musical, respeto por el artista e involucración con el show. Después de tanto tiempo, ¡por fin he podido grabar un disco en vivo allí! Quizás haya sido en agradecimiento, por todo lo vivido y lo bebido (risas)”.

Hablemos de la vida en la carretera. Ahí se crea un universo muy particular. Las cosas pasan muy deprisa...
“Señalar que existe una diferencia muy importante entre girar por España y hacerlo por Estados Unidos, Europa, México o el resto de Latinoamérica. En España, debido a las distancias, siempre acabas volviendo a casa cada pocos días. Las verdaderas giras, ésas en las que haces las maletas para pasar meses fuera de casa, son las que realmente te exigen un compromiso serio. Y lo más importante, para mí, es rodearte de gente magnífica, y me refiero a su perfil humano, no a su capacidad, que se sobreentiende. Conformar una pequeña gran familia es muy importante cuando más de la mitad del año la vas a pasar con ellos. Les ves más que a tus parientes consanguíneos. Por eso es tan importante crear vínculos. Me resulta muy sencillo encontrar la motivación para salir de nuevo de gira. Es, quizás, mi estado natural. Lo reconozco: lo encuentro fascinante. Y cuando todo va sobre ruedas… no hay gira larga”.

Preparas muy bien tu escenario. El simple micro, con esa calavera, es significativo. ¿Influencia de Screamin’ Jay Hawkins o Rob Zombie?
“El pie de micro de calaveras es inspiración directa de Screamin’ Jay Hawkins y del vudú de New Orleans. Pero también soy, obviamente, un gran fan del Rob Zombie cineasta y músico. Me gusta que la escenografía de las giras arropen y acompañen la estética del álbum que se presenta en vivo. Siempre quise que viendo una fotografía de uno de mis directos fuera fácil saber a qué gira pertenece… que no necesites escuchar la música para ubicar la época concreta a la que pertenece”.

¿Qué opinas del shock rock, de gente como Marilyn Manson, o el antecedente, Alice Cooper?
“Me encanta Marilyn Manson. Creo que está muy infravalorado. Aprecio muchos de sus discos y, sobre todo, su discurso y su pintura. Igual que le benefició la máscara y el espectáculo para llamar la atención de los más jóvenes hacia su obra, le perjudicó a la hora de ser tomado en serio. Da la impresión de que no atraviesa un buen momento personal, y eso se está reflejando en sus conciertos y en sus canciones. Espero que vuelva a sorprendernos con más material interesante en el futuro. De Alice Cooper me quedo con sus discos de los 70, cuando eran una banda”.

Fuente: Rock Zone

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BUNBURY, GIRA MUNDIAL HASTA 2012

Sin Enrique Bunbury, que se encuentra en Los Ángeles, California, cuidando de "Patricia", la pequeña que lo convirtió en papá, se estrenó a nivel mundial en la Carpa Ambulante del "Vive Latino 11", "Bunbury: Porque las cosas cambian", presentada por Nacho Royo, su representante, quien anunció que será hasta el 2012, cuando el cantante, compositor y ex líder de Los Héroes del Silencio, vuelva con gira mundial.

Con menos público que el inicio del Festival Iberoamericano de Cultura Musical, que se lleva a cabo desde hace 12 años, Ambulante antes del documental musical de Bunbury, presentó "De veras me atrapaste", realizado hace 25 años por el grupo Manchuria, a quien tocó cerrar la Carpa Intolerante, además de ofrecer cine.

"Estuvo casi dos años sin parar en conciertos que lo llevaron por todo el mundo, y ahora descansa cuidando a su pequeña hija".

"Aunque también, en mayo, entrará al estudio de grabación para su nuevo material discográfico que se espera y lo dé a conocer en diciembre de este año. Es por eso, que por supuesto, todavía no hay títulos y desconozco canciones, porque yo ya tengo años viviendo en México, de hecho aquí tengo la residencia, y por eso pude venir, a la invitación de Ambulante y el 'Vive' para hablar de Bunbury y su documental".

"Bunbury: Porque las cosas cambian", dirigido por Javier Alvero y que dura 101 minutos, cuenta la trayectoria musical de Enrique Bunbury desde sus inicios y su paso por Héroes del Silencio hasta su extensa producción como solista.

En la Carpa Ambulante también se presentó "Joy División" (EU-Reino Unido) y "Look at What the Light did now" (Canadá).

Fuente: Oem.com.mx

ACOMPAÑA BUNBURY A SUS FANS EN FILME

El mánager del cantante, Nacho Royo, fue el encargado de presentar el documental Bunbury: Porque las Cosas Cambian, a las 16:45 horas.

Mariana Mijares
Ciudad de México (9 abril 2011).- Gracias a la Carpa Ambulante, cientos de fans se reunieron para recordar viejos tiempos y tener la oportunidad de cantar algunos de los temas que Enrique Bunbury hiciera famoso.

El documental Bunbury: Porque las Cosas Cambian fue presentado a las 16:45 horas por Nacho Royo, mánager del cantante.

En la cinta se deja claro que hablar de Bunbury es también hablar de Héroes del Silencio, por lo que se abordan los orígenes del grupo y cómo emprendió este cantante nacido en Zaragoza su carrera en solitario.

A ritmo de temas de Héroes del Silencio, como "La Carta" y "Maldito Duende", se recorre junto al artista un viaje musical que llevó al público espectador, cerca de 600 personas según organizadores, (aunque el número disminuyó más tarde), a distintos países en donde se presentó Bunbury.

El viaje alcanzó hasta su más reciente creación de estudio Las Consecuencias, material que se estrenó el año pasado y del que se desprendieron sencillos como "Frente a Frente" y "Las Habitantes".

Además del propio Bunbury, que es quien relata la mayor parte de los hechos, en el filme también aparecen compañeros, poetas, periodistas, promotores y seguidores del interprete de "Hay Muy Poca Gente" e "Irremediablemente Cotidiano".

Abrazados, acostados, sentados y hasta acurrucados, sus seguidores acompañaron a aquél que, como dice al principio del filme dirigido por Javier Alvero, nació prodigioso y nunca entendió por qué.

BUNBURY: "ERA EL MOMENTO DE REFLEXIONAR Y CERRAR UN CICLO"

Apenas 10 días después de lanzar su último trabajo, Enrique Bunbury ha llegado lanzado al número uno de ventas. Y lo ha conseguido gracias a 'Grand Rex' un disco en directo en el mítico teatro bonaerense, en el que la pasión y la entrega se dividen entre público y artista por partes iguales. Desde su retiro temporal en Los Ángeles, el aragonés, artista con mayúsculas, se confiesa para EL MUNDO y se sincera sobre el futuro.

Pregunta.- ¿Por qué este momento de su carrera para lanzar un nuevo disco en directo?
Respuesta.- Después de girar tres años con los discos Hellville de Luxe Luxe y Las Consecuencias, la banda estaba en un momento fantástico. En plena forma. Las canciones antiguas, volvían a sonar frescas con los nuevos arreglos. Además, era el momento de reflexionar y cerrar ciclo. En mi cabeza empezaba a preparar el nuevo material y veía que, para el giro que debía realizar, tenía que desprenderme de parte del repertorio clásico de mis conciertos. Para avanzar, tenía que soltar lastre.

P.- Y ha escogido el Grand Rex como escenario...
R.- El Gran Rex es un teatro mítico en la música argentina. Todo el mundo ha tocado ahí, desde clásicos del tango, pasando por cantantes melódicos, rockeros y músicos folk. Realmente, cuando decidimos grabar los conciertos del Rex, pensamos primero, en capturar a un público único y excepcional, y luego en la logística. Conocíamos las características del lugar, por haber tocado en el Gran Rex con anterioridad, y siempre nos trataron muy bien. Además, y muy importante, la acústica es fantástica.

P.- ¿Nota diferencia al público Español del Americano?
R.- Bueno, América es muy grande. Estados Unidos solamente, es muy grande en extensión. México es muy grande. Argentina es muy grande. No me gusta hacer comparaciones de públicos porque, al final, caes en los tópicos: los catalanes ahorrativos, los aragoneses testarudos. Me encanta tocar allí donde hay un público que le gusta y disfruta con lo que hago. Afortunadamente, tanto en América, como en España, disfrutamos mucho con los conciertos y hay un público interesado en mis canciones.

P.- ¿Cómo es de fuerte el poder del escenario?
R.- Pertenecezco a los apasionados por la profesión. Creo que subirte a un escenario, grabar un disco, componer una canción, es algo mágico en sí mismo y, sí, poderoso. Me atrevería a afirmar que una canción no cambia nada, pero creo que no es verdad.

P.- Pero usted se ha declarado amante de los pequeños recintos, teatros ¿Qué diferencia existe? ¿Cuál de los dos prefiere?
R.- Creo que en la mayoría de las ciudades españolas existen locales fantásticos para tocar. Algunos son teatros, o auditorios, o salas de congresos, o salas de rock. Rara vez un músico te dirá que un pabellón de deportes, o una plaza de toros, es su recinto favorito para tocar. La acústica, para los que hemos hecho del oído nuestra profesión, es muy importante.

P.- ¿Cuál es su tema preferido para tocar en directo?
R.- En esta última gira, me encantaba cantar algunos de los temas del último disco: 'Los Habitantes', 'Ella me dijo que no', 'Las Consecuencias', 'Nunca se convence del todo a nadie de nada'.

P.- Además está de actualidad por el documental 'Porque las cosas cambian', en el que muchas de las personas más cercanas y de su confianza hacen repaso de vivencias junto a usted y en el que se hace repaso de su vida ¿Nos podría hablar de este documental?

Documental biográfico

R.- Es un documental biográfico dirigido por Javier Alvero, en el que se hace un repaso a veinticinco años de carrera discográfica. Aparecen algunos músicos importantes con los que ha tenido relación profesional y personal y, también promotores, productores, directivos de discográficas y gente de la industria, dando sus distintas opiniones en torno al momento musical y las circunstancias. Intenta ser explicativo y mostrar el camino recorrido hasta ahora.

P.- Con tanto homenaje, cualquiera diría que estamos ante un artista camino de la retirada. ¿Lo mejor de Bunbury está por llegar?
R.- O no, eso no se sabe. Ojalá me queden los mejores discos por delante. Tengo claro que para ofrecer buen material, no hay que bajar la guardia. Espero seguir esforzándome como hasta ahora y no perder la ilusión por el camino.

P.- ¿Son de su agrado este tipo de homenajes?
R.- Las críticas a los discos tributo siempre son las mismas: sean del artista que sea, fíjate bien: que si el fallo del disco es que no suena homogéneo, que si hay algunas versiones mejores que otras, que si no está claro qué pinta éste y porqué no está éste otro Bueno, una vez pasamos por primero-de-crítica-de-disco-de-tributo-a-músico-de-rock, creo que es un artefacto útil para que, algunos despistados, se acerquen a la obra de algunos autores. También creo que, para los participantes, es una buena forma de adentrarse en líneas melódicas, textos, harmonías y ritmos que no suelen utilizar habitualmente. Al final, los que disfrutan, son los fans de los grupos participantes, más que los del homenajeado, y lo digo por experiencia propia. En mi caso, creo que cualquier aficionado a mis canciones, prefieren escucharme haciendo versiones de otros artistas, a escuchar a otros artistas haciendo versiones de mis canciones.

P.- Y hablando del disco tributo Mójese: ¿Qué versión le gustó más y cuál le gusto menos?
R.- Me gusta mucho la versión de Ximena Sariñana. No esperaba nada de la canción que eligió y creo que hace una magnífica versión. Además, ella me gusta mucho y me cae muy bien.En cuanto a la que me gusta menos, sólo te diré que ante su versión fallida, por lo menos, siento agradecimiento.

P.- Háblenos del futuro...
R.- El futuro es ya. / El que algo quiere, / algo le cuesta, que cantaba Germán Coppinni, en Golpes Bajos. Espero entrar en un mes a grabar mi nuevo álbum dentro de un mes y que esté listo para final de año.

P.- Sólo falta verle como actor en la Gran Pantalla. Algo que, por otro lado, ha declarado que le encantaría. Y no se refiere a hacer un cameo en 'Torrente 5' precisamente...
R.- Me veo más en 'La Jungla de Cristal 10', haciendo de hijo de Bruce Willis. Duelo interpretativo y papelón de Oscar.

P.- Todo el mundo habla de una gira Loquillo, Urrutia, Calamaro y Bunbury. Qué hay de cierto en eso y dígame si podremos disfrutar de ella algún día.
R.- Creo que, lamentablemente, será una de esas grandes ideas que nunca llegan a buen puerto.

P.- ¿Cómo vive Enrique Búnbury episodios tan negativos como la guerra de Libia o la desgracia de Japón?
R- Japón esta viviendo todavía la catástrofe y no sé cuando acabaremos por saber todo lo que está ocurriendo. Desgraciadamente, la derecha europea no está haciendo ningún tipo de rectificación en su discurso energético. De todas formas, el tema da para mucho hablar, y esto es una entrevista frívola-musical. En cuanto a Libia, me apena enormemente la hipocresía europea.

P.- Y desde Los Ángeles ¿Cuál es la sensación que se tiene de la situación de crisis que se vive en España?
R.- No creas que llevo tanto tiempo fuera como para tener una visión diferente a la tuya. Además las noticas de España que llegan, son las del canal internacional o los periódicos digitales. Pero, la crisis que se vive en España, la misma que se vive en los países con economías potentes, en mi inexperta opinión, es una grave crisis del sistema que nadie está haciendo nada por cuestionarse.

P.- También ha colaborado en el corto 'Matador on the Road'. La historia de un torero en Norte América. ¿Cómo surgió aquello?
R.- Alexis Morante, el director de Matador on the Road, dirigió dos video-clips para mi disco Las Consecuencias. Es un buen amigo y, cuando me pasó el guión, hablamos de la escena final y le dije que le mandaría una canción que consideraba perfecta para esa escena. Creo que funciona muy bien la imagen de Juan Diego con la canción. Es un buen cierre.

P.- Por último, defiéndase de aquellos que le acusan tener un elevado ego
R.- Obviamente, no me conocen. La mayoría de los que nos dedicamos a esto, lo que tenemos es una inseguridad y falta de estima inmensa.

Fuente: ElMundo.es

PORQUE LAS COSAS CAMBIAN EN EL VIVE LATINO

Cada año que pasa el festival Vive Latino, el festival Iberoamericano de cultura musical más importante América Latina va evolucionando y en su versión 2011 no fue la excepción, por primera vez en 12 años, el festival se presentará en 3 días: 8, 9 y 10 de abril, con la inclusión también de nuevos escenarios.

Este año el Vive Latino tiene como nuevo platillo La Carpa Ambulante, precedida por Ambulante 2011 (Gira de documentales), donde se proyectan documentales como: Seguir Siendo (Café Tacvba), Under great white northern lights (The White Stripes), Joy Division, Porque las cosas cambian (Bunbury), entre otros. Las fechas que se tienen como presentación de el documental: Porque las cosas cambian, son: sábado 9 de abril a las 16:45 hrs y el domingo 10 de abril a las 16:50, ambas fechas anunciando un invitado sorpresa. Conforme se iba acercando la hora, la Carpa Ambulante se fue llenando poco a poco, dónde su punto máximo que tuvo la primera presentación del ya mencionado documental fue de aproximadamente 400 personas. Llegando las 16:45 hrs, sube a escenario el conductor de radio y conocido de sobra por Enrique Bunbury, Miguel Solis, invitando a subir al invitado especial: Nacho Royo, manager del artista zaragozano. Este disculpó el que el propio artista no haya podido estár personalmente en la presentación. Y así fue como el docuemental dio inicio y se presentó de manera oficial y que, afortunadamente para México, se hizo en México.

El director Javier Alvero, fue el responsable de conjuntar a todos los personajes que cuentan parte de sus experiencias tanto musicales como personales del artista aragonés. Se observan personas que tienen que ver con los inicios musicales Bunbury, gente como Pito, Antonio Estación, Santi Rex, en sus inicios de su carrera en solitario: Rafa Domínguez, Ana Belén Estaje, Javier Iñigo y en la actualidad como Alvaro Suite, Robert Castellanos y gente que ha estado a lo largo de su vida y carrera musical: Loquillo, Ramón Gacías, Phil Manzanera, Nacho Royo, Marisa Corral, Pedro Andreu y Joaquín Cardiel, entre muchos otros partícipes que se pueden observar en el documental.

La cereza del pastel es que el propio Bunbury nos relata sus andanzas de toda su trayectoria musical, pasando por Héroes del Silencio, su carrera en solitario y sus colaboraciones con otros artistas. Durante el filme se pudieron escuchar-observar canciones de toda su carrera musical, tales como La carta, Maldito Duende, Alicia, Puta desagradecida, hasta Frente a Frente y Los habitantes, entre otros.

"Porque las cosas cambian", es un filme bien co-pro-post producido de manera excepcional, donde se plasman facetas que mucha gente no conoce de Bunbury y qué mejor que gente bastante allegada a él relaten sus vivencias, tanto personales como artísticas. En junio próximo se podrá observar en España y será portada en la revista española Rolling Stone.

BUNBURY AL NÚMERO 1 CON GRAN REX

Nada menos que siete nuevas entradas en las listas de ventas de álbumes en España sacuden el top ten y lo modifican completamente esta semana. La entrada más fuerte, la del artista zaragozano y su directo grabado en Buenos Aires, que llega directo al número uno.

Enrique Bunbury y su Gran Rex han acabado con la hegemonía que durante tres semanas han mantenido los catalanes de Manel con 10 milles per veure una bona armadura, que con la llegada del zaragozano al número uno descienden un puesto tras haber hecho historia en la historia de la música en España.

En la tercera plaza, Pablo Alborán con su álbum homónimo, con el que lleva más de dos meses entre los tres discos más vendidos en España y con el que ya se ha ganado su primer Disco de Platino (60.000 unidades vendidas). Por su parte, Sergio Dalma, tras 19 semanas en las primeras posiciones con Vía Dalma, cae hasta la octava plaza.

Entre Pablo Alborán y Vía Dalma, cuatro nuevos estrenos, por este orden: Britney Spears con Femme Fatale; el álbum benéfico que ha unido a las cuatro grandes discográficas, Songs for Japan; el nuevo disco de Revólver, Argan; y Más de Tamara.

Y, tras Sergio Dalma, llega a la novena posición los remixes de Never Say Never de Justin Bieber y The King of Limbs, el último lanzamiento de Radiohead. A solo unos puestos del top ten, Virginia Labuat con Dulce Hogar y Second con Demasiado soñadores, en el once y el doce, respectivamente.

En cuanto a la lista de canciones, Jennifer Lopez & Pitbull (On The Floor) y Pablo Alborán (Solamente tú) se mantienen en los dos primeros puestos una semana más, seguidos de Malú (Blanco y Negro) Lady Gaga (Born this Way) y Alexandra Stan (Mr.Saxo Beat).

Fuente: Europapress.es

"LA GRABACIÓN DE UNA CANCIÓN NO SIGNIFICA QUE SEA DEFINITIVA"

En pocas semanas entrará de nuevo en el estudio de grabación y no hace ni diez días que su 'Gran Rex' está en la calle. Enrique Bunbury es un tipo inquieto por naturaleza, un músico que se transforma sobre el escenario, como se demuestra en su último disco grabado en directo en el mítico teatro de la capital argentina. Desde Los Ángeles, donde ya empieza a diseñar cómo será su nuevo sonido, atiende a Qué! para hablar del disco, de la evolución de sus canciones y del futuro.

Cuando Bunbury vuelve la mirada, ¿Qué es lo que ve?
La verdad, no soy muy nostálgico. Miro más hacia delante, lo que queda por decir. Aunque, cada día, me interesa más el futuro inmediato, esta misma tarde, o si mañana por la mañana hemos quedado con alguien para desayunar. Y los planes cara el año que viene, me suponen una carga.

¿Ha disfrutado de la gira de 'Las Consecuencias' teniendo en cuenta que el directo de un disco más íntimo parecía arriesgado?
El directo de Las Consecuencias se dividía en tres partes. En la primera interpretábamos algunas canciones del nuevo disco. La segunda, contenía el material más teatral y cercano al cabaret de mi repertorio. Y, con la tercera y última, cerrábamos con algo de rock & roll.Creo, a toro pasado, que podría haber hecho una gira más teatral, aceptando que el repertorio más introspectivo dominara el espectáculo, en lugar de combinarlo para que el show fuera un repaso más global.

¿Cómo explica el éxito rotundo de 'Las Consecuencias'?
Bueno, tan rotundo no ha sido. El disco ha funcionado muy bien, entre el público y la prensa especializada, en España y América. Los conciertos, también estuvieron muy bien. Pero, claro, dentro de lo que soy, que no sé si sería un músico de culto masivo, o un artista masivo de culto.

Usted nunca se detiene, siempre busca algo distinto... ¿Entiende que encuentre siempre una respuesta tan fiel de sus fans?
Mis discos no siempre gustan al mismo núcleo de fans. Por poner un ejemplo, con Las Consecuencias, se enganchó un público muy joven que nunca anteriormente había comprado mis discos. Creo también, que los discos con "El Huracán Ambulante" (Pequeño, Flamingos y El Viaje a Ninguna Parte) gustaron a una audiencia que no disfrutaba necesariamente con la época de HdS. Creo, en definitiva, que siempre hay alguien que se engancha y otro tanto que se desengancha: algunos temporalmente y otros definitivamente.

¿Por qué se han elegido los conciertos del Gran Rex para el nuevo disco?
Bueno, ya grabé Pequeño Cabaret Ambulante en México. También en el DVD de Liceu BCN, de la gira con Nacho Vegas se filmaron algunas canciones en México.Creo que la pregunta debería ser, porqué no grabé algo antes en Argentina. Desde luego, para mí, era una deuda que tenía pendiente con el público argentino. Siempre me trataron de forma excepcional, desde el principio de mi carrera con HdS, cuando tocábamos en pequeños clubes de Buenos Aires.

Después del Freak Show, este es el primer directo que sale a la venta. ¿Tenías ganas?
Durante la gira de Hellville de Luxe, grabamos varios conciertos con vista a editar algún material live. De hecho, mezclamos más de la mitad de un álbum, y lo dejamos ahí, paralizado, cuando empezamos a girar con "Las Consecuencias" y vimos claramente que la banda había dado un salto cualitativo importante, y merecía una grabación nueva, de mayor calidad.

¿Qué tiene de especial y de distinto el público latinoamericano del español?
Es diferente tocar en el Caribe, en Centro América, en Argentina, en Perú, en México o en USA. Hablar del público latino, en general, es faltar a su diversidad y riqueza. A mi me gusta tocar en cualquier lugar de América, de verdad. Igual que me gusta mucho hacerlo en España. Pero me asombra, sobre todo, por lo increíble que resulta ver cómo, en todos esos países fascinantes, tan diferentes culturalmente, es posible entenderse gracias a una lengua común.

¿El directo de Gran Rex refleja que Bunbury vive su mejor momento?
Siempre espero que lo mejor esté por llegar. Creo que ahora canto sustancialmente mejor y la banda está en un momento óptimo, para afrontar nuevos y emocionantes retos, de mayor calado.

¿Es el escenario el lugar en el que usted más cómodo se siente?
No. Donde más cómodo me siento es en la cocina.

¿Cómo explica la transformación que han sufrido alguno de sus éxitos en el directo de su última gira? Qué pretendía con esos cambios?
No cambiamos las canciones por el mero hecho de cambiarlas. Hay una necesidad de evolución constante de la canción en busca de su forma, estructura y melodía óptimas. El hecho de que la grabación en estudio las pillara en determinado momento, no significa que fuera definitivo.

¿Qué canción de Bunbury no puede faltar nunca en un directo?
Todas son susceptibles de aparecer y todas de ser sustituídas. Esa ha sido la principal lección de esta gira de "Las Consecuencias" y, espero que, a partir de ahora, alguna de las aparentemente inevitables, puedan disfrutar de una merecida jubilación.

¿Echa de menos alguna canción en el Gran Rex?
Mi intención no era hacer ni un disco ubicado en una gira concreta, ni un disco de rarezas live. Quería despedirme de un repertorio, y dejar constancia del trabajo realizado con Los Santos Inocentes en estos años. Es un cierre de etapa y, por la tanto, debía de resumirla mostrando lo más representativo de mi cancionero.

Háblenos un poco del futuro que seguro ya tiene en su cabeza...
La idea es entrar a grabar el nuevo disco dentro de pocas semanas. Es un álbum que lleva mucho tiempo dentro de mi cabeza, y tengo muchas ganas de meterme de lleno en el nuevo sonido que quiero para la banda.

¿Ya tiene pensado hacia dónde caminará su próximo disco?
Sí. Quiero que el ritmo y la percusión sean los elementos fundacionales del nuevo sonido.

Fuente: Que.es

BUNBURY HABLA DE SU GRAN REX

Enrique Bunbury muestra su estrecha relación con Argentina en el disco Gran Rex.

El cantante español Enrique Bunbury, quien recién lanzó su disco Gran Rex, el cual dijo hace constar su estrecha relación con el público argentino, adelantó que prepara otro disco que saldrá a finales de este año y que en 2012 promocionará una película que rodó en Estados Unidos.

El intérprete de temas como "El rescate", "Enganchado a ti" y "Bujías para el dolor" compartió que su más reciente lanzamiento discográfico revive parte de las actuaciones que ofreció en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires, Argentina, los días 3, 4 y 5 de noviembre del año pasado como parte de su gira Las consecuencias.

"Para esa gira preparamos una cantidad de material considerable. Casi todas las canciones de los dos últimos álbumes y una revisión del material más antiguo. Algunas de esas versiones de mi propio cancionero me parecían que tenían interés en sí mismo, como para mostrarlas en una grabación", dijo Bunbury.

Agregó: "Además, la banda (Los Santos Inocentes) está ahora en un momento fantástico. Y, también, era una forma de cerrar un ciclo musical y prepararnos para nuevas aventuras".

Sobre la razón de realizar dicho álbum ante el público argentino, el cantante explicó: "México es un país que me ha dado mucho y muy bueno, y al que, creo, he correspondido; tanto en España, como en México había grabado material en vivo; sin embargo, en Argentina, que es un país fundamental en mi carrera musical, desde los inicios con Héroes del Silencio, no habíamos dejado constancia de nuestra estrecha relación.

"Además, el Gran Rex es un teatro mítico donde he tenido la fortuna de actuar en distintos momentos de mi carrera y cuando planificamos la gira, vimos que esos tres shows seguidos en Buenos Aires nos facilitaban mucho la grabación a nivel logístico".

Respecto al contenido de Gran Rex, Bunbury detalló que son 24 temas: "Seleccionamos cuatro temas de entre mis cinco discos solistas principales, dos cortes de mis proyectos de colaboración ("Bushido", con Sharma, Morti y Carlos Ann, y "El tiempo de las cerezas", con Nacho Vegas), una rescatada de la época con Héroes del Silencio, y una de Radical Sonora".

Agregó que intentó que las canciones respetaran la dinámica del show y, a su vez, que mostraran una cara más interesante por sus arreglos novedosos.

El intérprete de "Frente a frente", "Sácame de aquí" y "Porque las cosas cambian", destacó que Gran Rex es una muestra real, honesta y directa de lo que fueron los shows de su gira Las consecuencias en Buenos Aires.

"Es la puesta en escena de una maquinaria de precisión: Los Santos Inocentes acompañándome en todo su esplendor".

Enrique Bunbury, quien debutó en el número dos de ventas a nivel nacional con dicha placa musical, compartió que se lanzará una edición especial. "Es una edición triple en vinilo, en 180 gramos. Hemos prensado el disco cuidando al máximo todos los detalles para que, el que así lo desee, pueda escucharlo en alta fidelidad.

"Aparte, la edición especial para coleccionistas, también incluye un mediometraje, rodado por Jay García en Buenos Aires y Los Ángeles, el CD doble y algunos objetos de memorabilia".

El español reconoció que sacar sencillos de un disco en directo como en el caso de Gran Rex, le resulta algo confuso, por lo que manifestó: "Puede que la compañía disquera lo haga para facilitar su promoción en radio o televisión, pero mi intención primera fue que el disco fuera una sola cosa, para disfrutar de tirón y que te transportara al momento en que disfrutamos de aquellos conciertos".

Sobre la experiencia de producir dicha placa, faceta que ha realizado con las anteriores, el cantante dijo: "Suelo producir mis propios discos quizás por un exceso de celo. Al final, si quieres ser personal, en el sonido al igual que en la composición y en lo que quieres transmitir al público, debes tomar tú mismo las riendas del proyecto y vigilar hasta el más mínimo detalle".

El cantante dijo que no hay planes de gira con Gran Rex. "Quiero meterme a grabar pronto un nuevo álbum, mientras estoy escribiendo material para otro proyecto. Así que voy a estar muy ocupado con otra faceta muy importante de mi trabajo. El primero de los dos discos en los que estoy trabajando saldrá, si nada se tuerce, este mismo año, para Navidad", dijo.

"El año que viene promocionaremos la película que rodamos durante la gira Las consecuencias por Estados Unidos, es un proyecto que me emociona especialmente y al que queremos dedicar todo el tiempo y energía que sea necesaria, mientras, seguiré componiendo más temas que, espero, les emocionen".

Finalmente, el cantante aseguró que será dentro de dos años cuando regrese a suelo mexicano: "En principio, según hemos concretado con la promotora americana, parece ser que la gira por México será en 2013. Prometo que además será algo muy potente y espectacular".

Fuente: Notimex