GRAN REX SEGUNDO EN VENTAS EN MÉXICO

En su primera semana a la venta, Gran Rex el nuevo disco grabado en directo de Enrique Bunbury, ha entrado directamente al número 2 en las listas de ventas en México.

Publicado el pasado día 29 de abril, el álbum fue grabado en Buenos Aires en el mítico teatro Gran Rex durante su gira Las consecuencias los días 3, 4 y 5 de noviembre.

Este es su cuarto disco grabado en directo, tras Pequeño Cabaret Ambulante (2000), Freak Show (2005) y Bunbury & Vegas grabado en el Teatre Liceu de Barcelona en 2007.

Fuente: Mixup.com

BUNBURY, AJUSTE DE CUENTAS

Poco o nada se puede decir que no se sepa de la figura de Enrique Bunbury. Genio y figura. Acaba de ver la luz “Gran Rex” (EMI, 2011), el último álbum del artista aragonés. Un disco en vivo que recoge los tres shows acontecidos durante los días tres, cuatro y cinco de Noviembre del pasado año en el teatro bonaerense Gran Rex. Un paseo por su repertorio habitual que ahora suenan revisados por el propio Bunbury y su banda, Los Santos Inocentes, los cuales se encargan de conducir al “escuchante” por caminos conocidos y por conocer.

Deep Purple tienen “Made in Japan”, The Allman Brothers el “At Fillmore East”, James Brown “Live at the Apollo”, The Who tienen “Live at Leeds”... Si a discos en vivo representativos de cada grupo nos referimos… ¿Sería “Gran Rex” el álbum en vivo que te representa?
Jamás se me ocurriría comparar nada de lo que he grabado con los discos que mencionas; pero creo que sí, es el disco en vivo que mejor me representa. […] Por una parte, porque los discos que saqué con anterioridad, “Pequeño Cabaret Ambulante” y “Bunbury Freak Show” fueron extractos de giras muy concretas y nunca quisieron representar mi repertorio de manera amplia. Ni siquiera reflejaban la dinámica del show de la época. […] Por otra, creo que en esta ocasión hay una concepción premeditada de cierre, de ciclo y de buena parte del repertorio.

Aunque está claro que “Gran Rex” recoge un sonido que nada tiene que ver con (por ejemplo) “Freak Show” o “Pequeño Cabaret Ambulante”, pero es que posiblemente tampoco tenga que ver con el sonido que lleves dentro de unos años.
Muy probablemente. Sé que ahora me enfrento a otra nueva aventura y que los experimentos tardan en cuajar. O sea que calculo que para que alcance el sonido que tengo en la cabeza, necesito un par de discos y de giras. No sé si el público tendrá la paciencia necesaria, o yo la fuerza suficiente.

Entonces llegamos a la conclusión de que serían como cierres a una etapa, dejando un bonito recuerdo de lo que fue aquello, porque prácticamente has sacado artefactos en directo (tanto audio como vídeo) con cada disco o etapa, salvo excepciones.

Exceptuando “Radical Sonora” y “Hellville de Luxe”. Todos los discos tuvieron algún tipo de reflejo en vivo. No siempre fueron discos. Tanto “Una cita en Flamingos” como “Liceu BCN” fueron DVDs. Y, el “Freak Show”, en realidad fue una película documental, que venía acompañada de una disco corto, con algo del show en vivo. Y no me detengo en la discografía de Héroes del Silencio, porque por culpa de EMI y de nuestra falta de comunicación interna, está terriblemente desordenada. […] No sé si hay que sacar alguna conclusión de todo esto. A parte de que no he parado de tocar, ni de sacar discos en el último cuarto de siglo.

Centrándonos en “Gran Rex”. ¿Refleja totalmente lo que querías transmitir con la pasada gira?

Es muy difícil transmitir en un solo disco una gira de estas características. Durante las dos diferentes etapas del tour, llegamos a tocar sesenta canciones distintas del repertorio. Reducir eso a veinticuatro complica bastante la cosa. No quería que éste fuera un disco de rarezas, como ocurrió finalmente con “Freak Show”. Quería que quedaran bien reflejadas las tres partes en las que estaba dividido el show, además de los bises. Ahí está el principio, con los temas de “Las Consecuencias”; la parte intermedia, más cercana al pequeño teatro o el cabaret; y la de cierre con los temas más rockeros; y cerrando, los bises.

Esta pregunta viene porque los conciertos de presentación de “Las consecuencias” recibieron alguna que otra crítica debido a que el concepto acústico y relajado que prometían desde un comienzo no terminó siendo así, sino que contenían piezas muy movidas. Ya sabes… aquello de tener al público sentado con (por ejemplo) ‘El extranjero’, que por otro lado me parece una revisión soberbia.

Dependiendo del concierto que vieras, supongo. Los pabellones de Madrid y Zaragoza, fueron dos conciertos aislados en los que el repertorio hits, venció al teatral. […] De todas formas, me siento muy orgulloso de ser de los pocos músicos a los que después de veinticinco años de carrera, tocando entre cinco y siete canciones del disco nuevo por show, todavía se le critica que no toque más. Eso quiere decir que “Las Consecuencias” ha sido un disco que ha cuajado entre la gente. Me alegro.

Aun así, parte de ese concepto se consiguió. De hecho, se agradece que ciertas canciones quedaran registradas para la posteridad. Pero en una apreciación personal, creo que un repertorio con temas de medio tempo habría sido lo adecuado. Y ya no solo me refiero a la gira. ¿Crees que pudo haberse elaborado algo que fuera en esa línea?
Cuando se trata de seleccionar la mejor de las opciones entre un repertorio amplio, todos tenemos una idea mejor. Ya te digo, no es fácil montar veinticuatro canciones en seis caras de vinilo, que respeten la dinámica del show y que no conviertan el disco en una selección de favoritos personales míos y de nadie más.

Quizá así quedara un “Gran Rex” totalmente ajustado a lo que fue “Las consecuencias”. Aunque claro, tampoco se editó un directo de la gira de “Hellville de luxe” y es posible que se intentara concentrar aquel sonido de la gira con lo que ha sido esta.

Pero es que esa no era la intención. No quería hacer un disco de directo de “Las Consecuencias”. La intención era cerrar una etapa más amplia y poder así despedirme con elegancia y consecuentemente, de una parte de mi repertorio.

-Incluso –como antes he mentado- reinventando clásicos. Algo así como hace Dylan, dejar irreconocibles sus propias canciones para no aburrirse y hacer algo distinto. Supongo que tocar una y otra vez la misma canción del mismo modo terminará por cansarte y por ende aburrirte de sobremanera, algo clave en un músico y/o artista.

Para mí, la clave es que la parte creativa de un músico no acaba en un estudio de grabación. Y, además, las canciones no tienen porque reflejar, el día que fueron registradas en cinta magnética, la mejor de sus posibilidades.

De ahí que ‘El hombre delgado que nunca flaqueará jamás’ tenga un toque a lo ZZ Top o que ‘El anzuelo’ tenga un regusto cercano al ‘I ain’t hiding’ de los Black Crowes. ¿Cuántas veces puede metamorfosease una canción hasta que terminas totalmente convencido del resultado?

Las veces que sean necesarias. No hay vuelta de tuerca inútil. Todas llevan a una revitalización de las canciones. Unas funcionan mejor y otras peor. Pero todas aportan algo, que las devuelve a la vida y las convierte en algo más que una anchoa en una lata de conserva.

Y siendo una persona que sabe exactamente lo que no quiere, pero que si tiene una idea aproximada de lo que busca… seguramente hayas dejado fuera otras piezas porque no terminaron por encajar dentro de tu idea.

Claro, de todo hay. Algunas resultaron pruebas fallidas. Canciones que apenas tocamos una o dos veces en la gira. Otras funcionaban bien, pero no eran representativas. Y alguna, que hubiera querido incluir y, aunque la tocamos en Buenos Aires, la toma no fue buena. Hay que lidiar con algunos accidentes y algo de azar en la vida.

Otro tema que nos atañe es que hay cortes que se han grabado, pero no han entrado en el álbum, sino que se publican en Facebook. ¿Un premio a los seguidores o una estrategia de mercadotecnia?
Las canciones que estamos publicando en streaming en facebook no son necesariamente grabadas en Buenos Aires, son canciones de los dos últimos discos que, me parecía, merecían una difusión mayor.

Lo digo porque es posible que los que compren este trabajo, sientan que está “incompleto” al no contener canciones que más tarde se publican en Internet. ¡Ojo! Que me parece una idea fantástica el publicar extras en la red, pero los hay que no perdonan que se queden fuera del soporte físico ‘Ella me dijo que no’ o ‘Lo que más te gustó de mí’, por ejemplo.
No tiene nada que ver. “Gran Rex” es un disco completo, que refleja bastante fidedignamente lo que fueron los shows, en líneas generales, de la gira. Las canciones que ofrecemos en streming no son necesarias para entender el show, son extras a los que te puedes acercar, si tienes un interés mayor.

Claro, que tampoco sé hasta que punto te involucras en las decisiones finales de tu propio trabajo una vez está grabado y entra en el campo de la discográfica. Porque tiene que ser un mal trago que, por causas ajenas a ti, salga un producto descuidado pero que tiene tu nombre en la portada. ¿Se podían haber hecho las cosas mejor o de otra manera si te hubiesen dejado hacer más?
No tengo claro a qué te refieres. Obviamente, ni prenso el disco, ni lo fabrico, ni lo distribuyo, ni pongo el precio en las tiendas.

¿Puede ser que una de las soluciones a ciertos problemas con las disqueras sea la autoedición, como han hecho Lapido, Vetusta Morla o Nacho Vegas, recientemente con Marxophone? De ese modo no encontrarías esa especie de criba cuando presentas varios proyectos, los cuales algunos se quedan fuera por no encajar en los planes comerciales o económicos.

Autoeditarse no es, ni remotamente, algo nuevo. The Beatles, The Rolling Stones y Frank Sinatra, tuvieron sus propios sellos. Yo no soy de los que piensan que las compañías discográficas (multinacionales o independientes) son necesariamente el enemigo. Hace años monté una discográfica independiente y sé lo que es estar a ambos lados. […] En mi vida profesional, en el mundo discográfico, he tenido problemas para editar algunos proyectos; aunque a toro pasado, pienso que fue bueno que no se editaran. Aún así, prácticamente, he editado un disco cada año en los últimos veinticinco años. A veces, quiero aprovechar más el tiempo de lo que realmente soy capaz. […] En cuanto al mundo discográfico, no creo que el futuro (lejano, no el inmediato) se encuentre obligatoriamente, ni en la autoedición, ni en las compañías discográficas ‘as we know them’. Estamos en pleno proceso de transformación, hay que estar atento. Creo que nos esperan años emocionantísimos.

Partiendo de que el sello que montaste (A La Inversa Records) fuera una idea adelantada a su tiempo, pienso que ahora la “película” es distinta y que tendrías un control absoluto sobre tu propia obra, desde que entras en el estudio hasta que termina en las tiendas. Claro, que esto acarrea otros problemas con sus consecuencias, pero quizá sea mejor que lo que hay.

Estás pensando en voz alta.

Al fin y al cabo la música es arte, aunque esta sea la puta de todas las artes (valga la redundancia).
La música no es más puta que la literatura o la pintura. ¡¡¡Si supieras lo que son capaz de hacer algunos pintores por exponer en determinadas galerías!!!

Fuente: Paisajeselectricos.com

BUNBURY ALEGRE POR LA REUNIÓN DE CAIFANES

El rockero español Enrique Bunbury expresó su respeto por Saúl y Marcovich; lanza el disco en vivo ‘Gran Rex’, debuta como productor fílmico y elogia a Zoé

En la historia del rock en español, hay cuatro bandas que son consideradas grandes pilares: Soda Stereo, Héroes del Silencio, Los Fabulosos Cadillacs y Caifanes. De estos cuatro clásicos, sólo faltaba por reunirse la banda mexicana. A unos días de que el reencuentro caifán por fin se concrete, Enrique Bunbury se congratula de que, como él lo hizo con los Héroes, el clan mexicano deje atrás sus diferencias y comparta de nuevo el escenario.

La cercanía del cantante con los mexicanos se acentuó recientemente, cuando participó con una versión del tema ‘Afuera’ en un disco tributo, y Saúl Hernández hizo lo propio para un homenaje a Enrique con su versión a la canción ‘Que Tengas Suertecita’.

En entrevista exclusiva por correo electrónico con CIRCO, el zaragozano explica, además, por qué eligió la ciudad de Buenos Aires para registrar su nuevo álbum en vivo (‘Gran Rex’); reveló que la grabación de su show en el Estadio Azteca quedó inutilizable y elogió el talento de otra banda mexicana, Zoé, con la que colaboró en su MTV Unplugged.

¿Qué opinas del reencuentro de Caifanes?
Tengo mucho respeto y cariño tanto por Saúl (Hernández) como por Alejandro (Marcovich). Si ellos deciden que lo mejor es permanecer separados, no les llevaré la contraria, y si el tiempo y las canciones les juntan de nuevo para los festivales de Coachella y Vive Latino, me alegraré enormemente de que, aunque sea de manera puntual, sus almas, corazones y voces se junten. También has expresado tu admiración por Zoé...

Zoé es uno de los mejores grupos de rock en nuestro idioma sin duda alguna. Cada uno de ellos es muy especial con su instrumento. Si los dejamos, crecerán y nos ofrecerán momentos maravillosos. Hay que cuidar el talento y, cuando lo tenemos tan cerca, sólo nos queda ser espectadores y disfrutar.

¿Por qué elegiste Argentina para grabar tu disco en vivo?
Argentina es un país muy querido por mí. Siempre me ha tratado bien, desde los primeros tiempos con Héroes del Silencio. Inexplicablemente, nunca grabé nada en vivo allí. Tanto en España como en México ya grabé discos en directo, en solitario o con Héroes. Incluso en EU grabé alguno de mis últimos videos de gira y un documental, que estrenaremos a finales de este año o en 2012. Me parecía injusto que, en mi discografía, no existiera ningún reflejo de esta relación tan duradera y profunda.

Decías que ‘Las Consecuencias’ era ‘poco radiable’, pero ha sido muy exitoso...

Paradojas del rock & roll. Parece que son mis discos más introspectivos los que finalmente me dieron el beneplácito de la crítica y del público. Uno no puede prever cómo va a reaccionar el público. Es un misterio y, posiblemente, parte de la magia. Supongo que la lección que uno puede sacar de todo ello es que, hagas lo que hagas, debes ser, siempre, sincero contigo mismo.

¿Por qué usarás Facebook para compartir material adicional de tu disco?
Habíamos grabado un total de 60 canciones y había de dónde elegir, así que seleccionamos los 24 temas que representaban mejor lo que ha sido la gira de ‘Las Consecuencias’. Las canciones que ofrecemos en streaming, en Facebook, es para mostrar también temas que no tuvieron cabida en el álbum.

¿Te comunicas mejor con el público en las giras?
La mejor forma de comunicarme con ellos es escribiendo canciones dignas y emocionantes. Pero, cuando llega el momento de promocionar mi nuevo álbum, siempre pienso que un concierto equivale a un millón de entrevistas.

¿Tienes pensado regresar próximamente a México?
Por el momento no, no tenemos fechas previstas próximamente. Hemos disfrutado mucho los últimos años, 2008, 2009 y 2010, girando y tocando mucho por toda la República. Ahora creo que toca un descanso razonable.

¿Por qué elegiste a Jay García para realizar ‘Lo que más te Gustó de mí’?
Porque es vecino mío y me gusta mucho todo el trabajo que ha realizado para Robi Draco.

Planeabas sacar material de tu actuación en el Estadio Azteca. ¿Se canceló esa idea?
Suelo grabar casi todos los conciertos que hacemos. Es cierto que el Hellville de Tour se quiso editar; de hecho, está prácticamente terminado, pues se mezcló más de la mitad.

Pero empezando la gira de ‘Las Consecuencias’, los conciertos rayaron una altura superior y, enseguida, vimos que las grabaciones de la gira de 2008-09 habían quedado caducas. El concierto del Azteca se grabó también, pero algunas de las pistas se dañaron y quedaron inutilizables. Creo que, al final, es mejor que ese concierto sólo permanezca en la memoria de los que estuvimos ahí y
disfrutamos de ese momento único. Yo, al menos, lo guardaré entre los recuerdos imborrables de mi vida.

¿Es cierto que participarás en una serie mexicana de TV, llamada ‘Horrorcanrol’?
Leí algo hace tiempo en algún periódico mexicano, pero para ser honesto, no tengo ni la más mínima idea de qué es eso. Hasta ahora nadie me ha dicho nada.

No sé qué es. A lo mejor es una película maravillosa y el guión es excepcional. ¿O es una serie de TV o un reality? De verdad, no sé nada más al respecto, sólo que alguien utilizó mi nombre sin consultarme, ni informarme acerca de ello.

¿Qué te alentó a debutar como productor de cine con ‘23-F’, sobre el golpe de estado en España en 1981?
A lo largo de los últimos años he invertido mi dinero con muy poco acierto. Primero, en una compañía discográfica que quebró (A La Inversa Records), luego en una revista monográfica que sólo editó un número (Avalancha), una editorial de poesía que publicó 13 volúmenes y también quebró (Chorrito de Plata) y, ahora, me asocié con un productor para sacar adelante proyectos cinematográficos de diversa índoles. Este año produciremos tres películas. Dicen que el cine español vive únicamente de las subvenciones del Estado, pero nosotros intentamos conseguir dinero de particulares para que se sigan contando historias emocionantes y artistas con talento y cosas que decir, puedan hacerlo.

Fuente: Record.com.mx

CANCIONES QUE BUNBURY OFRECERÁ EN FACEBOOK

Del 28 de Marzo al 10 de Abril, Ella me Dijo que no

Del 11 al 24 de Abril, Bujías para el Dolor

Del 25 de Abril al 8 de Mayo, El Boxeador

Del 9 al 22 de Mayo, El Porqué de tus Silencios y

Del 23 de Mayo al 5 de Junio, Irremediablemente Cotidiano

Ninguna de las canciones que se ofrecen para su escucha en facebook, aparecen en su nuevo álbum GRAN REX.

EB: "EL PÚBLICO ARGENTINO ES EL MEJOR DEL MUNDO"

Con las cuerdas vocales a pleno rendimiento y una nueva banda cada vez mejor engrasada. Así se muestra Enrique Bunbury en "Gran Rex", un álbum grabado en directo en ese auditorio bonaerense durante la gira que el artista realizó por América para presentar su último disco de estudio, "Las consecuencias".

"Teníamos una deuda con el público argentino. Desde los primeros shows que realicé con Héroes, hace ya 20 años, he visitado el país con regularidad, y en cada una de las giras me he sentido querido y respetado. Es un público único. Para mí, el mejor del mundo, el más culto musicalmente y, a la vez, el más apasionado", explica Bunbury en una entrevista con Efe.

"De todo el mundo", "Frente a frente", "Alicia", "Que tengas suertecita", "Apuesta por el rock & roll", "El anzuelo" o "El viento a favor" son algunas de las 24 piezas que se pueden saborear en "Gran Rex" (EMI), un repertorio con el que Bunbury recorrió la friolera de 25 ciudades en Estados Unidos.

"En ocasiones anteriores, la forma de enfocar esa parte de las giras siempre era la misma: tocábamos en los cinco o seis lugares con mayor población latina y ya. Así repetíamos constantemente Nueva York, Los Ángeles, Chicago, Houston, Miami...", recuerda el cantante zaragozano.

"El planteamiento de esta gira consistía en subirnos a un tour-bus y recorrer el país de costa a costa, haciendo shows de capacidad media en ciudades en las que jamás había tocado. Vitalmente, la experiencia ha sido muy enriquecedora; profesionalmente, el tiempo dirá; y económicamente, un desastre", confiesa.

España no tuvo tanta suerte en el reparto, ya que el tour de "Las consecuencias" sólo contó nueve fechas en territorio nacional. "La gira se iba a alargar hasta mediados de 2011. Por motivos personales, tuve que darla por terminada en diciembre, y tuvimos que renunciar a muchos países de Centroamérica, Sudamérica, Caribe y a la segunda vuelta por España", recuerda Bunbury.

El vocalista, por otro lado, se quedó con una espina clavada tras su visita a Madrid. "Estaba algo disgustado con las dificultades que tuvimos para encontrar un recinto adecuado a las necesidades del espectáculo. El Palacio de los Deportes, definitivamente, no fue la mejor opción", asegura.

"Quisimos convertir el Palacio en un auditorio, como antes hicieron, con acierto, Leonard Cohen y Sabina. Desgraciadamente, nosotros lo hicimos en pleno invierno y el frío era insoportable. Además, cometimos el error de no utilizar las pantallas y, para las filas más alejadas, el espectáculo quedó desangelado", lamenta.

Los 56 conciertos realizados durante 2010 han permitido que Bunbury se acople a la perfección con su nueva banda de acompañamiento, Los Santos Inocentes, sucesora del inolvidable Huracán Ambulante. "Estamos en un momento perfecto para encarar los verdaderos retos. Ahora toca participar en las competiciones de elite", proclama el artista.
De carácter oscuro, "Las consecuencias" respondió a la necesidad de Bunbury por expresar un determinado estado de ánimo, pero el cantante deja entrever que su próximo álbum de estudio destacará por una sensibilidad diferente.

"Quiero trabajar más desde los ritmos y la percusión. ¿La luz?, ¿la oscuridad? Desde una perspectiva fotográfica, no pueden existir la una sin la otra. Me interesa el blanco y negro, y en la fotografía en blanco y negro, al final, los grises son lo más importante", señala.

El nervio creativo de Bunbury sigue intacto, y el artista augura variaciones en cuanto a sonido, grabación, producción e interpretación en su nuevo trabajo, que podría ver la luz a finales de año.

"El audio, la ingeniería de sonido y la producción siempre fueron muy importantes en mis discos. Estoy adquiriendo algunos juguetitos que, supongo, tendrán su protagonismo en el nuevo álbum. Tanto amplificadores como micrófonos, guitarras y sintetizadores analógicos", apunta.

"Los Santos Inocentes están preparados para la aventura y sé que pueden llevar las canciones a niveles más interesantes. Además, estamos contactando con algunos músicos octogenarios para contar con su colaboración puntual. Creo que, con todos ellos, lograremos un sonido más actual y contemporáneo", aventura.

No existen indicios sobre lo que Bunbury se lleva entre manos, pero considera que el resultado de su nuevo álbum "podría sorprender a los fans más fundamentalistas". "Supongo que se van a llevar un disgusto del que les costará recuperarse. El resto, espero que lo disfruten", desea.

Incapaz de encontrar momentos de asueto, el vocalista anuncia próximas colaboraciones con otros músicos, pero opta por reservarse la exclusiva de sus nombres. "Cuando algo te hace mucha ilusión y lo anuncias a los cuatro vientos, no sé por qué, pero se gafa", sentencia.

Fuente: LaVanguardia.es

ENTREVISTA CON ENRIQUE BUNBURY

El público ruge impaciente. Bunbury sale a escena y comienza a rasgar su guitarra acústica. Se hace el silencio. Suenan los acordes de Las consecuencias, y el músico zaragozano entona su primera estrofa. "Las consecuencias son inevitables, el vértigo es la perfección de la belleza...". Con un respetable entregado, como si en lugar de al otro lado del charco estuviera a orillas del Ebro, el que fuera líder de Héroes Del Silencio despacha los temas clásicos de su abultada discografía en solitario. Gran Rex, su nuevo álbum en directo, es una buena muestra de lo que ocurre en sus conciertos cuando se abre el telón y el público deja de rugir para empezar a escuchar.

¿Por qué un disco en directo y por qué precisamente en este momento?

Para la gira de Las consecuencias preparamos 60 canciones de diferentes etapas y todas fueron interpretadas en algún momento de la gira. La mayoría de ellas, principalmente los temas de discos anteriores a 2007, sufrieron transformaciones importantes. Al final, preparar un tour se convierte en un ejercicio igual de creativo que entrar a grabar un nuevo álbum.

Para grabarlo eligió Buenos Aires. ¿Qué le llevó a optar por la capital argentina y no por otra ciudad?

La relación con el público argentino merecía una grabación. He grabado discos en directo tanto en España como en México y, también, un documental de la gira por Estados Unidos. No haberlo hecho antes en Argentina era una carencia en mi discografía que no podía dejar pasar por alto.

Espero que el próximo álbum defina un nuevo camino y me depare nuevas e interesantes sorpresas

¿Qué siente justo antes de subir al escenario?

Me encanta subirme a un escenario. Y me encanta, también, estar de gira. La energía que se crea entre los músicos mirándose, volcándose todos en un break o en una coda final... eso es algo magnífico, espiritual. Antes de subir a un escenario, mientras suena la sintonía, no suelo sentir nervios, pero sí ansiedad por encontrarme en ese estado chamánico y adictivo.

Con su anterior álbum dijo que se cerraba un ciclo. ¿Qué aporta este nuevo trabajo a su carrera y a su evolución como músico y compositor?

Aún es demasiado pronto para juzgar la importancia, si es que la tiene, de esta última etapa. Con El tiempo de las cerezas me sumergí, con algo de timidez y precaución, en este viaje hacia la América profunda y de raíces. Hellville de Luxe es un disco en el que la banda cobra forma y muestra orgullo de rock. Y en Las consecuencias, creo, hay sabiduría e introspección. Gran Rex es el cierre de una etapa. Ahora la búsqueda continúa por otros derroteros diferentes. Espero que el próximo álbum defina un nuevo camino y me depare nuevas e interesantes sorpresas.

¿En qué momento creativo se encuentra actualmente? ¿Hacia dónde se dirigen sus próximos pasos en el terreno musical?

Cuando buscas siempre es más divertido que cuando encuentras. Ahora me lo estoy pasando muy bien. Estoy experimentando en mi estudio casero con ritmos y canciones que definirán mis próximos movimientos. En los temas que estoy escribiendo ahora mismo, el ritmo es una parte sustancial y, creo que mis próximos discos van a tener en las percusiones un pilar fundamental.

En los temas que estoy escribiendo ahora mismo, el ritmo es una parte sustancial

También tiene entre manos un documental. ¿Qué se podrá ver en él?

Hemos estado trabajando en dos documentales de forma paralela. El que se presenta estos días en el Festival Vive Latino, en México D. F., es un documental biográfico, dirigido por Javier Alvero, de nombre Porque las cosas cambian. Se trata de un recorrido por el trabajo que he hecho durante los últimos 25 años de grabaciones. Desde el 86 hasta el día de hoy. El otro documental, todavía sin título, está dirigido por Alexis Morante. Detalla la vida de una banda en la carretera de gira por Estados Unidos en el tour de Las consecuencias. Se supone que estará terminado para finales de año y se presentará en festivales durante el año que viene.

A lo largo de su carrera ha recibido multitud de críticas y halagos. ¿Hacen más daño las unas o los otros?

A todos nos gustan más las críticas positivas que las negativas. Que digan que lo has hecho bien es muy agradable. Y, claro, entre todos los álbumes que he grabado con Héroes del Silencio, en solitario o en colaboración con otros artistas, ha habido de todo. Afortunadamente, en líneas generales, me siento muy querido y respetado por el público, la prensa y los compañeros de profesión.

¿Cuánto hay de personaje en el Bunbury que vemos en las entrevistas y en las apariciones en los medios de comunicación? ¿Dista mucho de cómo es realmente como persona en su día a día?

Todos los músicos mentimos un poco en las entrevistas, para salir más guapos de lo que somos en realidad, supongo. Aunque no lo consigamos casi nunca. No creo, de todas formas, que las entrevistas sean una forma adecuada de conocer a ninguna persona.

La industria discográfica está atravesando una profunda crisis. ¿Qué ve si trata de situarse, por ejemplo, a diez años vista?

Es muy complicado. Una década es mucho tiempo, hasta para una pitonisa.

Fuente: 20Minutos.es

ESPECIAL GRAN REX Y ENTREVISTA A ÁLVARO SUITE

En el último programa de Estación Sonora estrenamos ‘Gran Rex’ el disco en directo de Bunbury y charlamos telefónicamente con Álvaro Suite, guitarrista de Los Santos Inocentes, la banda de Bunbury y miembro de Suite, con los que está de gira por algunos puntos de España y preparando nuevo álbum. El periodista musical Juanjo Ordás también nos dio sus impresiones sobre el álbum de Bunbury y escuchamos al zaragozano colaborando con Zoe en el MTv Unplugged que acaban de editar los mexicanos.

También repasamos la actualidad musical, la agenda con los conciertos más interesantes que se realizaran en Madrid próximamente y escuchamos los nuevos trabajos de Sex Museum, Igor Paskual, Volador y Track Dogs, entre otros.

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BUNBURY, UN FILÓSOFO DE SOBREMESA

El cantautor español es uno de los artistas más respetados del rock iberoamericano. En entrevista con El Universal hablá de su actualidad, de sus temores y de lo que representa su nuevo álbum, Gran Rex.

Cuando llegue el momento del retiro, a Enrique Bunbury le gustaría ser recordado como “un gran cocinero y filósofo de sombremesa”. Hoy sueña con “nadar en el Mar Rojo, viajar a Alaska, Mali o Senegal”, y confiesa que su búsqueda artística tiene el destino de la blue note que exprese la música que hace eco en su cabeza.

El cantautor reconoce vivir su mejor momento artístico y, negándose a verse como un héroe musical, platica con EL UNIVERSAL de la grabación de Gran Rex, un trabajo en el que resucita su obra, y de varios temas sin pretensión alguna más que compartirse.

¿Le gustó el documental ´Bunbury: Porque las cosas cambian´?
Este documental es un recorrido por el trabajo realizado en los últimos 25 años. Verlo supuso para mí una montaña rusa emocional. Me enfrenté a lo que ha dado de sí el tiempo. ¿Podría haber hecho más? ¿Podría haberlo hecho mejor? Eso fue lo que se me pasó por la cabeza. ¿Habrá alguien ahí, que muestre interés por un documental de estas características? Ya sabes, cuando mostramos los álbumes de fotos de las vacaciones familiares, siempre nos queda la sensación de haber aburrido a nuestros amigos con cosas que sólo nos interesan y nos emocionan a nosotros mismos.

¿Lo que muestra el filme es la mejor cara del roquero y la persona que usted es?
No creo. De hecho tengo cara de recién levantado. El director del documental no tuvo compasión y, mi parte de entrevista, la realizó a primera hora de la mañana, después de haberme invitado a unos tragos muy extraños que había traído de un viaje que acababa de realizar a Mongolia… algo con leche de yak o de ñú, mezclado con unas setas que se utilizaban para rituales sanadores o así. Quería sacarme la verdad y sólo la verdad. Pero bueno, mi cara es la mejor que pude adquirir esa mañana.

¿Cómo se percibe Enrique Bunbury en la escena actual del rock en español?
El rock español actual está en un estado inmejorable. Hay bandas jóvenes nuevas haciendo música de gran calidad. Vetusta Morla, Love of Lesbian, Alis, Los Amigos Imaginarios, La Sonrisa de Julia, 69 Revoluciones, María Rodés, Pony Bravo, Rafael Berrio, Rulo y la Contrabanda, Standstill, Triángulo de Amor Bizarro, Tulsa,… Sólo espero que les dejemos crecer y que les otorguemos el tiempo necesario para que nos entreguen carreras sólidas y duraderas.

¿Cómo le gustaría ser recordado cuando llegue el momento de despedirse?
Me gustaría que se me recordara como gran cocinero y filósofo de sobremesa. Creo que es en esa parcela profesional donde he dado lo mejor de mí.

¿Enrique tiene temores? ¿Cuáles son?
Como nos pasa a casi todos, entre mis mayores temores figura morir sin cumplir el trabajo que vine a realizar. El tiempo pasa muy deprisa y me da la sensación de que todavía no he empezado.

¿Qué sueños lo motivan ahora?
Me encanta viajar, bucear y la música. Y, todos mis sueños tienen que ver con alguna de estas parcelas. Viajar a Malí, Senegal, Alaska… Bucear en el Mar Rojo… Hacer un disco parecido a la música que suena en mi cabeza… Esos son mis sueños recurrentes. Aunque también sueño a veces que puedo volar y me caigo al chocarme contra el ala de un avión.

¿Cuáles son las búsquedas personales y artísticas de Enrique Bunbury hoy día?
Las búsquedas de hoy siguen siendo acertar en la blue note; en la palabra exacta que defina un sentimiento particular que refleje mejor lo universal; en la interpretación sutil que convenza al oyente sensible…

¿Cree que vive su mejor momento artístico?
Creo que Las Consecuencias es uno de mis mejores álbumes, sin duda. También creo que los dos discos en los que estoy trabajando actualmente pueden ser una sorpresa, espero que grata.

Los críticos dicen que Bunbury es un héroe del rock por su exitosa carrera después de ser vocalista de una agrupación reconocida. ¿Así se concibe?
La visión que tengo del trabajo que realizo es mucho más modesta. Creo en lo artesanal del escritor de canciones. Es un trabajo parecido al ceramista o al carpintero. Necesita paciencia, tiempo y dedicación. Aspirar a más sería conocer muy poco el oficio al que he dedicado tanto tiempo de mi vida.

¿Qué le deja, artística y personalmente, lanzar un CD de un concierto en vivo?
La grabación de Gran Rex es el resultado de tres años de trabajo... por España y América... Durante este tiempo hemos perfilado nuevos arreglos a canciones del pasado inmediato y del más lejano... Subir a un escenario, para mí, no es una simple ejecución fiel del trabajo realizado en el estudio. Salir de gira supone un trabajo extra en la interpretación musical, que revitaliza, renueva y recrea las canciones, dándoles nueva vida y, en algunos casos, hasta resucitándolas.

Fuente: Eluniversal.com.mx

LO QUE MÁS ME GUSTÓ DE MÍ

BUNBURY EN LA POPULAR 1 DE ABRIL

Con motivo de la publicación de su nuevo álbum en directo, Juanjo Ordás habló con Bunbury sobre su disco y muchas cosas más: su pasión por bandas como The Cult, Danzig o The Black Crowes, su opinión sobre discos como “Chinese Democracy” de G N’R, “Le Noise” de Neil Young o “Band of Joy” de Robert Plant, directos legendarios como “No Sleep ‘til Hammersmith” de Motörhead o “Rock and Roll Animal" de Lou Reed, etc.